Les 16 meilleures performances de films d'acteurs en 2018

Les performances sont souvent la première chose à souligner dans un film - un «elle était bonne dedans» ou un vague «il ne semblait pas vraiment convenir au rôle» peut généralement être entendu en sortant d'une expérience de visionnement théâtral. - mais juger des mérites d'un acteur dans un projet donné demande bien plus que cela. Les meilleurs acteurs vont au-delà des frontières du jeu traditionnel pour offrir une expérience tout à fait unique.



Cette année a accueilli un certain nombre de performances qui vont encore plus loin, y compris des rôles qui vont de la piste au support, des blockbusters aux offres d'art et essai, de certains des plus grands films de l'année et des offres qui essaient toujours de trouver leur public, et tout le reste.

En avant, IndieWire décompose 16 des meilleures performances masculines de l'année.



16. Ryan Gosling, «Premier homme»

'Premier homme'



Images universelles

La critique la plus irritante lancée à propos de cette saison de récompenses est que le premier homme de Damien Chazelle “; First Man ”; est en quelque sorte froid - peut-être la preuve que des manifestations d'excès émotionnel sont nécessaires pour qu'un film se sente 'chaud'. ”; Gosling Neil Armstrong est, à tous égards, un sentiment profond. Le fait qu'il ne mette pas ces sentiments à la surface permet à Gosling d'attirer le public et d'habiter la riche vie intérieure de ce personnage. Une grande partie de sa performance découle du montage répété de la prise de vue / correspondance des yeux de Chazelle autour du personnage: il présente des gros plans intenses du visage de Gosling, parfois juste ses yeux, puis coupe ce qu'il voit - si c'est le bracelet pour bébé de sa fille, la mouette qu'il aperçoit à l'extérieur de sa capsule en attendant le décollage, ou la surface de la lune elle-même - alors le public est sur ce voyage avec lui à chaque étape du chemin. Il est difficile de se souvenir du dernier film qui était si intensément concentré sur le pouvoir du regard, et que Gosling a pu se consacrer si complètement à la direction de Chazelle est l'humilité de l'acteur à son meilleur. Réalisation de Gosling dans “; First Man ”; n'est pas sans rappeler celle d'Armstrong lui-même: être le visage public d'une réalisation collective héroïque. —CB

15. Steve Buscemi, «La mort de Staline»

«La mort de Staline»

'Veep' revient à l'Union soviétique dans la brillante satire d'Armando Iannucci, à la fois hilarante et dérangeante. Alors que l'ensemble des futurs despotes intrigants livre les produits comiques, c'est Nikita Khrouchtchev de Steve Buscemi qui reste la punchline la plus attachante du moment. C'est un homme mauvais, mais son engagement dans la tâche absurde de se battre pour le pouvoir n'est qu'à quelques pas de l'adorable. Buscemi est toujours un délice, mais il livre vraiment la marchandise cette fois-ci. Considérez le moment où il arrive en retard à la mort évaluable de Staline, dans son pyjama («Parce que j'agis!») Ou expliquez pourquoi il a écrit les mots «Malenkov KKK» dans son journal, un slapstick révèle que tout simplement ne se traduit pas par écrit mot. Buscemi non plus. Vous devez faire l'expérience de ses yeux dards et de ses gestes futiles pour vraiment découvrir la magie d'un homme qui excelle à souffler son haut et à glisser sur la peau de banane. Ce nouveau contexte pour découvrir les talents de Buscemi - comme une horrible monstruosité avide de pouvoir, jaillissant des ordres grossiers dans toutes les directions - donne à l'acteur l'un de ses rôles les plus agréables depuis des années, un riff salé sur la nature corrompue de la gouvernance qui semble particulièrement opportune. et intemporel à la fois. —EK

14. Michael B. Jordan, «Black Panther»

'Panthère noire'

Disney

La performance électrisante de Michael B. Jordan en tant qu'Erik Killmonger dans 'Black Panther' le positionne comme l'un des plus grands méchants de super-héros de cinéma, juste là-haut avec Joker de Heath Ledger dans 'The Dark Knight' et Magneto de Michael Fassbender dans la franchise 'X-Men' . Déjà indéniablement magnétique à l'écran, Jordan dévore chaque scène dans laquelle se trouve son personnage, canalisant de manière réaliste la fureur de Killmonger en l'enracinant dans la trahison de l'enfance et l'injustice raciale. Le rôle a été l'occasion de dépeindre un personnage troublé qui se trouve à des kilomètres de Jordan lui-même et qui ne ressemble à aucun autre qu'il ait joué. Sa préparation intense pour le rôle a été bien documentée: creuser profondément dans l'histoire du personnage, tenir des journaux quotidiens de Killmonger et rester dans le personnage tout au long de la production, s'isoler du reste de sa distribution. Il se perd complètement dans le rôle - une décision qui a envoyé l'acteur dans un endroit très sombre afin de livrer de manière convaincante une performance qui a assuré au public une empathie pour le sort de Killmonger. Les meilleurs méchants sont ceux qui se considèrent comme les héros de leurs propres histoires, et l'incarnation par Jordan des enjeux personnels du personnage justifie la colère de Killmonger - faire d'un déjà bon film, avec une résonance thématique actuelle, un grand film. -À

13. Alex Wolff, «héréditaire»

'Héréditaire'

A24

À la fin du premier acte du premier long métrage révélateur et troublant d'Ari Aster, le sort de Peter Graham (Alex Wolff) est scellé, il ne le sait tout simplement pas. Un drame familial enfoui dans des tropes d'horreur, 'Hereditary' suit la famille Graham fracturée au lendemain de la mort de leur grand-mère, de leur chagrin et de leurs secrets partagés menant à des conclusions choquantes mais inévitables. Juste un adolescent aux yeux tristes lorsque le film commence, c'est Peter qui se trouve le plus transformé par la terreur qui semble suivre les Graham comme la mort, stimulée par une séquence frénétique et palpitante qui transforme le film entier sur sa tête avant même atteint son point médian. Il est clair depuis le début que la tentative capricieuse de Peter de normalité par le biais d'une fête au lycée ne se terminera pas bien - sa mère (Toni Collette) l'a forcé à prendre sa petite sœur étrange (Milly Shapiro), et elle ingère bientôt un gâteau rempli d'un allergène - mais les retombées dépassent tout, même la raison. Alors que Peter parcourt l'autoroute, désespéré de mettre son frère étouffant en sécurité, Aster se penche sur le visage expressif de Wolff, qui traverse chaque émotion et peur avec une crédibilité surprenante. Le trajet en voiture ne se termine pas comme il s’y attendait, et Aster ne s’éloigne jamais, forçant Wolff-as-Peter à continuer de se sentir après des sentiments horribles. Les choses ne feront qu'empirer pour Peter à partir de là, mais Wolff n'a jamais été aussi bien. -KE

12. John C. Reilly, «The Sisters Brothers»

«Les frères soeurs»

En tant que moitié la plus douce des Sisters Brothers titulaires, des assassins travaillant au plus fort de la ruée vers l'or, John C. Reilly a le rôle le plus compliqué dans la vision contemporaine de Jacques Audiard sur le western américain classique. À travers les yeux de ce Français, la masculinité américaine est en crise et les Eli Sisters de Reilly incarnent parfaitement le conflit étouffant entre la dureté masculine et la sensibilité humaine. Le film propose des fusillades aussi comiques que n'importe quel bain de sang de Quentin Tarantino, mais le lent réveil d'Eli à une vie plus simple est sa propre petite tragicomédie. La façon dont Reilly examine une brosse à dents, puis la pousse maladroitement autour de sa bouche avec admiration, est une classe de maître en humour physique. Il a un excellent partenaire de scène à Joaquin Phoenix, qui en tant que Charlie, qui boit dur, fait le fleuret parfait pour le tueur à gages sensible d'Eli. Mais, ceci étant le Far West, les choses ne se passent pas toujours comme prévu. Le script demande beaucoup à Reilly, et avec délectation mais sans surprise, il livre. —JD

11. John David Washington, «BlacKkKlansman»

«BlacKkKlansman»

louis ck viol

David Lee

Tonalement, “; BlacKkKlansman ”; marche un peu de corde raide. Il y a une absurdité - comme Spike Lee aime à le souligner - intégré dans sa prémisse de six mots: “; Un flic noir infiltre le Klan. ”; Et tandis que Lee cueille joyeusement les cordes satiriques, il y a aussi l'horreur de tout cela, une horreur que Lee nous garde constamment au courant est à l'extérieur des murs de notre théâtre 2018 autant que sur l'écran. Ancrant pratiquement toutes les scènes de cette balançoire, John David Washington a une aisance qui rivalise avec l'intensité de son père, car son personnage navigue sur trois mondes opposés, dont il ne fait pas tout à fait partie. Et pourtant, il trouve une véritable chimie avec un partenaire (Adam Driver) qui ne veut pas aider, l'amour d'un leader étudiant noir (Laura Harrier) qui ne peut pas respecter sa profession, et l'admiration des leaders du Klan qui (littéralement) ne peuvent pas voir son couleur de peau. Sous le charme sincère, Washington nous donne un aperçu de la façon dont il est inconfortable et solitaire pour Ron Stallworth - un personnage que lui et Lee explorent magnifiquement alors que Stallworth se réveille à la réalité des croix brûlantes à l'extérieur de la fenêtre. -CO

Cet article continue à la page suivante.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs