The 18 Worst Movie Plot Twists Ever - Sondage des critiques IndieWire

'Sérénité'



Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)

le cadeau se terminant en 2015

Question de cette semaine: le film 'Serenity' fait du bruit pour toutes les mauvaises raisons. Non seulement les stars Anne Hathaway et Matthew McConaughey sont furieuses de la façon dont le film est sorti, mais les critiques et le public ne cessent de plaisanter sur les rebondissements sauvages du thriller (que nous n'oserions pas ruiner pour vous ici).



La question de cette semaine: quelle est la pire torsion de l'intrigue cinématographique?



Attention: les spoilers abondent!

Mae Abdulbaki (@MaeAbdu), Les jeunes gens, films avec Mae


L'un des rebondissements les plus ridicules qui me vient à l'esprit est celui du “; Code source. ”; L'ensemble des prémisses du film repose sur le fait que le personnage de simulation Jake Gyllenhaal, Colter Stevens, est destiné à durer seulement huit minutes et se déroule dans la mémoire de la conscience d'un autre homme. Pourquoi, alors, le film décide-t-il de prendre la voie de la fin heureuse en permettant à Colter de rentrer dans la simulation, de diffuser la bombe et de continuer à vivre comme si c'était sa nouvelle réalité 'allowfullscreen =' true '>
Si l'on est à la recherche de révélations décevantes, les films de genre peuvent être abondamment débordants de mauvaises décisions narratives. Il y a une décennie, Jaume Collet-Serra's “; Orphan ”; est arrivé comme un excellent exemple d'une torsion de l'intrigue si pratique qu'elle ressemblait presque à une parodie offensive. La prémisse de base du film implique une fillette de 9 ans originaire de Russie, Esther (incarnée par l'actrice enfant Isabelle Fuhrman), qui est adoptée par des parents américains incapables d'avoir des enfants. Comme prévu, Esther commence à se comporter de façon démente et les gens sont morts d'horribles morts de ses mains apparemment innocentes. Tout ce qui est typique des trucs d'horreur des enfants maléfiques, le vrai choc (et pas un bon) est quand l'identité de la fille est dévoilée: c'est une femme dans la trentaine vivant avec une condition qui a arrêté sa croissance et se faisant passer pour une petite fille . En substance, ce n'est pas invraisemblable étant donné que l'hypopituitarisme est une condition réelle, mais dans le contexte de “; Orphan ”; il s'agit d'une exploitation étrangement insultante d'une affection peu connue d'une manière qui semble avoir été retirée de la pile de mauvaises idées de quelqu'un.



Candice Frederick (@ReelTalker), Harper’s Bazaar, The Wrap, New York Times


'The Village'. J'aurais pu littéralement sélectionner à peu près n'importe quel film de M. Night Shyamalan (sauf pour 'The Sixth Sense'), mais 'The Village' était la paille qui a brisé le dos du chameau pour moi. C'était en 2004, à l'époque où j'avais encore de l'espoir pour ses films et où je pensais parce que ses locaux sont si grands que les films le seront aussi. Entrez: «Le village», sur une communauté isolée du 19e siècle qui pense que des créatures terrifiantes se cachent dans la forêt et sont sous les ordres stricts des Anciens de ne pas passer. Coupé jusqu'au bout quand 1: ils vivent réellement dans le présent, pas dans les temps anciens, et font partie d'une étrange expérience sociale (seul Shyamalan pouvait penser à cela). Et 2 (c'est le pire): il n'y a pas de créatures réelles qui attendent de les faire entrer dans la forêt mais plutôt des membres de leur propre communauté s'habillant dans les costumes les plus effrayants pour intimider ceux qui osent traverser la forêt. Comme sérieusement, les costumes ont l'air faits à la main. Il y a tellement d'accumulation pour cette révélation qui est une déception tellement énorme et hilarante.



Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, magazine Chesapeake Family, Punch Drunk Critics


Si l'intrigue du film peut être résumée avec: «Tout était dans la tête du protagoniste», et si quelqu'un peut deviner cela dans la bande-annonce, alors peut-être que cette torsion aurait pu être gérée avec un peu plus de nuances! Mon partenaire a deviné que c'était l'accord avec «Shutter Island» de Martin Scorsese et voilà, il a fini par avoir raison. Le film a un casting solide dirigé par un désespéré Leonardo DiCaprio et un effrayant Ben Kingsley, et le directeur de la photographie Robert Richardson a magnifiquement tourné le film (et créerait à nouveau de la magie avec Scorsese pour 'Hugo' de 2011), mais la torsion est exaspérante, une dispositif narratif qui dévalorise les deux heures de film précédentes. J'apprécie l'écriture de Dennis Lehane (il nous a donné certains des meilleurs épisodes de 'The Wire'!) Mais le sentiment que regarder l'adaptation cinématographique de son 'Shutter Island' ne représentait rien ne peut tout simplement pas être secoué.



Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.


Je suis un surgeon pour une tournure de complot sauvage, 'Sérénité' style. Plus c'est bizarre, mieux c'est, même si ça ne débarque pas vraiment. Cela ne signifie pas que j'attache la qualité du film à l'absurdité de la torsion, mais cela signifie que je ne vais pas choisir quelque chose comme 'The Village'. Au moins, il essaie quelque chose. Les mauvaises torsions de l'intrigue sont le genre de torsions de l'intrigue qui n'ont pas d'enjeux malgré le fait qu'elles le pensent. Dans cette optique, je choisis «The Firm» de Sydney Pollack. Mitch McDeere (Tom Cruise) rejoint l'un des cabinets d'avocats comptables et fiscaux les plus riches du pays après avoir obtenu son diplôme de la Harvard Law School. Et la torsion est que l'entreprise est corrompue.



Donc, vous me dites que les mecs blancs gluants nagent dans plus de luxe qu’ils ne savent quoi faire avec n’obtiennent pas éthiquement leurs richesses 'allowfullscreen =' true '>
Il y a des rebondissements stupides (comme dans “; Signs, ”; or “; Morgan ”;) qui aspirent tout l'air de la pièce une fois qu'ils sont révélés, et il y en a des qui confondent qui servent exclusivement à frustrer et à rendre furieux. Le troisième acte qui fait tourner la tête tourne dans “; Splice ”; sont toutes ces choses. Les deux tiers du film d'horreur de science-fiction du réalisateur Vincenzo Natali sur deux ingénieurs génétiques pionniers (joué par Sarah Polley et Adrien Brody), qui créent un hybride homme-animal meurtrier et espiègle au nom de la science, contient un intrigant “ ; Frankenstein ”; -inspiré des commentaires et un sens décent de la tension de construction. Cependant, le dernier tiers annule toute notre bonne volonté lorsqu'il se transforme en un tas d'ordures rance, nous entraînant inutilement dans un état de colère viscérale.



Les boules de neige torsadées du ridicule (quand il a révélé que l'ADN humain de la créature venait du personnage de Polley), au absolument ridicule (lorsque la créature a des relations sexuelles consensuelles avec Brody et le personnage de la figure paternelle de son père), à ​​l'horreur horrible (lorsque la créature change de sexe et viole le personnage de Polley, qui tombe alors enceinte et garde le bébé). C'est censé être provocateur, mais la seule chose qu'il provoque est la régurgitation de notre précédent repas. Inutile de dire qu'il y avait des huées audibles dans ma projection d'audience payante régulière.

Joey Keogh (@JoeyLDG), rédacteur en chef adjoint de Wicked Horror, pigiste pour Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List


Il y a peu de rebondissements, ou moins percutants, que le troisième acte révèle dans la suite de slasher boiteux 'Je sais toujours ce que vous avez fait l'été dernier' (le premier film est bien, même si cela n'a guère de sens et a assez bien vieilli) ). Après s'être trempée en fuyant le tueur, l'héroïne de retour de Jennifer Love Hewitt pense qu'elle est en sécurité avec son nouvel ami Will Benson, lui des yeux soudain fous. Ensuite, Will révèle gravement qu'il prétend en fait être son ami depuis le début et est en fait le tueur qu'ils courent depuis tout ce temps (pour être juste, qui d'autre aurait-il pu être 'allowfullscreen =' true '>
Je pars avec 'Remember Me', le film secret du 11 septembre. C'était juste une telle torsion inutile. 'Remember Me' est un drame romantique avec les nuances de classe de 'Pretty in Pink' et 'Jersey Girl' (le film de 1992 de Jamie Gertz, pas celui de Ben Affleck), et Robert Pattinson au sommet de la manie de 'Twilight'. Cela aurait dû être un lob doux pour les fans de Pattinson, une romance suffisamment mélodramatique pour les maintenir entre les films 'Twilight'. Il s'est avéré être complètement fou en raison de sa fin de torsion, révélant que le héros romantique joué par Pattinson meurt en f * cking 9/11. Quoi, un accident de voiture ne ferait pas? Anévrisme cérébral? Crise cardiaque tragiquement jeune? Il fallait être NEUF ONZE?



Cette torsion n'est pas seulement folle, elle est insipide. N'importe quelle mort aurait fait. Cela n'a pas dû passer par l'événement national le plus traumatisant vu depuis une génération. Et ce n'est pas comme si 'Remember Me' avait la grâce de se terminer avec une photo du World Trade Center après avoir révélé la date et laissé le public le mettre ensemble. Oh non, ce film prend la décision complètement folle de montrer les conséquences immédiates, avec des cendres et du papier pleuvant sur d'autres personnages. (Pierce Brosnan semble vraiment gêné d'être là.) Une bonne torsion est difficile à retirer, mais un ingrédient clé est que la torsion elle-même n'est pas répulsive. La seule raison pour laquelle je me souviens de ce film est à cause de sa fin et de la quantité de voix «ce que le f * ck» a provoqué du public. Pour être à la fois fou et grossier, 'Remember Me' est la pire tournure des films.

Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com


Sur la petite liste de films, je souhaite pouvoir voir les mensonges de Ben Wheatley 'Kill List', un film effectivement dérangeant et moralement sombre. Lorsque le tueur à gages en col bleu Jay prend un emploi d'un client mystérieux, lui et son copain assassin, Gal, se retrouvent dans le schéma bizarre d'un culte de l'homme en osier. Bien que nous ne soyons jamais mis au courant du but ou des motifs de la secte, dans la confrontation finale du film, un Jay capturé est contraint par les sectateurs de combattre un attaquant masqué portant un couteau et portant un masque. Entouré, Jay s'engage dans un combat rituel, poignardant finalement le personnage voûté à plusieurs reprises et brutalement. Lorsque le masque est retiré, surprenez! C'est la femme de Jay, Shel, portant leur fils attaché sur le dos ('allowfullscreen =' true '>
En fait, je pense que l'intrigue dans «Serenity» est la pire - du moins la façon dont l'auteur / réalisateur Steven Knight le gère. Malgré quelques indices tombés en cours de route, la révélation surprise ne semble pas acquise. C'est presque comme si Knight pensait: 'Qui s'en soucie si ça n'a pas de sens? Le public ne le verra jamais venir! »Au lieu de bien mettre en place la torsion ou de nous avertir qu'il y aurait un élément de fantaisie dans l'histoire, il se contente de le jeter là-bas et s'attend à ce que nous soyons éblouis. Les cinéastes ont la responsabilité de jouer loyalement avec le public. Tirer le tapis sous nous est très bien, à condition que cet acte serve un plus grand but de narration. Lorsque le tapis est retiré simplement parce qu'il peut l'être, c'est une trahison du lien cinéaste / spectateur. Il n’est pas étonnant que tant de gens soient si en colère contre «Serenity».



l'intrigue de la fête d'anniversaire d'Henry Gamble

Aaron Neuwirth (AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, Out Now with Aaron and Abe


Rien n'est pire que 'La vie de David Gale'. Il s'agit d'un film avec une tournure ridicule se terminant si terrible que le film a essentiellement fait de grands efforts pour rendre son intrigue vide de sens au nom de l'autosatisfaction. Comment le réalisateur Alan Parker a fait un film aussi mal tourné que ça me dépasse. En plus de cela, pour un film qui se résume à «il l'a fait lui-même», il y a une série supplémentaire de vilaines questions à poser concernant d'autres aspects du crime commis.



Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Marteau à clouer, Festival du film aujourd'hui


Le pire scénario de tous les temps 'allowfullscreen =' true '>
Je suis tenté de dire 'Voleurs à l'étalage', car vous voyez si rarement un film désespérément ennuyeux (désolé, 'Palme d'Or Winner') essayer si fort de se recoder avec un Je vous salue Marie au plus profond du quatrième. Mais pour le moment, allons-y avec 'Terminal,”Probablement le pire film que j'ai vu l'année dernière. Vers la fin du film de retour de Mike Myers (oui, il porte des niveaux de maquillage Krump), nous apprenons que le personnage de Margot Robbie est, en fait, jumeaux. Cela a) un sens zéro b) ne change rien à ce que nous venons de voir. Dans une interview que je ne trouve pas ennuyeux maintenant, l'écrivain / réalisateur Vaughn Stein a expliqué que le but de cette torsion était d'être totalement inattendu, que vous n'auriez jamais pu le voir venir. La mission, comme celle de George W., a été accomplie: on ne pouvait pas la voir venir, car c'est idiot. Agatha Christie a trouvé la fin en premier, puis a procédé à une ingénierie inverse du terrain pour y atterrir en conséquence; cela ne fonctionnera pour personne d'autre.



Tasha Robinson (@TashaRobinson), The Verge


Attention: spoiler en avant, pour quelque chose de si bête qu'il mérite d'être gâté. Dans le thriller maladroit de 2007 “; Perfect Stranger, ”; La vieille connaissance haineuse Nicki Aycox apparaît de nulle part et exige que la journaliste Halle Berry, qui fait des crises de colère, aide le cadre riche d'Aycox à faire chanter Bruce Willis. Ensuite, Aycox est assassiné, et Berry enquête, avec de nombreux yeux sur Willis pour avoir vraisemblablement fait l'acte. Sauf que rien dans le film ne résume - pourquoi Aycox demande l'aide de Berry, pourquoi Berry s'implique dans son meurtre, pourquoi Giovanni Ribisi traîne consciencieusement et supporte les ordres et les abus sans fin de Berry, apparemment sans compensation.



Au final, surprise! Il s'avère qu'Aycox faisait déjà du chantage à Berry, alors Berry a tué Aycox elle-même, et pratiquement tout ce qui se passe dans le film est un hareng rouge. Berry n'essaie pas de savoir qui a tué Aycox, elle cherche à encadrer Willis pour le meurtre. Il y a un germe de bon faux quelque part, mais l'exécution est si maladroite, la configuration est si artificielle et abrupte, les flashbacks qui sont les seuls indices de la vérité sont si risiblement aléatoires et intrusifs, et tous les personnages sont si rebutants qu’aucune de leurs actions n’est crédible. Ce film pourrait être enseigné dans les salles de classe pour illustrer comment une grande torsion qui refonte une histoire sous un nouveau jour n'a pas d'importance si les gens détestent tous les aspects de l'histoire menant à cette torsion.

Don Shanahan (@casablancadon), Chaque film a une leçon et Medium.com


Ce sera une opinion impopulaire pour les adorateurs de Christopher Nolan, mais le tour de talon de Matt Damon dans 'Interstellar' a été l'un des rebondissements les plus ratés que j'aie jamais vus. Pour un film qui gonflait avec plus de cœur et de température que la plupart des efforts de Nolan, la fadeur de toute la séquence était alarmante. Nous savions qu'une sorte de déviation était probable parce que les tropes de genre de la science-fiction exigent que quelque chose tourne mal pour le bien de quelque chose qui ne va pas. L'aspect de casting surprise de Matt Damon en tant que Dr Mann très médiatisé et hautement estimé était audacieux et prometteur. Le lauréat d'un Academy Award apporte une attention à la recherche de sièges pour correspondre à la gravité de l'importance perçue du personnage.



Le gain qui suit est carrément hammy. L'altercation physique maladroite est un écueil d'erreurs stupides. Ce qui télégraphie le pire est le monologue affreux de Matt Damon alors qu'il plane sur Matthew McConaughey en difficulté. Les motifs parlés sont fragiles venant d'un génie supposé et les lectures de ligne terne de Damon atterrissent avec un bruit glacé après un bruit glacé. Je comprends comment la scène démontre des défauts humains défaisant la supériorité technologique, mais, même si vous accordez la détresse mentale et le désespoir du personnage, la bêtise s'additionne trop haut dans un film qui cherche à se comporter avec beaucoup d'esprit et d'émotivité. Le niveau de l'intellect tombe à plat et la ferveur émouvante d'une telle scène telle qu'elle évoque ne s'enregistre jamais. Une scène comme celle-ci devrait frapper comme une tonne de briques et non comme un défilé de rouleaux oculaires.

Andrea Thompson (@ areelofonesown), Freelance pour The Chicago Reader, The Young Folks, A Reel Of One’s Own


J'apprécie généralement le travail de Jeff Nichols, en particulier son brillant film 'Aimer', mais 'Take Shelter' a l'une des pires torsions que j'ai jamais vues. Jusqu'aux deux dernières minutes, «Take Shelter» est également un film brillant et discret, où l'horreur vient d'un homme qui perd lentement le contrôle de sa capacité à distinguer la réalité de la fantaisie. Michael Shannon donne une performance que je considère toujours comme l'une des meilleures de sa carrière, incarnant Curtis comme un père de famille aimant qui commence également à exercer une profonde aura de menace à mesure que sa peur et sa paranoïa grandissent. Nous le craignons également et craignons pour lui, tandis que Jessica Chastain est tout aussi fantastique que Samantha, dont l'amour peut ne pas suffire à sauver son mari de lui-même. Ce n'est pas seulement un brillant portrait de la maladie mentale du point de vue de la personne qui en souffre, mais aussi des obstacles bureaucratiques à l'obtention d'un bon traitement, de la stigmatisation sociale et des effets économiques et de l'isolement dévastateurs qui peuvent survenir si elle n'est pas traitée. Ensuite, l'effet de tout cela est déprécié par la fin, où «Take Shelter» décide de prendre un tout autre virage, plus ambigu. Et le film n'en est que pire.



Max Weiss (@maxthegirl), magazine Baltimore (baltimoremagazine.com)


Un film qui me vient à l'esprit est «Fragilité» de Bill Paxton. Cela fait un moment que je ne l'ai pas vu, donc j'espère que je ne vais pas foirer ça, mais il se concentre sur un enfant dont le père (Paxton) est un fanatique religieux qui pense que Dieu lui dit de tuer les pécheurs. Pour tout le film, vous êtes très dans l’espace de tête de cet enfant et vous vous inquiétez pour lui - c’est comme: «Que faites-vous quand votre père est un vrai fou 'allowfullscreen =' true '>
La série 'Now You See Me' est peut-être l'une des franchises les plus glorieuses du 21e siècle - un curieux gumbo de 'Ocean’s 11', 'The Prestige' et un film de super-héros. Imaginez si le Docteur Strange était moins Sorcier Suprême et plus David Copperfield (qui, ridiculement, a consulté sur les deux films 'Now You See Me'), et vous avez une idée des bouffonneries commerciales de voitures de la bande de films la justice sociale Criss Angels a appelé les quatre cavaliers (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco et - seulement dans le premier - Isla Fisher).



Le premier film de la série, «Now You See Me» de 2013 contient peut-être la tournure la plus ridicule et la castration des prémisses de l'histoire du cinéma moderne: le protagoniste du film, l'agent du FBI granuleux Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) passe tout le film à courir après les Cavaliers pour les traduire en justice, tout en grommelant qu'il 'ne croit pas à la magie' - pour révéler à la toute fin qu'il a, en fait, travaillé avec eux Tout le temps. Il est en fait le fils d'un magicien célèbre disgracié (et tué), et les événements du film ne sont qu'une grande audition pour eux d'entrer dans la société de magie secrète tout aussi ridicule appelée The Eye. Il est destiné à surprendre pour le moment, mais il s'effondre au moindre examen minutieux: Mark Ruffalo a-t-il traversé des années de formation au FBI et travaillé des cas réels juste pour retirer ce travail? Qui plus est, cela invalide la mission d’honneur des cavaliers de voler les riches et de donner aux pauvres, et les transforme en pions dans un jeu bon marché de vengeance financière par procuration.

Les pires types de rebondissements sont ceux destinés uniquement à tromper le public, pas les personnages, et 'Now You See Me' nous donne un whopper. Plutôt que l'astucieux tour de passe-passe d'un tour de magie, 'Now You See Me' invalide simplement le voyage que nous avons fait en révélant que les deux côtés du conflit du film travaillaient ensemble depuis le début - c'est tout de la fumée et des miroirs dans la plupart des cas. manière aggravante. Le mantra de Morgan Freeman dans le film est “; Regardez attentivement, car plus vous pensez en savoir, moins vous en verrez réellement. 'Dans le cas de la torsion absurde de' Now You See Me ', des mots plus vrais n'ont jamais été prononcés.

Q: Quel est le meilleur film actuellement en salles?

R: «Si Beale Street pouvait parler»



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