15 thrillers des années 70 que vous ne connaissez peut-être pas

Arborant les vieilles années 70 Warner Bros. logo en haut (un peu comme 'Magic Mike'A fait plus tôt dans l'année), Ben affleck«S»Argo'Énonce ses intentions de retour en arrière dès la première minute - ce sera une image dans le moule du thriller des années 70, qui est souvent venu avec un fort penchant politique. Le film d'Affleck fait également partie de la satire hollywoodienne qui échange des pièces lâches et de la hanche Hal Ashby ténors, mais au bout du compte, le film est un thriller de la CIA à caractère politique qui a bouleversé les gouvernements iranien et canadien d'aujourd'hui.



Vous connaissez déjà les grands thrillers des années 70 tels que 'Tous les hommes du président, ''La connexion française, ''Trois jours du condor, ''La vue Parallax, ''La conversation»Et beaucoup d'autres, mais le genre va loin et profond. Avec «Argo» d'Affleck sur DVD / Blu-ray cette semaine (et très probablement remportant le prix du meilleur film aux Oscars dimanche) et clairement redevable aux films de cette époque révolue, nous avons sélectionné 15 thrillers moins connus des années 70 que vous peut-être pas encore vu. Certains sont grands, d'autres étonnamment loin d'être parfaits, certains sont juste plats et sans inspiration. Considérez ceci comme le deuxième et le troisième cours avancé de genre, en supposant que la plupart d'entre vous ont déjà réussi le cours d'introduction.

“;avec”; (1969)
Nous commençons avec un film qui n’appartient pas techniquement, mais nous le mettons de toute façon ici. Ce film de 1969 réalisé par Costa-Gavras établit la référence pour le thriller politique moderne et rapide, et reste aussi frais, excitant et thématique aujourd'hui. Il n'y aurait pas 'Argo'S'il n'y avait pas'avec», Et son influence est évidente en particulier sur le style de Ben affleckDu film. Basé sur un roman de Vassilis Vassilikos, c'est le récit à peine fictif de l'assassinat en 1963 d'un homme politique grec Grigoris Lambrakis, et dès le début, le film va jusqu'à dire que toute ressemblance avec des événements réels n'est pas accidentelle et est purement intentionnelle. De cela, nous savons que ce film ne tirera aucun coup dans son inculpation de corruption du gouvernement dictatorial. «Z» est la langue française, bien que la ville ou le pays où il a lieu ne soit jamais spécifié, et une grande partie du tournage a eu lieu à Alger. L'intrigue tourne autour d'un politicien (Yves Montand) qui est tué lors d’une émeute après l’arrêt d’un rassemblement de campagne, et l’enquête qui l’entoure qui indique le rôle et la préméditation des militaires dans ce qui semblait être un acte de violence aléatoire. Alors que le juge d'instruction externe amené pour enquêter sur les événements, Jean-Louis Trintignant lui a valu le prix du meilleur acteur Cannes en 1969, et il est absolument fascinant, même derrière les lunettes de soleil de marque de son personnage. Il est d'acier, méthodique et implacable, influencé uniquement par les faits. Pendant l'apogée explosive du film, alors qu'il commence à rassembler tous les fils pendant l'interrogatoire des témoins, la caméra agitée se déplace dans et autour de leurs visages dans un espace confiné, exacerbant la tension alors qu'il assemble chaque petit événement apparemment aléatoire pour peindre un image de corruption généralisée et de culpabilité. Il frappe la phrase «nom, prenom, occupation» de plus en plus fort avec chaque témoin alors qu'il monte de plus en plus haut dans la chaîne alimentaire, s'arrêtant uniquement avec le général, joué par chef PIERRE. En plus de partager la même étoile que 'Amour»À Trintignant, comme ce film,« Z »est également l'un des rares films à être nominé pour les Oscars du meilleur film et du meilleur film étranger. Le thriller au rythme effréné et viscéral plonge le public directement dans les événements tout de suite et sans beaucoup d'introduction, la caméra en mouvement constant suivant son casting d'ensemble pendant qu'ils parcourent les espaces qu'ils habitent, en maintenant l'énergie électrique des événements (aidé dans pas une petite partie par la partition percussive). Les zooms, les prises de vue à main levée et les plans de suivi nous permettent de rester en phase avec eux dans les rues d'Alger, ou de filer sur un minuscule camion à trois roues avec des voyous meurtriers ou dans une voiture pleine de membres du personnel de campagne. Ce film tendu et étroitement enroulé parvient à la fois à une échelle épique et à une portée intime, et est complètement farfelu dans son adresse directe du fonctionnement interne de la corruption gouvernementale et militaire de front, et sous une variété d'angles différents. Un classique qui a réussi à se sentir aussi énervé et explosif aujourd'hui qu'il y a 44 ans, c'est l'étalon-or pour les thrillers politiques mordants. [UNE]



'La lettre du Kremlin»(1970)
'Si vous manquez les cinq premières minutes, vous manquez un suicide, deux exécutions, une séduction et la clé de l'intrigue, ”; vanté le 20th Century Fox affiche pour John HustonThriller d'espionnage de la guerre froide. Et c'est vrai, l'intrigue complexe et finalement alambiquée de 'La lettre du Kremlin'Il y a tellement de choses que vous avez besoin d'un tableau de bord pour suivre, mais d'ici là, il est difficile de se soucier de ce qui arrive à cette distribution de personnages pendant les trahisons amères qui suivent. Se déroulant à l'hiver 1969-1970 au plus fort de la guerre froide américano-soviétique, le film commence avec un brillant jeune officier de marine avec une mémoire eidétique mystérieusement jeté hors de la marine pour être recruté par une collection vieillissante d'espions mercenaires indépendants essayant pour récupérer une lettre volée qui pourrait impliquer le gouvernement américain dans un complot avec la Russie contre la Chine rouge. Aucune des deux parties ne peut se permettre de révéler cette lettre et s'infiltrant ainsi à Moscou, ils découvrent rapidement toutes sortes de trahisons, croix sur doubles croix, trahisons et rebondissements. L'équipe est colorée et comprend un proxénète trafiquant de drogue, la fille d'un safecracker a enseigné les astuces du métier, une figure avonculaire impitoyable et un homme gay sophistiqué qui tricote au milieu des réunions. Mais un peu comme 'The Anderson Tapes”; (que vous lirez bientôt) ce thriller d'espionnage co-vedette Ingmar Bergman acteurs Bibi Anderson et Max Von Sydow, plus Orson Welles et George Sanders semble intrigant et attrayant uniquement sur le papier. La réalité est que ce thriller à Moscou met en vedette un groupe d'acteurs de personnages moins connus et exceptionnels (Patrick O’Neal, Richard Boone, Nigel Green, Dean Jagger, Barbara Parkins) dont aucun n'est suffisamment convaincant en tant qu'individus ou même en tant que membres de soutien de ce grand ensemble. En tant que Rone, l'officier de marine, O Neal, peut-être le chef de facto, est particulièrement distant émotionnellement (ou ennuyé) dans un film déjà passionné qui n'aide pas son cas. Il y a chantage sexuel, violence sexuelle, perversion et quelques intrigues juteuses ici et là, mais “; The Kremlin Letter ”; manque de suspense et d'élan - son moteur narratif est constamment bloqué par une tangente, une intrigue secondaire ou une double croix trop compliquée. Tandis que Jean-Pierre Melville lui-même a endossé le film comme l'un des meilleurs de son genre, il en est loin. “;Tinker Tailor Soldier Spy”; ou “;Tous les hommes du président”; ce n'est pas. [C-]



“;L'infraction”; (1972)
Alors que de nombreux Sidney LumetLes films centrés sur la police traitaient de la corruption, cette entrée curieuse et minimale demandait ce qui se passerait si un officier était compromis par quelque chose de son esprit. Avec Sean Connery en tant que sergent-détective Johnson, “;L'infraction”; s'ouvre avec une séquence au ralenti qui ferait Zack Snyder fier, le détective battant sauvagement et tuant un suspect dans une salle d'interrogatoire. Le film revient alors en arrière et, dans la première demi-heure, nous montre les événements qui ont mené à ce que nous venons de voir. Johnson et le reste du département recherchent un agresseur d'enfants en série s'attaquant aux enfants locaux, et après une chasse à l'homme exhaustive, ils amènent quelqu'un que Johnson et même ses collègues pensent être leur homme - basé non pas sur des preuves, mais sur leurs tripes instinct. Johnson est tellement déterminé à obtenir une réponse qu'il finit par tuer le suspect. À partir de là, le film n'a plus que deux scènes prolongées. Dans l'un d'eux, qui arrête presque le film, Johnson rentre chez lui et se dispute avec sa femme qui veut qu'il partage ses sombres secrets et sentiments avec elle et quand il le fait, elle est horrifiée au point de vomir . La prochaine est une entrevue au poste de police avec un enquêteur chargé d'obtenir la version complète des événements de Johnson. Enfin, le film se termine en revenant à l'entretien que Johnson a eu avec le suspect et l'explication sombre et inquiétante de sa réaction excessive est posée. C'est un matériel audacieux et stimulant, mais il est finalement trompé par le récit à sauts dans le temps qui traite la révélation comme une torsion, trompant le film d'une plus grande lourdeur dramatique. Et tandis que Connery est en grande forme, l'image de deux heures trop bavarde traîne parfois et ne correspond jamais tout à fait à l'intensité du crépitement que l'acteur apporte à la pièce. Une inversion intéressante mais pas entièrement gratifiante sur l'étude continue de Lumet sur l'application des lois. [C]

il chapitre 2 gay

'Jour du dauphin»(1973)
Un de ces lieux qui vous fait vous demander ce que tout le monde pensait quand ils ont signé, 'Jour du dauphin'Est peut-être maintenant le plus célèbre pour son slogan -' Sans le savoir, il a entraîné un dauphin à tuer le président des États-Unis. 'Cela ressemble à un classique campy, mais c'est en fait beaucoup plus intéressant que cela, et vaut bien une montre , même si elle est extrêmement inégale. Basé sur le best-seller de Robert Merle, et initialement prévu pour être dirigé par Roman Polanski (qui s'est retiré après le meurtre de sa femme, Sharon tate), le film a fini par être une retouche de «Le diplômé”Paire de réalisateur Mike Nichols et écrivain Buck Henry, qui sous-tendent une certaine absurdité sacrée, même si le film est incroyablement sérieux à la surface. George C. Scott titres comme le Dr Jake Terrell, un biologiste marin qui, avec sa femme Maggie (Trish Van Devere, qui a épousé Scott après le tournage) a réussi à enseigner aux dauphins à communiquer avec les humains. Mais leur bailleur de fonds (Fritz Weaver) se révèle être en fait le chef d'un sinistre complot et kidnappe deux des créatures, Fa et Bea, afin de les entraîner à tuer le président des États-Unis en attachant une mine à pattes à son yacht. Le refus de Nichols de traiter le film comme un film B est en quelque sorte admirable, et lorsque vous soustrayez la prémisse farfelue (qui n'est pas beaucoup plus idiote que 'Le fichier Ipcress'), C'est en fait un thriller paranoïaque remarquablement efficace pour s'asseoir à côté de quelque chose comme'La vue Parallax», Avec des organisations semi-gouvernementales ténébreuses et des complots d'entreprises. Scott est engagé et gagne dans le rôle principal, et le film, bien que bonkers, est très rarement ennuyeux. Si seulement cela avait mis fin au roman, avec des dauphins remorquant les personnages centraux vers la mer alors qu'une guerre nucléaire éclate… [B- / C +]

“;Le jour du chacal”; (1973)
Probablement le titre le plus connu de cette liste, son statut relativement sous-estimé peut provenir du fait que cette procédure crépitante ne possède pas d'étoiles de marque. En effet, Fred Zinneman se demanderait plus tard si sa décision d'aller avec le (à l'époque) largement inconnue Edward Fox dans le rôle-titre serait l'une des raisons de sa réception au box-office moyen. Et c'était peut-être le cas, mais artistiquement, le choix a été le premier de nombreux qui a conduit à l'un des moments forts du genre de la décennie. D'après le roman de Frederick Forsyth et adapté par Kenneth Ross (qui a également écrit “;Le dossier Odessa”;), le film se déroule juste après la tentative d'assassinat de Charles De Gaulle en août 1962, et imagine un autre effort coordonné de l'Organisation française de l'armée secrète (OEA). Assiégée par leurs échecs et lentement défaite par des fuites au sein de leur propre organisation, l'OEA décide d'engager un outsider pour un dernier coup (jeu de mots destiné) à tuer De Gaulle, et l'homme de métier est Le Chacal. Reconnu internationalement pour sa réputation d'anonymat, The Jackal accepte et se met rapidement au travail, et la première moitié du film est une merveille d'intrigue alors que nous voyons ce caméléon assembler toutes les pièces pour son travail, avec une tête cool et calculatrice , combiné à une main qui n'a pas peur de tuer tranquillement quiconque se met en travers de son chemin. Mais comme ‘ Chacal ’; passe en seconde période, il fait monter la température et devient une chasse à l'homme comme le détective imperturbable Claude Lebel (Michael Lonsdale) est chargé par le gouvernement français de le retrouver. Même en cours d'exécution à deux heures et demie, l'image de Zinneman se déplace à un rythme haletant, faisant monter la tension jusqu'à ce que De Gaulle entre dans le collimateur. Il est facile de voir comment la combinaison du réalisme stylistique et du réalisme résolvant la criminalité de ce film a influencé les efforts contemporains comme David Fincher’; s “;Zodiaque”; ou Anton Corbijn’; s “;L'Américain. ”; Mais rien de tout cela ne fonctionne sans la perfomance effrayante de Fox en tant que The Jackal, un charmant caméléon, qui commande la terreur par la simple mesure de son personnage éternel. Et Lonsdale est aussi fort que le fleuret, avec le film de Zinneman présentant deux esprits analytiques sur une trajectoire de collision. Bénéficiant de superbes emplacements européens et d'une forte combinaison d'action et de résolution de problèmes tactiques, ‘ Jackal ’; est une montre incontournable, assis parmi le palier supérieur des thrillers d'horloge à retardement. [UNE-]

vidéo d'elton john

'Insigne 373»(1973)
Sorti deux ans après «La connexion française», Et bien évidemment inspiré par celui-ci (au point qu'il était même basé sur les exploits du même détective bourru de New York qui Gene Hackman«Popeye Doyle a été inspiré par)»,Insigne 373'N'a pas tout à fait le même punch, mais c'est toujours un thriller admirable qui essaie de capturer une grande partie des troubles sociaux et raciaux de la ville dans un mystère de meurtre astucieux. Dans la séquence d'ouverture, Robert DuvallLe détective est impliqué dans une descente dans une discothèque, qui a fait tomber un jeune portoricain du toit du club. Duvall est expulsé de la force, mais replongé dans l'intrigue lorsque son ex-partenaire est assassiné dans ce qui semble être un coup professionnel. Ce qui rend les choses beaucoup plus compliquées, c'est que le mystère le ramène dans le monde des Portoricains à New York (un monde qui comprend les drogues, les canonniers et les révolutionnaires). Le film a tendance à divaguer (à 116 minutes, c'est beaucoup trop long, avec des sections entières qui auraient pu être facilement coupées), mais il est aussi assez groovy (complété à merveille par J.J. JacksonS infectieusement jazzy score), ancré par une performance vraiment grande et presque inconfortablement intense de Robert Duvall. Réalisé par le réalisateur de télévision et le producteur de films Howard W. Koch, au moment de sa sortie, des cris de racisme ont été lancés contre le film, qui ne sont pas entièrement infondés, mais c'est toujours un tourneur de pages convaincant d'un film, et si vous avez déjà voulu regarder Duvall conduire un bus plein de personnes dans un magasin de surplus de l'armée / marine, alors c'est le film pour vous. [B]

'Action exécutive»(1973)
Ce n'est que dans les années 1970 qu'un studio (quoique petit) a pu donner son feu vert et faire un film sur une théorie du complot JFK qui postule qu'une faction de droite avec des intérêts militaires et industriels a tué le président. Et non, nous ne parlons pas Oliver Stone«S»JFK»Qui transforme Warren Report en croisé Jim Garrison en un héros à la recherche de vérité et semble optimiste en comparaison. Dans un film moderne, ce film serait centré sur des protagonistes essayant d'arrêter un assassinat dans un scénario hypothétique. Mais dans l'obscurité et le cynisme 'Action exécutive', Les protagonistes du film sont tous des méchants qui assassinent John F. Kennedy sans même une note moralisatrice pour enrober leurs actions. Une procédure non sentimentale, froide et factuelle, «Executive Action» dépeint un cadre de droite - des personnalités industrielles, politiques et anciennes du renseignement américain louches - qui ne peuvent tout simplement pas s'asseoir et respecter le président se retirant du Vietnam et soutenant la société civile Mouvement des droits. David MillerLe film ne dépeint pas les hommes comme des patriotes, juste des politiciens froids et impitoyables dont le mécontentement face à l’administration actuelle ne diminuera pas. Avec Burt Lancaster en tant que spécialiste des opérations noires et Robert Ryan en tant que cerveau derrière l'intrigue, vous devez vous demander quel genre d'acteurs accepteraient de jouer dans une telle image si elle était faite aujourd'hui (Ed Lauter et d'autres acteurs de personnages co-star; Will Geer joue un complot qui ressemble au colonel Sanders). Beaucoup plus apolitique que vous ne le pensez, alors que l'agenda de droite est clairement à l'œuvre, ce n'est guère un film de frottis GOP et plus comme le thriller typiquement paranoïaque des années 70. Pourtant, sorti le 7 novembre 1973, près de deux semaines avant le dixième anniversaire de l'assassinat de JFK, le film est sorti en salles au milieu d'un scandale politique et d'une controverse majeurs et a été retiré après seulement quelques semaines (et ne serait pas sorti en vidéo jusqu'à au moins une décennie plus tard). 'Executive Action' n'est pas complètement convaincant, et est parfois un peu sec, mais c'est un thriller décemment divertissant et engageant malgré le fait qu'il n'y ait personne avec qui sympathiser ou pour quoi s'enraciner et aucun acteur terriblement convaincant à part Lancaster, qui fonctionne, mais à peine travail essentiel. [B-]

'Le policier qui rit»(1973)
L'un des grands thrillers méconnus des années 70, 'Le policier qui rit'Est une adaptation en vrac d'un roman suédois à succès du même nom (par des auteurs / amants May Sjöwall et Pour Wahlöö). C'est un thriller juste-les-faits-madame avec un visage sinistre Walter Matthau en tant que détective enquêtant sur la mort de son partenaire, qui a été assassiné dans un massacre apparemment aléatoire dans un bus. Bien sûr, ce n'est pas du tout aléatoire, et cela prend tout un tas de détectives (y compris son nouveau partenaire, joué par un très moustachu) Bruce Dern, et un charismatique Louis Gossett Jr.) pour comprendre exactement ce qui s'est passé. Réalisé par un cinéaste compagnon sous-estimé Stuart Rosenberg, 'The Laughing Policeman' est éblouissante par sa simplicité. Les trente premières minutes du film ne sont composées que de la mise en scène du meurtre en bus et des conséquences, qui comprennent tout, du petit homme asiatique appelant au crime aux étiquettes de pied enroulées autour des corps. D'autres fois, Rosenberg quitte l'enquête principale pour suivre d'autres flics sans autre raison qu'une atmosphère supplémentaire (comme Gossett Jr., qui jette un proxénète sur le sol puis crie: «Tu ferais mieux de chercher un sandwich parce que quoi que ce soit, vous ' va devoir le manger! »), ou met en scène des séquences où le dialogue se chevauche Robert Altman-degré. Même la confrontation finale a un air de franc-parler de style documentaire. (Moins admirable est l'attitude parfois mal à l'aise du film envers la sexualité et - en particulier - les femmes. À un moment donné, Matthau gifle la petite amie de son partenaire décédé parce qu'elle a pris des photos racées et il se réfère à plusieurs reprises à un personnage gay comme un 'fruitier'.) Pourtant, il est facile d'imaginer ce réalisateur David Fincher a été inspiré par le décor du film de San Francisco et son approche sans fioritures lors de la création de son propre chef-d'œuvre coupé et séché, 'Zodiaque. '[B]

'The Anderson Tapes»(1974)
Avec Sean Connery, vantant le premier long métrage de Christopher Walken et réalisé par Sidney Lumet, qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer dans ce thriller de casse et de crime? Eh bien, il s’avère un peu. Alors que les acteurs vont bien - y compris les acteurs de personnages Dyan Cannon, Martin Balsam, Ralph Meekeret comédien Alan King jouer contre le type en tant que patron de la foule - le matériel est faible et le rythme et la direction sont souvent loin d'être passionnants. Connery incarne Duke Anderson, un criminel de carrière qui vient tout juste de sortir et qui utilise le financement de la mafia pour réussir un braquage ambitieux. Il recrute des copains de prison (Walken, Stan Gottlieb) et est également contraint de travailler avec des hommes qu'il ne connaît pas ou auxquels il ne fait pas entièrement confiance (Val Avery, Paul Benjamin). Ce qu'il ne sait pas, c'est que chacun de ses mouvements est enregistré et surveillé par plusieurs organismes d'application de la loi qui tentent de faire pression sur les gangsters. Étant donné que ce sont les années 70 et que les modes sont en vogue, le film est ponctué et parsemé d'une transition Quincy Jones-des partitions écrites de hoquet, tourbillon et pets électroniques tourbillonnants, sûrement là pour impliquer les machinations sinistres d'être observées et suivies à tout moment, mais ne servant rien d'autre que de faire apparaître l'image plus datée qu'elle ne l'est (le reste est trop jazzy dans une Au-dessous de Schifrin sorte de manière exagérée). Pendant son braquage, l'image reprend et les acteurs du personnage sont intéressants tout au long, mais 'The Anderson Tapes'N'a pas l'étincelle et le gouvernail de la plupart des thrillers policiers classiques des années 70. La deuxième collaboration Connery / Lumet de cinq films ensemble, le film est un raté mineur de Lumet, mais à 98 minutes, il est également relativement indolore. [C +] 'Le dossier Odessa»(1974)
Basé sur le roman le plus vendu de 'Le jour du chacal' auteur Frederick Forsyth'Le dossier Odessa'Commence par un'Indiana Jones«-Y prologue, où les nazis en sueur conspirent dans le désert pour lancer des ogives qui anéantiront efficacement Israël (certains sont des bombes nucléaires tandis que d'autres portent des germes et d'autres méchancetés diverses). Ceci est suivi d'un texte à l'écran (par Forsyth) affirmant que le film est basé sur «des recherches soigneusement documentées», qu'Odessa existait vraiment, et qu'il y avait vraiment un complot éclos après la Seconde Guerre mondiale par d'anciens supérieurs d'Hitler pour lancer une attaque qui mettrait fin à Israël. Hum. D'accord, sauf que la vraie Odessa était principalement utilisée pour faciliter l'évasion et la réinstallation des anciens nazis, un peu comme une version maléfique du chemin de fer clandestin. Quoi qu'il en soit, 'The Odessa File' est toujours un thriller crépitant sur un journaliste (Jon Voight, secouant un accent allemand étonnamment solide) qui, immédiatement après l'assassinat de Kennedy (et le suicide d'un survivant d'un camp de concentration âgé), s'apprête à infiltrer et à dévoiler la mystérieuse et sinistre Odessa. Le film possède une partition de Andrew Lloyd Webber (probablement la chose la moins agaçante qu'il ait jamais composée) et une performance qui efface les décors de Maximilian Schell comme Eduard Roschmann, le soi-disant «Boucher de Riga». Ronald Neame dirige avec tout le sérieux qu'il peut rassembler (cela fonctionne surtout), et il est énormément aidé par le directeur de la photographie britannique Oswald Morris«Photographie luxuriante, presque en 3D. Son cadre historique provocateur lui donne un coup de pouce bien nécessaire, même si la prémisse frise parfois les ridiculement ridicules. [B]

'Le projet Internecine»(1974)
Peut-être le thriller le plus faible de ce groupe, parfois vous vous demandez si les studios ont simplement choisi un mot semi-énigmatique dans un chapeau et ont dit: 'Je me demande si nous pourrions en faire un thriller?' À ne pas confondre avec l'écrivain américain- réalisateur-producteur Barry Levinson, ‘ Internecine ’; a été produit et écrit par le autre Américain Barry Levinson (c'est-à-dire le gars qui n'a rien à voir avec “;Le dîner, ”; “;Bonne matinée le vietnam, ”; “;Homme de pluie, 'Etc. et n'a malheureusement aucun crédit intéressant à son nom). Avec James Coburn, ce thriller modérément intéressant mais surtout banal et banal se concentre sur un ancien agent secret rusé et opportuniste en voie de devenir un conseiller présidentiel clé. Cependant, il a un passé trouble, alors il concocte un plan complexe où les quatre personnes qui ont de la saleté sur lui - y compris une prostituée de haut niveau et un masseur - se tueront. Tandis que Lee Grant (en tant que journaliste et ancien amant) et Harry Andrews avoir des tours de soutien colorés à l'intérieur, le reste de la distribution est aussi oubliable que le film. Musicien et compositeur de jazz britannique notable Roy Budd ('Obtenez Carter») A écrit la partition, mais ce n'est pas particulièrement convaincant. Réalisé par un cinéaste et écrivain britannique Ken Hughes (connu pour 'Chitty Chitty Bang Bang ” et 1967 “Royale Casino'), Si vous cherchez à combler tous les trous et les lacunes de votre connaissance du thriller des années 70, nous supposons que vous pouvez prendre le film pour un spin requis, mais il ne s'agit que pour les purs et durs du genre. [C-]

