Les 10 meilleures partitions de film de 2018, classées

Les scores des films de 2018 ont été aussi éclectiques que les films eux-mêmes, avec toute liste des meilleurs de l'année forcée de sauter entre le peps de «Paddington 2», les pâmoisons de «Si Beale Street pouvait parler», le tumulte sanglant de «Mandy », Et le triomphe royal de« Black Panther ». Oui, pour la première fois depuis toujours, la partition d'un film Marvel était digne d'être discutée aux côtés de travaux de Jonny Greenwood et Justin Hurwitz. En fait, il y a eu trop de travail cette année pour tout célébrer, en particulier dans des films sous le radar comme «Mary Shelley» (Amelia Warner), «Nostalgia» (Laurent Eyquem) et «Madeline's Madeline» (Caroline Shaw). Et tandis que l'attention est trop rarement accordée à la musique originale dans les films étrangers, les goûts de 'Burning' (Mowg) et 'Capernaum' (Khaled Mouzanar) ont également affiché des partitions évocatrices.



2018 a également présenté un certain nombre de bandes sonores mémorables remplies de chansons originales - une autre catégorie dans laquelle 'Black Panther' mérite une mention, aux côtés de 'A Star Is Born' - mais cette liste est strictement axée sur les partitions instrumentales, même si cela signifiait disqualifier Thom Yorke de des contributions brillantes et de mauvaise humeur à «Suspiria» (il est vrai que Luca Guadagnino a utilisé la voix de Yorke comme un instrument à part entière, mais les membres de Radiohead sont bien représentés ici, peu importe).

Voici les 10 meilleures musiques de films de 2018:



10. “; Paddington 2 ”; (Dario Marianelli)



atout plagié légalement blonde

Dario Marianelli - qui a remporté un Oscar pour “; Atonement, ”; et attend depuis longtemps un autre - livre certains des meilleurs travaux (et le plus trompeusement difficile) de sa carrière dans “; Paddington 2, ”; composer une partition qui parvient à être colorée mais jamais écoeurante, sensible mais jamais saccharine, et toujours aussi vive et brillante que Paddington Brown lui-même.

Le glockenspiel dans le thème principal de la partition confère au film une attitude fantaisiste appropriée, et la capacité de Marianelli à étendre cette énergie à un certain nombre de sons différents (samba, militaire, même chœur religieux) fait un merveilleux travail d'expression de Paddington ’ s débrouillardise et / ou résilience. Tout est là sur la chanson d'ouverture de la bande originale, un mélange fluide de toute la musique fun à venir. Plus impressionnant encore, le score de Marianelli pour “; Paddington 2 ”; est entièrement différent de celui que Nick Urata a écrit pour le précédent épisode; il est plus profond, plus riche et plus dynamique à tous points de vue.

9. “; Le vieil homme et le fusil ”; (Daniel Hart)



La délicieuse câpre de David Lowery s'est un peu perdue dans le shuffle cet automne; en dépit d'être le chant du cygne de Robert Redford, ce véritable (ish) retour à une époque plus innocente de messieurs les voleurs était tout simplement trop agréable pour se frayer un chemin dans la saison des récompenses. Peu importe, il suffit de quelques notes de la partition dynamique de Daniel Hart pour transmettre les charmes du film, et la musique convaincra les gens de lui donner une montre bien après que la folie de fin d'année nous ait libérés de sa gueule .

Miss Stevens bande-annonce

Hart, un habitué de cette liste (son score de l'an dernier “; A Ghost Story ”; est resté en rotation constante), concocte une suite jaunty qui se mêle de manière transparente avec des gouttes d'aiguille appropriées à la période de goûts de Scott Walker et The Kinks. Certaines pistes sont dotées d'une mélancolie bluesy, appropriée à l'histoire d'un voleur de banque vieillissant qui approche de la fin de la route (également approprié pour se promener sans but dans la ville de New York). D'autres, comme le propulseur “; Rub a Dub Dub, ”; passez aux claquements de mains qui sont devenus la signature de Hart, tout en les embellissant avec des cordes mythiques et un appel à l'aventure.

8. “; Annihilation ”; (Ben Salisbury, Geoff Barrow)

“; Annihilation ”; est un film qui parle littéralement de son atmosphère - dans ce cas, la bulle savonneuse de l'extraterrestre “; Shimmer ”; qui se développe à partir d'un phare au large de la pointe de la Floride - et donc l'écrivain-réalisateur Alex Garland avait un certain mandat pour créer un écosystème extraterrestre palpable à explorer pour ses personnages. Entrez “; Ex Machina ”; le compositeur Ben Salisbury et l'instrumentiste de Portishead Geoff Barrow, qui se sont associés pour créer un paysage sonore dense et amorphe qui (à juste titre) commence à assumer les qualités du film qui l'entoure. Après avoir gratté le long de Creedence Clearwater Revival ’; s “; Helplessly Hoping, ”; la partition commence progressivement à perdre ses bords, arrondissant à quelque chose de plus proche de la musique de Mica Levi de “; Under the Skin. ”; Vers la fin, la musique évolue pour trouver une vie qui lui est propre, alors que ses diverses influences et voix s'unissent en quelque chose de nouveau - un drone à faible roulement (entendu sur “; The Alien ”;) qui sonne comme un hymne d'un autre monde.

film de robert de niro et zac efron

7. “; Panthère noire ”; (Ludwig Goransson)



L'implication de Kendrick Lamar a garanti que “; Black Panther ”; allait avoir l'une des meilleures bandes sonores de l'année, mais les gens avaient peu de raisons de soupçonner que le score du film allait dépasser le bombardement générique qui accompagne la plupart des tarifs de super-héros. Et puis le compositeur Ludwig Göransson a livré une musique tout aussi spécifique, puissante et pleine de vie que le reste de l'épopée afropunk de Ryan Coogler. Tissant des percussions sud-africaines et sénégalaises à la base de ses compositions, Göransson crée un son percutant et épineux qui gronde d'anxiété et de puissance. Les cornes royales de “; Waterfall Fight ”; ne ressemblait à rien d'autre dans l'univers cinématographique Marvel, et le reste de la partition n'a fait que renforcer le sentiment que “; Black Panther ”; était bien plus qu'un simple chapitre d'un cycle sans fin de films.

strip tease masculin

6. “; Héréditaire ”; (Colin Stetson)



Saxophoniste Colin Stetson ’; s “; Héréditaire ”; le score est le son d'une maladie émergente. C'est cette première torsion nauséabonde dans l'estomac 48 heures après avoir mangé quelque chose qui dormait dans vos tripes et attendait de faire des ravages au pire moment possible. C'est le son de se rendre compte que quelque chose dans votre sang - peut-être quelque chose avec lequel vous êtes né - est enfin sur le point de se révéler.

Et c'est terrifiant parce que le scénariste-réalisateur Ari Aster ne le fait pas Obliger c'est terrifiant. Alors que d'autres films d'horreur ont tendance à utiliser de la musique contre le public, “; Hereditary ”; trouve une qualité séduisante dans les tourbillons de laiton menaçants de Stetson, attirant les téléspectateurs vers un mal omniprésent qui ne se cache pas simplement dans le noir et attend de vous sauter dessus, mais est également imprégné dans chaque pouce de la maison où la plupart du film prend endroit. C'est dans les lames de parquet et dans le plafond et ça suit ces pauvres âmes partout où elles vont. Mais la musique ne se contente pas de les traquer - elle veut aussi quelque chose. Chaque note a une sorte de programme sinistre. Et quand vous entendez le bourdonnement transcendant des clarinettes aérées que Stetson utilise sur des pistes comme “; Reborn, ”; cela ne ressemble pas à du soulagement. Il semble que tout ce qui a été poursuivi par les personnages du film les a finalement rattrapés.

Cet article continue à la page suivante.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs