Les 13 meilleurs films sur les écrivains - IndieWire Critics Survey

'Adaptation'



Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)

'Tolkien' et 'All Is True' ouvriront ce week-end, et les deux films illustrent à quel point il peut être difficile de capturer le processus d'écriture à l'écran.



La question de cette semaine: Quel est le meilleur film sur le processus d'écriture (ou sur un écrivain)?



Mae Abdulbaki (@MaeAbdu), Les jeunes gens, films avec Mae



“; Shakespeare dans l'amour ”; cela ne me vient probablement pas à l'esprit, mais c'est un excellent exemple des hauts et des bas de l'écriture. Il cloue étrangement le processus d'écriture, tout en s'attaquant aux affaires du théâtre. Autrement dit, “; Shakespeare in Love ”; suit le parcours de l'écriture de William Shakespeare de sa célèbre pièce de théâtre, “; Roméo et Juliette. ”; Le film établit un équilibre entre les difficultés de Shakespeare avec le bloc de l'écrivain et la passion exaspérante d'écrire qui survient après les frappes d'inspiration: une inspiration à la fois tragiquement brève et englobante.

À divers intervalles, le film dépeint le plaisir de trouver une muse et la dévastation totale qui accompagne le blocage de l'écrivain et l'incapacité de mettre des mots sur une page. Le processus d'écriture est si souvent difficile à transmettre, mais “; Shakespeare in Love, ”; bien qu'un peu mélodramatique dans une partie de sa représentation, le fait que nous soyons en phase avec l'énergie frénétique et quelque peu chaotique de Joseph Fiennes ’; Shakespeare, tout en étant capable de ressentir son désespoir quand il ne peut rien faire. Le respect des délais le rend stressé, trouvant un bon stylo (ou une plume) pour écrire avec encore plus. Fin d'un monologue 'allowfullscreen =' true '>
Le pedigree littéraire du film de 1991 de Werner Schroeter «Malina» assure pratiquement sa profondeur de la vie écrite: il est basé sur le roman d'Ingeborg Bachmann, et le scénario est d'Elfriede Jelinek; il met en vedette Isabelle Huppert, dont la fureur créative fait partie des trésors du cinéma moderne, et la direction de Schroeter est aussi librement imaginative avec les images que ses scénaristes le sont avec les mots. Dans sa vision sans compromis de l'inséparabilité de la vie personnelle et artistique, des fantasmes et réalités des écrivains, des crises immédiates et des traumatismes historiques, le film de «Malina» évoque, comme aucun autre film que j'ai vu, le magma du besoin conscient et l'énergie involontaire qui pousse les grands écrivains à écrire.



Sara Clements (@mildredsfierce), Reel Honey



Le film qui me vient immédiatement à l'esprit en discutant de la représentation du processus d'écriture à l'écran est «Pouvez-vous jamais me pardonner» allowfullscreen = «true»>



Stephen King a toujours eu le don de mettre en évidence le processus d'écriture souvent fastidieux, solitaire et exaspérant (qui pourrait jamais oublier «The Shining»?). Mais parmi toutes ses histoires d'écrivains fous qui sont venues au grand écran, aucune n'a exprimé plus profondément l'anxiété de l'écrivain de manière plus intéressante que «Misery» réalisé par Rob Reiner. Paul (James Caan) est déjà un romancier à succès, mais il est principalement connu pour sa série d'amour «Misery». Donc, il veut s'étirer en tant qu'artiste et se connecter avec d'autres publics en écrivant un nouvel ensemble d'histoires en dehors du genre. Parce que cela peut être aussi terrifiant qu'animant, l'esprit du roi (tel qu'adapté par le scénariste William Goldman) comprend une force de dissuasion dans une forme humaine effrayante nommée Annie (Kathy Bates), un fan de fous qui terrorise Paul en la préservant de tous les temps série 'Misery' préférée et donc l'intimider à rester dans sa voie. Bien sûr, les fans fous existent, mais ce qui rend ce récit si convaincant, c'est comment il capture la peur très réelle de grandir en dehors de votre zone de confort. Et pour un écrivain accompli qui dépend d'un public adorateur pour gagner sa vie, comme le fait Paul, cela peut être la chose la plus horrible de toutes.

Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.



Charlie Kaufman est l'un des meilleurs scénaristes de la planète, il n'est donc pas surprenant qu'il ait écrit l'un des plus grands films sur l'écriture. «Adaptation». (2002) est aussi énigmatique que les films. L'image dirigée par Spike Jonze est un méta-récit basé sur les tentatives ratées de Charlie Kaufman dans la vie réelle pour adapter 'Le voleur d'orchidées' de Susan Orlean, qui est à son tour devenu le scénario de 'l'adaptation'. Nicolas Cage joue un Charlie Kaufman avec un auteur sévère. bloc (et le frère jumeau romancé, Donald Kaufman). Ses complexités incrustées sont merveilleusement divertissantes et contemplatives, mais il se démarque également comme un portrait paralysant de ce que l'on ressent vraiment sans inspiration dans un domaine de carrière qui vous oblige à saigner la création inspirée sur une base hebdomadaire, sinon quotidienne. Entre autres choses, il fonctionne comme une galerie de miroirs où tout écrivain tourmenté peut se promener.

Il a atterri au milieu de la séquence de 5 ans de Kaufman à Hollywood de 1999 à 2004, sous la direction de «Being John Malkovich» et «Eternal Sunshine of the Spotless Mind». Meryl Streep (comme Susan Orlean), Chris Cooper et Cage ont tous obtenu Oscar nominations pour leurs rôles - Cooper rentrant chez lui - et Kaufman a obtenu un signe de tête pour le meilleur scénario adapté. Remarque: je reconnais qu'il s'agit d'une sous-catégorie empilée de l'histoire du cinéma. J'adorerais en choisir un autre de Kaufman dans «Synecdoche, New York». Mais avant de vous en vouloir de ne pas avoir choisi «Capote», «Midnight in Paris», «Barton Fink», «Wonder Boys», «American Splendeur, '20 000 jours sur Terre', 'Non-Fiction', ou l'une des autres options formidables, sachez que je suis soutenu par le Tout-Puissant Streep qui a dit 'Adaptation' était 'le meilleur scénario' qu'elle ait jamais eu lis. Et Dieu sait combien de montagnes de scripts elle a lues.

Jen Johans (@FilmIntuition), FilmIntuition.com



De sa séquence d'ouverture où l'insomniaque Tobey Maguire - qui comprend ses histoires la nuit quand il ne peut pas dormir - est éviscéré par ses camarades de classe en écriture créative jusqu'à l'incapacité de Grady Tripp d'arrêter d'écrire son roman, Curtis Hanson ’; s “; Wonder Boys ”; obtient tout droit.

appelle moi par ton nom 2017

Basé sur le livre de Michael Chabon et brillamment adapté par Steve Kloves, le film célèbre la camaraderie artistique et la façon dont les écrivains écoutent, observent et créent des histoires basées sur des étrangers, tout en se moquant de la jalousie académique et professionnelle qui accompagne le territoire .

Un film d'écrivain où le dialogue descriptif en dit autant sur les personnages qui parlent que sur les personnes dont ils parlent, “; Wonder Boys ”; est l'un de mes films préférés de tous les temps.

Monique Jones (@moniqueblognet), Just Add Color, Mediaversity Reviews, SlashFilm



“; Barton Fink 'est l'un de ces films qui m'est toujours resté, en partie parce que je l'ai regardé pendant un cours d'anglais de 10e année même si le film n'avait rien à voir avec le programme d'études que nous étions censés étudier. C'est en soi une longue histoire. Mais l'autre raison pour laquelle il est resté avec moi est qu'il parvient à saisir à quel point le processus d'écriture peut être solitaire et, franchement, dérangeant.

Certes, le film implique beaucoup d'autres éléments fantastiques, tels que John Goodman criant sur 'la vie de l'esprit' et la peinture mystérieuse sur le mur de l'hôtel de Barton, représentant une femme assise sur une plage, qui prend réellement vie. Mais ces éléments se réunissent pour montrer à quel point l'esprit peut devenir trippant lorsqu'il est coincé dans son propre monde pendant des heures. Peut-être que le fait d'avoir des pensées existentielles au moins deux fois par jour pendant l'écriture est un signe que je devrais demander des conseils, mais je pense aussi que c'est un symptôme du fait que les créatifs ont une bataille en eux-mêmes pour produire le meilleur travail possible.

Cette mentalité existentielle est une partie plus grande du perfectionnisme que je pense que les gens le pensent, et Barton semblait certainement être confronté à une partie de cette angoisse alors qu'il essayait de lancer le meilleur film de tous les temps. Même lorsque Barton a essayé d'échapper à tout ce qu'il a enduré et d'aller à la plage, l'étrangeté l'a suivi sous la forme de la femme mystérieuse du tableau qui était en fait sur la plage avec lui. La vie créative est celle qui est souvent glamourée, et en effet, c'est amusant de pouvoir faire quelque chose à partir de rien. Mais parfois, l'énergie créatrice qui se trouve au sein de personnes talentueuses peut devenir une entité effrayante en soi en raison de notre capacité à nous inspirer de tout et de tout. Finalement, il peut commencer à sembler que les fantômes de votre esprit sont partout.

Joey Keogh (@JoeyLDG). Rédacteur collaborateur de Wicked Horror, pigiste pour Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List



L'écriture est une activité difficile à capturer sur un film de la même manière que le piratage, car le processus souvent frustrant de s'asseoir devant un écran d'ordinateur (ou, au bon vieux temps, une machine à écrire) pendant des heures n'est pas exactement le visuel le plus excitant pour un public. 'The Disaster Artist' a capturé le processus d'écriture incomparable de l'artiste Tommy Wiseau, alors qu'il s'efforçait de faire de 'The Room' une réalité, en montrant l'acteur James Franco se promenant dans des pièces vides, mangeant des nouilles et se lamentant à haute voix sur la difficulté, essentiellement mettre à l'écran les difficultés de son processus créatif en faisant littéralement verbaliser et interpréter le personnage. Les grands films de journalisme comme «All The Presidents Men» ou «Zodiac» ont tendance à capturer le processus en montrant des hommes stressés dans des chemises froissées se précipitant dans les salles de rédaction à la recherche du «scoop» comme si leur vie en dépendait, généralement en fumant en chaîne. ou en traînant un téléphone fixe derrière eux - leur gars pourrait appeler une seconde, après tout.

Plus récemment, le gagnant du meilleur film «Spotlight» a capturé avec plus de précision la modernité moderne de la salle de rédaction, avec tous les obstacles nécessaires des rédacteurs en chef et divers hauts responsables, son équipe de journalistes d'investigation renonçant aux repas ou au temps précieux avec des êtres chers afin de casser un histoire très importante. Même quand il semblait qu'ils l'avaient fait, le patron a pris soin de s'assurer que tout était vérifié avec une fine dentition avant de donner le feu vert pour publier. L'un des moments les plus particuliers du film voit Mark Ruffalo en lice pour son Oscar (il perdrait contre un autre Mark, Mark Rylance, pour Pont des espions) avec un discours mélodramatique sur l'importance de leur travail et comment il doit être imprimé maintenant. Bien que ce soit un moment troublant dans une étude autrement discrète du travail acharné, le flippage du personnage de Ruffalo aide à visualiser la lutte interne que la plupart des écrivains traversent lorsqu'ils essaient de mettre des mots sur papier ou d'amener les autres à se soucier de ces mots une fois qu'ils ont terminé.

L'écriture est un processus frustrant et isolant qui finit par porter ses fruits lorsque d'autres personnes se soucient de ce qui a été écrit. «Spotlight» montre le processus souvent long pour faire lire ces mots, les frustrations de faire en sorte que les autres se soucient de leur importance, et la version finale une fois que tout est fait. Cela montre également, plutôt intelligemment, les conséquences, lorsque les téléphones de la salle de rédaction sautent et que tout le cycle recommence. C'est sans doute la partie la plus frustrante d'être écrivain; le travail n'est jamais vraiment fait. Du moins, pas si nous avons de la chance.

Yasmin Kleinbart (@ladysmallbeard), Les jeunes gens



Lorsque j'ai regardé pour la première fois 'l'adaptation' de Spike Jonze dans une classe d'introduction au film, je me suis souvenu d'une seule personne: moi-même. En tant qu'écrivain en herbe, j'ai toujours trouvé le processus d'écriture atroce, en particulier l'étape de rétroaction. Vous pouvez avoir votre vision de la façon dont l'histoire se déroulera, mais elle peut ne pas se synchroniser avec la vue du grand fromage.

Dans «Adaptation», Charlie Kaufman présente le processus d'écriture comme une tragédie grecque; Une version fictive de lui-même (jouée par le merveilleusement polyvalent Nicholas Cage) est sur le tournage de 'Being John Malkovich', saluée par les dirigeants du studio tandis que sa tête est remplie de dégoût de soi. Charlie de la cage est dédié aux pratiques traditionnelles de l'artisanat et pense que l'ajout de sexe, de drogues et d'armes à feu vend les masses. Son frère jumeau, Donald (également joué par Cage), est tout à fait le contraire et vit pour les tropes de genre.

Lorsque Charlie se voit confier la lourde tâche d'adapter Susan Orleans ’; livre de non-fiction, 'The Orchid Thief', au grand écran, il veut rester aussi fidèle à l'histoire que possible et rester loin de tout gadget. Cependant, comme nous le savons par le troisième acte farfelu, cela ne va pas exactement comme il l'imaginait.

Appeler Charlie Kaufman une énigme serait un euphémisme; Dans ses quatre films, il invite le spectateur dans son esprit et expose ses insécurités. «L'adaptation» donne un regard si intime à l'intérieur de la tête d'un écrivain qu'il est difficile de ne pas ressentir le syndrome de l'imposteur après avoir regardé.

Joanna Langfield (@Joannalangfield), La minute du film



Est-ce le meilleur film sur le processus d'écriture 'allowfullscreen =' true '>



Bien que «Almost Famous» ne soit pas un film sur le processus d'écriture en soi, il en est un qui capture si bien le sentiment «d'altérité» et de «regard extérieur» ressenti par la plupart des écrivains. William Miller (Patrick Fugit) part en tournée avec un groupe de rock pour écrire une couverture à leur sujet pour le magazine Rolling Stone. Dans le processus, il lutte pour dire la vérité et raconter l'histoire que le groupe veut écrire à leur sujet. Comme on dit: la vérité est la chose la plus facile à retenir. Comme cela n'est pas toujours dit: la vérité est aussi (généralement) la chose la plus difficile à dire - et à écrire.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat / Screen Rant



Pour moi, la représentation la plus précise de ce que ça fait d'être un écrivain se trouve dans la comédie largement sous-estimée de 1988 de Chevy Chase 'Funny Farm'. Il joue un écrivain sportif de New York qui quitte son travail et déménage dans une petite ville pittoresque au Vermont pour écrire le proverbial Great American Novel. Le processus d'écriture est déraillé à plusieurs reprises par diverses choses qui le distraient (auquel tout écrivain peut se rapporter), les coups de bloc de l'écrivain (idem), sa femme déteste son travail fini (elle est Internet avant qu'il y ait un Internet), et il doit finalement sachez que vous pouvez vous en tenir à ce que vous êtes bon, même si cela ne change pas le monde.

Soit dit en passant, Chevy Chase donne l'une de ses meilleures performances dans l'un de ses meilleurs films. Pourquoi ce film n'est pas considéré comme un classique de la comédie est un mystère pour les âges. Allez le voir si vous ne l'avez jamais fait!

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, Film Festival Today



Ceci est facile, car je n'ai vu qu'un seul film qui recrée avec précision le processus d'écriture, du moins tel que je l'ai vécu, et c'est la réalisatrice Margarethe von Trotta ’; s 2012 “; Hannah Arendt, ”; avec la grande Barbara Sukowa comme l'intellectuelle titulaire. Une grande partie de ce que nous voyons Arendt faire pendant qu'elle travaille sur son livre fondateur de 1963 “; Eichmann à Jérusalem ”; c'est s'asseoir et regarder, penser. Oui, elle écrit, que ce soit au stylo et / ou à la machine à écrire, mais elle pense surtout (et d'une manière ou d'une autre, croyez-le ou non, cela est représenté d'une manière cinématiquement dynamique). Et c'est ce que l'écriture est si souvent: penser. Il y a des bouffées de créativité, mais il s'agit surtout de formuler des idées, de les rassembler, peut-être même de tergiverser en faisant autre chose. Un film sur moi écrivant impliquerait beaucoup de multitâche jusqu'au grand moment où je peux me concentrer sur la tâche principale à accomplir. Ou, comme Arendt dans ce biopic (pas que je me compare à elle de quelque façon que ce soit), je m'allonge, m'assieds, rythme et regarde le plafond, par la fenêtre, etc. Ou je joue avec mon chien. Mais 75% de mon temps d'écriture, au moins, est consacré à ne pas écrire. Merci donc, Margarethe von Trotta, d'avoir fait ce film qui le fait juste écrire / bien.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York



Chaque écrivain, dans une certaine mesure, craint d'être découvert comme une fraude. C'est un style de vie qui peut se sentir dangereusement vaporeux. Pour dramatiser cette anxiété - et pour créer le support le plus effrayant dans les films à partir d'une pile de papier - «The Shining» est, de loin, la représentation la plus vraie de ce que signifie être écrivain, aux moments les plus sombres que nous connaissons tous. Tant de choses sont véhiculées dans ce seul montage à la machine à écrire: l'écriture n'est rien de plus que le déploiement de la même phrase stupide de manière astucieuse - strophes, paragraphes, poèmes, dalles épaisses de répétition. Des mois et des mois de «travail» (et pas de jeu) ont été perdus. Coupé au visage de Shelley Duvall, et toute son identité en tant que mariée à un écrivain commence à s'effriter. C'est la raison pour laquelle ils sont au Overlook en premier lieu, afin qu'il puisse terminer son livre. Le coup de grâce vient quand Nicholson demande joyeusement: «Comment l'aimez-vous? Allowfullscreen = 'true'>



Comme la plupart des grands films, 'Ruby Sparks' est bien plus que le sujet en discussion, qui est le processus d'écriture. Paul Dano est Calvin, un autre écrivain qui s'est trouvé incapable d'écrire des années après la publication de son premier roman, acclamé par la critique et le commerce. En attendant, il rêve d'une fille (et le fait qu'elle soit une fille est très important) qui l'inspire finalement à recommencer à écrire. Il commence à tomber amoureux de sa création, qu'il nomme Ruby Sparks (Zoe Kazan), pour découvrir un jour que Ruby est non seulement apparue comme par magie dans son appartement, mais croit qu'ils sont déjà en couple.

Écrit par Kazan elle-même, «Ruby Sparks» explique comment le processus d'écriture lui-même peut déformer notre perspective et nos relations. Après que Calvin découvre qu'il peut toujours contrôler Ruby grâce à ses écrits, son insécurité le pousse à garder Ruby dans sa vie par tous les moyens, aboutissant à l'une des finales les plus dévastatrices émotionnellement que j'ai jamais vues à l'écran. Cela reste un puissant réquisitoire contre le nombre d'hommes qui créent des histoires et des rôles de manière désinvolte pour les femmes qui peuvent assumer leur propre vie, avec des conséquences horribles pour ceux qui ne peuvent pas ou ne veulent pas les remplir.

Q: Quel est le meilleur film actuellement en salles?

A: «Couleur rapide»



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