'Dimanche noir»(1977)
Il vaut mieux être assuré que lorsque Steven Spielberg se préparait à faire 'Munich»- facilement son meilleur film des oeuvres - le cinéaste projetait John FrankenheimerThriller terroriste «Dimanche noir'Pour l'humeur, la teneur et le ton (John Williams a marqué les deux films et nous jurons qu'il vole subtilement de sa propre œuvre). Heureusement pour Spielberg, il ne regardait pas l'image pour le rythme et le rythme car c'est le talon d'Achille de ce qui pourrait être un excellent thriller par ailleurs adapté pour le haut du canon des années 70. Dans l'état actuel des choses, 'Black Sunday' est une très bonne image, mais celle qui vient avec des séquences captivantes qui sont rapidement retardées par de longs passages de discours intrigue expositif qui laisse l'air sortir de la tension. Étalé et long à deux heures et demie, l'image de Frankenheimer est centrée sur trois personnages centraux, un prisonnier de guerre américain du Vietnam s'est retourné contre son pays (Bruce Dern), membre européen du mouvement terroriste palestinien Septembre noir (Marthe Keller) et Robert Shaw, alias Quint de 'Mâchoires', Montrant sa gamme en tant qu'agent israélien du Mossad sur la piste de ce complot pour faire exploser un dirigeable au-dessus d'un match du Super Bowl à Miami auquel le président doit assister. Fritz Weaver co-stars en tant qu'agent du FBI, mais le film est en grande partie un fusible à trois mèches qui aurait pu brûler un peu plus rapidement. L'ouverture est chargée électriquement, la conclusion est saisissante (moins l'explosion des effets visuels climatiques qui est malheureusement pathétique) et les battements du personnage sont riches. Mais le milieu n'est pas tendu et s'affaisse - c'est une image qui aurait dû avoir plus de tension courante. Pourtant, c'est un thriller engageant et parfois crépitant malgré ses défauts. [B]

'Le principe Domino»(1977)
L'un des thrillers les plus étranges de cette période (qui dit vraiment quelque chose), 'Le principe Domino,' dirigé par Stanley Kramer et avec Gene Hackman et Mickey Rooney (attendez, quoi?), commence par une séquence de faux documentaires conflictuels avec voix off qui suggère essentiellement que chaque personne dans le public est sous le contrôle d'un pouvoir invisible et ténébreux. C'est une façon assez folle de démarrer un film, et quelque peu incompatible avec ce qui suit, ce qui est convaincant en soi. Le film suit le personnage de Hackman, un vétérinaire vietnamien reconnu coupable du meurtre du mari de son amant, qui est approché par un homme mystérieux (Richard Widmark) et a eu la possibilité de quitter la prison en échange de l'attentat contre une organisation anonyme. À 97 minutes, le film est incroyablement rythmé, le premier acte consistant essentiellement en une série d'entretiens avec Hackman essayant de déterminer s'il est apte ou non à la mission, et le deuxième acte se concentrant sur le travail de non-assassinat de Hackman en dehors de prison, qui comprend la reconnexion avec son ancienne flamme (Candice Bergen avec un accent du Sud épais et peu convaincant). Mais une partie du charme distinct de la fim réside dans la façon dont elle combine une petite histoire humaine de rédemption avec ce genre de fioritures ouvertement stylistiques (illustré par une scène d'amour floue qui ne serait pas à sa place dans un Brian De Palma film). Et bien qu'il s'affaisse sous le poids d'un trop grand nombre de rebondissements du troisième acte (et il n'y en a presque pas assez) Eli Wallach comme l'un des agents), il reste un thriller séduisant et décalé des années 70 tout de même, celui qui aspire à la conscience sociale (c'est Stanley Kramer, après tout) mais finit par être juste super divertissant. [B-]

'Dernier éclat de Twilight»(1977)
L'un des films les plus étranges, les plus drôles et les plus cool des années 70 (période), 'Dernier éclat de Twilight»Concerne un groupe d'hommes qui s'échappent d'une prison militaire, qui prennent le contrôle d'une instillation militaire top secrète et menacent de déclencher une guerre nucléaire à moins que le président ne révèle des affaires très sales impliquant le Vietnam. Il se déroule même légèrement dans le futur de… 1981! Burt Lancaster incarne le leader des gars militaires voyous (dans une performance qui a clairement inspiré Ed Harris dans Michael Bay«Est extrêmement populaire»The Rock'), À la tête d'un casting admirablement all-star d'acteurs de renom qui comprend Joseph Cotton, Paul Winfield, Burt Young (qui se réfère nonchalamment au personnage de Winfield en tant qu '«Afrique»), Richard Widmark et Charles Durning en tant que président malheureux dont la position morale épineuse est établie tôt et mise à l'épreuve tout au long du film. «Twilight’s Last Gleaming», réalisé par le réalisateur colossalement sous-estimé Robert Aldrich (qui d'autre aurait pu diriger 'Embrasse-moi mortellement' et 'La sale douzaine? '), Utilise à merveille la technique éditoriale sur écran partagé, souvent utilisée pour montrer la relation géographique entre différents personnages en même temps (un an après que De Palma l'ait utilisée avec un effet similaire dans le paroxysme de'Carrie'), Ajoutant à la nature envoûtante, presque hypnotique du film (également utile: Jerry GoldsmithScore percutant et discret). 'Twilight’s Last Gleaming' a été injustement marginalisé et, jusqu'à récemment, il n'était notable que dans le courant dominant de la culture pop pour avoir inspiré le titre de l'épisode du Sideshow Bob de la saison 7 de 'Les Simpsons. 'Heureusement, Films d'olive a récemment sorti le film, avec un nouveau transfert haute définition étincelant sur DVD et Blu-ray, avec un documentaire détaillé détaillant l’importance du film en tant que confrontation pulpeuse de l’implication américaine au Vietnam. [B +]

'Le syndrome de la Chine»(1979)
Sorti quelques semaines seulement avant l'accident nucléaire réel de Three Mile Island, la réception de «Le syndrome de la Chine»A sans aucun doute profité de son actualité et de son apparente prescience. Mais le film tient toujours des années plus tard comme un thriller efficace et convaincant. Admirablement dépouillé d'embellissements inutiles comme une intrigue secondaire romantique ou un style de prise de vue trop délicat, il se concentre plutôt sur Jane FondaJournaliste de télévision, ambitieuse de passer de la peluche à la dure nouvelle, après elle et son caméraman (Michael Douglas) sont témoins d'une quasi-catastrophe nucléaire, qui n'est évitée de justesse que par un employé de l'entreprise, Jack Godell (Jack Lemmon). La transition subséquente de Godell de l'homme de compagnie en ligne à un enquêteur suspect en un dénonciateur à juste titre paranoïaque, confère au film une grande partie de son pouvoir émotionnel, détaillant le bilan qu'une telle activité peut avoir sur un homme bon, qui est inévitablement traité comme un paria par des collègues inquiets. de ne pas secouer le bateau de leurs patrons. Un des temps forts de James Bridges«Au verso du catalogue de réalisateurs, il est dit que son style de film plus classique lui a fait perdre la faveur à l'époque des superproductions des années 1980. Mais cette retenue signifie que le film a bien résisté à l'épreuve du temps: dans son ton discret, il est presque l'archétype d'un film de dénonciation, mais il ne se sent jamais trop familier. Il a remporté des nominations aux Oscars pour Fonda et Lemmon, ainsi que pour le scénario, mais ironiquement, Fonda a été battu par Sally Field pour 'Norma Rae», Un rôle que Fonda a refusé. [B +]

mieux appeler saul épisode 5

Nous pourrions évidemment continuer ainsi. Parmi les autres thrillers connus des années 70 que vous devriez connaître, citons “;Homme de marathon, ”; “;Mouvements de nuit, ”; “;Klute”; et des thrillers policiers comme “;The Seven Ups, ”; “;Les amis d'Eddie Coyle, '“;La tenue”; et 'La prise de Pelham One Two Three. ”Un peu moins connu mais tout aussi intéressant est le film policier “;Charley Varrick'(Vous pourriez faire tout un sous-genre de Walter Matthau ou James Garner ‘ films des années 70 aussi). D'autres thrillers des années 70 à regarder (et certains que nous aborderons sûrement la prochaine fois) incluent Costa Gavras’; difficile à trouver sur DVD “;État de siège, ”; Bernardo Bertolluci«Difficile à trouver»Le stratagème de l'araignée' Steven Spielberg«Le thriller politique de 1973 pour la télévision, peu vu»,Sauvage,' Sam Peckinpah«Thriller d'espionnage»The Killer Elite' Irvin Kershner«S»Raid sur Entebbe,' Richard Lester«S»Cuba'Avec Sean Connery, Theodoros Angelopoulos''Jours de 36,' Claude Chabrol«S»Rien, ''Les garçons du Brésil, ''Winter Kills,'“;Le traitement Carey, ”; “;Adieu, ma belle, ”; 'L'aigle a atterri, ”; “;Rapport au commissaire”; (Richard Gere’; début à l'écran), “;Free-lance, ”; “;Homme sur une balançoire, ”; et peut-être “;Capricorne un ”; si jamais nous faisons des thrillers des années 70 avec un penchant dans l'espace. Pensées? Votre thriller préféré des années 70 moins connu / peu connu? Nous serons sûrement de retour pour en savoir plus à un moment donné.
= '# Blogpostheaderpanel'>

- Rodrigo Perez, Drew Taylor, Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Katie Walsh et Jessica Kiang



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs