Les 13 meilleurs nouveaux films d'horreur indépendants à regarder à la maison à l'Halloween

Au cours des 12 derniers mois, Indiewire a couvert des sections de minuit dans des festivals allant de Sundance à Toronto, sans parler de rassemblements spécifiques au genre comme Fantastic Fest. 'Saw' arrive en salles ce week-end pour célébrer son 10e anniversaire, mais il n'y a aucune raison de se plonger dans le passé cet Halloween alors que le présent offre tant de possibilités merveilleusement redoutables. Par tradition, voici 13 des meilleurs - tous, à une exception notable près, ont ouvert plus tôt cette année.

'L'ABC de la mort 2'
Le premier épisode de «L'ABC de la mort», qui était composé de courts métrages, chacun assigné une lettre de l'alphabet indiquant une forme macabre de disparition, ressemblait à un défi. Il n'est pas surprenant que le résultat soit un sac mélangé, mais avec un ensemble international de cinéastes exposés, le concept a néanmoins fourni une vitrine pour le cinéma mondial à toute personne intéressée par le genre d'horreur. La suite s'appuie sur cet attrait: elle est plus charnue, plus diversifiée et constamment surprenante de toutes sortes de façons effroyables et divertissantes. Le nouvel épisode démarre avec le réalisateur E.L. Katz (dont «Cheap Thrills» a également atterri sur cette liste) construisant l'effort sanglant de slapstick «A est pour amateur» et se termine avec l'effort d'horreur post-apocalyptique scandaleux du nouveau venu Chris Nash «Z est pour Zygote». Ces deux courts métrages gèrent pour mélanger des événements troublants et de nombreuses surprises dans une approche remarquablement efficace qui s'adapte au format concis.



Entre les deux, les points culminants incluent «N est pour Nexus», un aficionado de l'horreur à petit budget, qui raconte un accident de rue à New York à Halloween, et «P est pour P - PPP SCARY!», Du réalisateur de comédie irrévérencieux Todd Rohal, qui suggère un caractère impie. combinaison de «The Three Stooges» et «Eraserhead». La série présente également la capacité des cinéastes à développer des valeurs de production impressionnantes sous les contraintes de budgets et de temps limités: le magnifique «D is for Deloused», de l'animateur britannique Robert Morgan, implique l'arrêt bouffonneries animées d'un insecte géant qui parvient à ressusciter un homme exécuté et à l'aider à trouver une vengeance indicible (littéralement - vous ne saurez pas ce qui s'est passé ici, mais cela vous fera paniquer). «W is for Wish», du réalisateur de «Manborg» Steven Kostanski, utilise un écran vert et des effets pratiques pour suivre les mésaventures de plus en plus horribles d'un jeune garçon qui fait un vœu et se retrouve dans un monde fantastique terrifiant.

À deux heures, «ABC de la mort» peut sembler être une véritable panique à assimiler en même temps. Mais la série a été si bien assemblée par le producteur Ant Timpson qu'elle ne traîne jamais vraiment; au lieu de cela, il vous attire dans l'énergie pure de son concept à chaque nouvelle entrée, et les chocs continuent de venir. C'est une célébration des possibilités infinies du genre, et constitue un très bon argument pour maintenir la franchise 'Death' en vie.

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'Affligé'
Une entrée d'horreur trouvée sur des images inégales mais effectivement troublantes sur une paire de vacanciers amoureux qui rencontrent des forces dangereuses d'un autre monde, elle illustre le cycle complet d'évolution que le genre a enduré depuis qu'il nous a fait peur. Prenant d'abord la forme d'une vidéo en ligne zippée, l'intrigue implique de jeunes copains adultes Clif (Clif Prowse), un cinéaste, et Derek (Derek Lee), un ancien gars de l'informatique mourant lentement d'un anévrisme cérébral et désireux de vivre la vie du plein. Avec les caméras à distance de Cliff en remorque, le duo se prépare pour une aventure à travers le monde, promettant de documenter chacun de leurs mouvements. L'esthétique est intelligemment structurée pour imiter leur enthousiasme, avec l'introduction de leur plan défini sur une musique édifiante et édité avec le mode d'adresse à la première personne bouillonnant adapté à une campagne Kickstarter. À cet égard, il s'agit en quelque sorte d'un récit édifiant sur les nouveaux médias inséré dans une tradition plus ancienne: des gars qui aiment s'amuser se lancent dans une aventure imprudente; péril attend.



bande-annonce du film de la roue des merveilles

Promettant d'amener leurs téléspectateurs en ligne pour l'aventure, le duo commence son voyage à Paris - et c'est là que les choses deviennent fantasmagoriques. Après une connexion aléatoire, Derek se retrouve en possession de pouvoirs surnaturels bizarres. La nature spécifique de sa situation constituerait un spoiler - mais il va sans dire que vous avez déjà vu d'innombrables protagonistes endurer cela, mais pas de cette façon. Tout d'abord excité par sa force surhumaine abrupte, Derek apprend rapidement les aspects les plus sombres de sa situation. Alors que Cliff essaie ardemment d'aider son copain malade, ils sont tous deux rapidement obligés de prendre en compte un scénario supérieur à ce que l'un ou l'autre peut gérer. C'est un vrai plaisir de voir 'Afflited' augmenter progressivement ses effets spéciaux, augmentant la crainte que quelque chose ne tourne mal pour son protagoniste malade. Le gain de la finale amène l'histoire dans une nouvelle direction. Quinze ans après «The Blair Witch Project», il est sûr de dire que des films comme «Afflicted» prouvent que le genre est entré dans une nouvelle arène de sophistication.

«Le Babadook»
La première australienne de la réalisatrice australienne Jennifer Kent trouve une mère célibataire en difficulté (Essie Davis) qui essaie d’élever seule son jeune fils (Noah Wiseman). Ce travail devient difficile après qu'elle lui ait lu l'histoire des enfants titulaires, trouvée dans leur maison sombre, qui implique un envahisseur surnaturel. Ce n'est qu'une question de temps avant que le Babadook ne se cache dans l'ombre et menace de déclencher des horreurs indicibles sur la paire … ou est-ce? Le génie du récit obsédant de Kent est qu'il nous laisse dans un état d'incertitude à chaque nouveau développement: quelque chose de vraiment horrible a-t-il simplement appelé la maison et marmonné son horrible slogan avant de raccrocher?



Ou la mère perd-elle la tête? La seule garantie dans 'The Babadook', qui offre une élégance effrayante jamais vue depuis 'Rosemary’s Baby', est que chaque instant engendre un état de terreur extrême délivré avec une atmosphère magistrale. Plus que cela, le film plonge ses développements époustouflants dans la tourmente émotionnelle crédible des insécurités maternelles. Même les sauts de peur ont une signification plus profonde. 'The Babadook' ouvre le 28 novembre (il est actuellement disponible pour regarder sur DIRECTV), mais mérite une place sur cette liste simplement parce que - après ses débuts à Sundance - il se classe comme la meilleure découverte d'horreur de l'année. Dites-le avec moi maintenant: «Baba … dook … dook…dooook …

'Borgman'

Le long métrage du réalisateur Alex van Warmedam a été le premier film néerlandais à participer au Festival de Cannes en 38 ans. Après tout ce temps, il est logique de programmer une véritable secousse d'un film, ce qui est certainement une façon d'apprécier cette vision tordue d'un ménage de classe supérieure progressivement détruit par un mystérieux visiteur diabolique.



Ce serait le personnage principal (Jan Bijvoet), un habitant de la forêt barbu vu dans la séquence d'ouverture fuyant un prêtre brandissant des armes à feu. Après s'être échappée de son antre souterrain, Borgman se rend en banlieue et parvient à attirer les sympathies de la femme au foyer ennuyée Marina (Hadewych Minis), qui lui permet de se cacher dans le hangar de la famille riche tout en gardant son mari tendu dans l'obscurité. Avec ces pièces inquiétantes en place, Borgman introduit lentement le chaos dans la vie de la famille, appelant ses amis tout aussi menaçants au service d'un programme flou.

Le degré d'ambiguïté impliqué dans ce scénario imprègne chaque nouvelle torsion de claustrophobie et d'effroi: Borgman erre la maison nudement la nuit et provoque des cauchemars chez Marina, tue le jardinier et plonge la tête dans le béton, et à un moment donné permet à l'un de ses hommes de main pour séduire la femme de chambre. Bien que facilement comparables aux 'Funny Games' de Michael Haneke, les personnages de ce film étaient plus manifestement psychopathes, tandis que les motifs de Borgman et de son équipe sont difficiles à discerner jusqu'à la fin. Cela fait de sa progression narrative moins un coup de grâce qu'une curiosité alléchante, mais certainement assez lourd de thèmes dignes d'analyse. En tant que symbole, Borgman représente l'empiètement du fatalisme et des pulsions sombres sur l'image immaculée de l'idéalisme suburbain. Avec son cadre somptueux, 'Borgman' montre comment l'argent peut acheter du luxe, mais il ne peut pas sauver la corruption qui vient de l'intérieur.

'Le canal'

Peut-être le premier film d'horreur à avoir été interprété par un archiviste, l'habile histoire de fantômes du réalisateur irlandais Ivan Kavanagh implique l'expert en celluloïd David (Rupert Evans), qui tombe sur une vieille bobine de séquences policières du début du XXe siècle qui dépeint un meurtre dans sa maison. Dans le même temps, il commence à remettre en question l'infidélité de sa femme, une situation qui se complique encore lorsqu'elle disparaît. Alors que la police considère David comme un suspect d'un crime possible, il a du mal à prendre soin de son jeune fils dans leur maison caverneuse, qui peut en fait être hantée - à moins, bien sûr, que David ait passé si longtemps à verser sur de vieilles bobines de film qu'il perdu la tête. Semblable à «The Babadook» dans sa description des responsabilités parentales comme une épreuve terrifiante, «The Canal» offre également un regard avisé sur la façon dont l'élément inconnu du passé peut faire peur, quoi qu'il arrive dans le moment. Comme les premières minutes le montrent clairement, les enregistrements de personnes d'il y a plus de 100 ans ne fournissent pas seulement une fenêtre sur les temps anciens - ils leur donnent une qualité fantomatique dans le présent. Alors que 'The Canal' prend une série de rebondissements terribles dans son apogée psychologiquement énervante, c'est la mystériosité du médium lui-même qui continue de résonner.

'Frissons pas chers'

Agressant sauvagement l'état désespéré d'un père de famille cols bleus, le thriller comique 'Cheap Thrills' établit une prémisse ridicule dès le début et l'amène à plusieurs extrêmes, encore et encore, jusqu'à ce que vous n'ayez qu'à accepter l'aventure folle selon ses propres termes ou simplement abandonner. C'est aussi la situation de son anti-héros hébété, Craig (Pat Healy), un père brisé qui est récemment au chômage lorsqu'il rencontre le riche Colin (David Koechner) dans un bar et joue avec une série de paris de plus en plus dérangés en échange de récompenses monétaires . Le poids métaphorique du scénario est immédiatement évident, mais «Cheap Thrills» utilise essentiellement ce point de départ pour déconner. Il demande: «Jusqu'où iriez-vous?», Puis fouille pour trouver une réponse grotesque. Comme Michael Haneke par Eli Roth, “; Cheap Thrills ”; est un film d'horreur sur les désirs que personne ne peut nier et tout le monde se bat pour les réprimer.

«La vie après Beth»

Les comédies zombies sont difficiles à réaliser dans un âge post-'Sean of the Dead',
c’est ce qui fait que la fonction excentrique de Jeff Baena est si bienvenue
surprise. Bien que n'étant pas extérieurement horrible, l'incertitude du film
prémisse rampe sur vous. Après que l'adolescent énergique Zach (Dane DeHaan) ait perdu
petite amie Beth (Aubrey Plaza) à une morsure de serpent, il se promène avec elle
papa fumeur de pot (John C. Reilly) comme s'il était pris au piège dans un
rompre. Puis Beth réapparaît comme par magie, elle-même à nouveau, jusqu'à ce que
il s'avère qu'elle n'est pas. Avec le temps, cette comédie particulière développe un
un sentiment de crainte autour des raisons de la réapparition soudaine de Beth,
et confirme enfin nos pires soupçons pendant l'acte final chaotique.
Malgré ses diverses absurdités et son ton inégal, «Life After Beth» rejoint
'Zombie Honeymoon' dans les rangs des films qui utilisent le motif des morts-vivants pour
étendre au-delà du domaine du commentaire social et sonder les profondeurs de
chagrin avec des résultats alternativement stupides et effrayants.
'Voyage de noces'
Les débuts étranges de Leigh Janiak commencent comme votre fête effrayante typique de la cabane dans les bois, avec des jeunes mariés mignons (Rose Leslie et Harry Treadaway) face à la présence de harceleurs invisibles tard dans la nuit immédiatement après avoir fait le noeud. Mais avec le temps, 'Honeymoon' prend une série de directions bizarres, non seulement en vous laissant deviner la nature des forces inquiétantes au travail, mais aussi en jouant avec une gamme beaucoup plus large de tropes de films d'horreur. Il y a un peu de «Texas Chainsaw Massacre» dans le caractère inquiétant de la ville fantôme environnante, mais attendez-vous à un virage brutal en territoire d'horreur corporelle et de science-fiction dans les scènes ultérieures, qui ne vous préparera pas à un sombre final qui annule sa les personnages joyeusement joyeux du personnage une fois pour toutes.

'Eye'

Il est assez facile de faire basculer un public dans la soumission, mais ce n'est pas la même chose que de se mettre sous la peau. Les films d'horreur récents allant de la série 'Paranormal Activity' à 'The Conjuring' excellent dans l'art de la peur du saut, bien que peu importe la manière dont ils sont livrés avec expertise, c'est au mieux un gadget bon marché.



«Oculus» est une exception. Co-publié de manière appropriée par l'usine de crainte de microbudget Blumhouse Production - son fondateur, Jason Blum, a aidé à transformer les productions scrappy 'Paranormal Activity' et 'The Purge' en franchises rentables - une grande partie de l'atmosphère frileuse du nouveau film implique les expériences de deux personnages dans une pièce avec un miroir très menaçant. Alors que l'objet hanté joue des tours à l'esprit de ses deux victimes potentielles, le public est également victime de la ruse. Le réalisateur Mike Flanagan transforme la nature fragile de la conscience en une meilleure tactique de peur que tout choc viscéral ne pourrait atteindre.

'Procuration'

Dans «Proxy», une jeune femme enceinte nommée Esther (Alexia Rasmussem) quitte la clinique et se fait assommer par un agresseur invisible qui frappe une brique contre l'abdomen de sa victime; quand Esther ouvre à nouveau les yeux, elle est à l'hôpital, témoignant de la mort de son enfant mort-né de l'abdomen béant. Les deux heures qui ont suivi comprennent la mort d'autres enfants, des fusillades, des noyades, des criminelles lesbiennes tatouées et des fantasmes pervers. Le réalisateur Zack Parker, travaillant à partir du scénario de Kevin Donner, n'hésite jamais à sacrifier ses personnages ’; le bonheur pour un sac à main implacable de surprises grotesques. De plus en plus stupide, même s'il maintient un ton grave, 'Proxy' ne fonctionne pas toujours, mais son engagement à des rebondissements imprévisibles et à pousser au-delà des extrêmes morbides porte le cachet du spectacle qui fait cruellement défaut à de nombreux autres exemples du genre.

«L'été du sang»

Personne ne dit le mot «vampire» dans la satire hilarante d'Onur Tukel «Summer of Blood», même si le film traite évidemment de cela en termes assez explicites: Brooklynite mécontent Erik Sparrow (Tukel, également l'auteur-réalisateur) dont la vie augmente en excitation après qu'il se soit transformé en suceur de sang à crocs, seulement capable de sortir la nuit. Au fil des siècles, les vampires ont fourni une métaphore puissante pour diverses maladies, mais l’absence de ce mot dans la comédie en roue libre de Tukel rend sa cible particulièrement claire car il n’existe aucun travail de détective symbolique nécessaire. Courir sa bouche pour tout le monde autour de lui - et parfois simplement crier sur le monde - Erik souffre de la maladie du cynisme urbain avant même d'être coincé dans une ruelle et transformé par des pouvoirs surnaturels. Ses capacités vampiriques ne font que rendre son imprudence plus absurdement prononcée. 'Summer of Blood' met de côté de manière amusante une grande partie de l'exposition traditionnelle impliquant la confusion du personnage sur son état, et lui permet plutôt de savourer l'opportunité de vivre un fantasme de comportement paresseux et hédoniste qu'il a poursuivi.



Quitter son emploi, dormir et hypnotiser son propriétaire pour éviter les pressions du paiement du loyer, Erik a un point de référence cinématographique plus contemporain que Woody - il est comme l'extrême dessin animé du hipster insouciant et privilégié joué par Tim Heidecker dans Rick Alverson ’; s «The Comedy», un réquisitoire plus conflictuel des dériveurs les moins tenables de la ville. Tukel ne prend pas la peine d'imprégner son étude de personnage avec autant de sophistication, s'appuyant plutôt sur une série de vignettes farfelues pour faire comprendre les chutes du malaise du centre-ville, qu'il n'échappe que par son propre sarcasme implacable. 'Vous êtes fondamentalement incapable de prendre quoi que ce soit au sérieux', a-t-il déclaré, une déclaration qui s'étend au film lui-même. En ce qui concerne les tropes de vampires, 'Summer of Blood' livre - ne vous y trompez pas, malgré la bêtise rampante, il y a beaucoup de scènes de sang et de scènes de sexe étranges - tout en mettant en avant les perspectives grossières d'Erik à chaque tour. Comme la morsure qui met l'histoire en mouvement, son attitude engagée est horriblement contagieuse.

'Sous la peau'

Le thriller érotique érotisé de Jonathan Glazer, dans lequel Scarlett Johansson incarne un extraterrestre habitant le corps d'une femme et s'attaquant à des victimes masculines sans méfiance, est-il vraiment un film d'horreur? La réponse réside dans le titre. Des scènes extérieures tournées avec des caméras cachées trouvent l'actrice interagissant avec notre monde, entourant sa présence d'un autre monde d'un réalisme menaçant. Pourtant, le sentiment claustrophobe de l'inconnu dans son antre sombre et vide, où ses victimes se glissent à plusieurs reprises dans un vide vide, génère la peur précisément parce que tant de choses restent inexpliquées. «Under the Skin» transforme le regard étranger en le nôtre. Et il n'y a rien de plus effrayant que ça.



chanson à la fin de rick et morty saison 3 épisode 7

«Willow Creek»
En tant que réalisateur, l'humour de Bobcat Goldthwait dément les insécurités profondément ancrées à propos des gens qui ne veulent pas considérer les conséquences de leurs actions, donc ce n'était qu'une question de temps avant qu'il ne fasse un film d'horreur. «Willow Creek» est conforme aux traditions du genre de métrage trouvé avec des résultats généralement satisfaisants, mais il parvient également à s’en inspirer.



La prémisse de base trouve le jeune couple Jim (Bryce Johnson) et Kelly (Alexie Gilmore) s'aventurant dans le territoire principal de Bigfoot à Willow Creek, en Californie, une ville pittoresque jonchée de statues Bigfoot, de musées et d'autres indulgences apparemment kitsch du mythe populaire. Pourtant, Goldthwait prend l'obsession à sa valeur nominale en laissant les personnages errer dans la ville actuelle et interagir avec ses habitants colorés. La première moitié du film fonctionne en fait comme un documentaire authentique sur la culture des croyants Bigfoot avec un mélange de curiosité authentique et d'étrangeté comparable à la routine habituelle d'Errol Morris.

Ce n'est que dans sa seconde période de brûlure lente que le suspense s'installe alors que ses sujets rencontrent la confirmation possible de la créature que Jim espère découvrir. (Cherchez une longue prise de froid dans les confins d'une tente.) La double nature du film en tant que portrait non-fiction et fonctionnalité de créature tout à fait effrayante en fait une représentation unique de la tension entre ceux qui se moquent de la légende de Bigfoot et d'autres voulant accepter la mythologie comme évangile. Bien qu'il finisse par explorer les perspectives terrifiantes de quelque chose de poilu qui se cache dans l'ombre, Goldthwait utilise ce facteur de frisson pour valider l'engagement des croyants de Bigfoot. 'Willow Creek' ne ressemble jamais à une tentative de prosélytisme, mais c'est une reconnaissance intelligente des dangers qui découlent du doute.

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