Les 20 meilleures performances pour enfants du siècle à ce jour

Cette semaine voit l'ouverture de deux films très différents ...Lenny Abrahamson«S»Pièce'(Notre avis) et Cary Fukunaga«S»Les bêtes d'aucune nation»(Notre critique) - qui sont liés par un élément crucial: ils tournent tous deux autour des performances des enfants. Jacob Tremblay n'a reçu que les éloges les plus effusifs pour sa représentation d'un garçon élevé en captivité dans le Public du Festival international du film de Toronto Lauréat du prix «Chambre», Abraham attah a reçu le Festival du film de Venise Prix ​​du meilleur jeune acteur pour son tour magnétique et troublant dans «Beasts», et a probablement remporté la plus grande et la plus sincère ovation du festival. Aussi risqué que cela puisse être de suspendre votre film à une représentation juvénile, cette semaine prouve que cela peut être payant si vous lancez le bon enfant.



Une partie de l'intérêt supplémentaire qu'apporte le casting d'un enfant est directement due à leur jeunesse et à leur nature non testée - il y a une fraîcheur que les artistes plus expérimentés peuvent perdre, et si un enfant prouve son courage, cela semble d'autant plus impressionnant qu'une découverte pour être apparemment venu de nulle part. Mais il y a aussi un autre type de magie que le cinéma capture qui fait briller ces joyaux rares: un sens de la temporalité, d'attraper un moment singulier dans le temps.

Avec deux excellents exemples en salles ce week-end, nous avons pensé que c'était une bonne occasion de jeter un coup d'œil au meilleur du domaine des 15 dernières années. Évitant (pour la plupart) le treacly, le mignonne et le bratty de l'école de la scène, voici 20 de nos performances pour enfants préférées du 21e siècle sans ordre particulier.



Keisha Castle-Hughes dans «Whale Rider» (2003)
Dans son premier film, tourné alors qu'elle n'avait que 11 ans, Keisha Castle-Hughes incarne la fille dans une longue lignée de fils qui se bat pour accomplir son destin de chef de son ancienne tribu maorie, malgré la nature patriarcale des traditions du clan. Mais Niki CaroLe film affecte habilement évite de se sentir comme une action en direct Disney film que le précédent suggère (bien qu'il y ait des éléments en commun) en se fondant complètement dans son environnement et sa culture arcaniques, avec Castle-Hughes offrant un virage puissant qui, comme certains autres titres ici, aide le film à réaliser son conte folklorique -le ton du monde réel. Aidé par de grands virages de soutien, en particulier de Cliff Curtis en tant que père non conventionnel, Castle-Hughes détenait le titre de la plus jeune candidate de la meilleure actrice pour son rôle ici jusqu'à ce que le record soit battu par Quvenzhane Wallis. La richesse de l'émotion qu'elle apporte à cette belle histoire suggère qu'elle était vraiment méritée.





Conner Chapman dans «Le géant égoïste» (2013)
Un crachat vrombissant d'une performance, le nerf brut de Conner Chapman devient Arbor dansClio Barnard'S en lambeaux, rendant 'The Selfish Giant' est une brillante évocation du terme 'enfant en difficulté.' Arbour est explicitement vicieux, ingouvernable et quelque peu terrifiant pour les adultes sans défense autour de lui, mais grâce à son amitié avec Swifty (le aussi formidable Shaun Thomas), qui est aussi grand, doux et lent qu'Arbor est nerveux, tendu et volatil, Chapman donne au film le cœur sous tout ce grain. Le film de Barnard est étonnant de voir à quel point il s'inscrit dans la tradition du réalisme social britannique des éviers de cuisine tout en construisant subtilement un récit qui devient aussi allégorique que son titre, et Chapman est le paratonnerre à travers lequel toute cette énergie est conduite, gagner sans effort toute la sympathie qu'Arbour lui-même retournerait sans aucun doute dans votre visage.



Saoirse Ronan dans «Atonement» (2007)
Devenue facilement l'une des meilleures actrices de sa génération, le trésor national irlandais Ronan a d'abord attiré l'attention pour son troisième rôle au cinéma, en tant que cœur sombre enfantin de Joe Wright«S Ian McEwan adaptation. La possession de soi presque étrange, certainement pas mignonne de l'actrice et sa vigilance constante sont parfaites pour le rôle du faux accusateur précoce Briony Tallis, de sorte qu'elle reste l'aspect le plus mémorable (à part peut-être cette célébré longue prise et Keira KnightleyRobe verte) du film. Obtenant une nomination aux Oscars pour son problème, Ronan n'était que l'une des trois actrices à jouer le personnage au cours de sa vie -Romola Garai et Vanessa Redgrave étant les deux autres (mais ne craignez rien: apparemment, Briony a arboré exactement la même coiffure avec une barrette latérale au cours des 80 dernières années, nous savons donc toujours qui est qui.)



Owen Kline dans «Le calmar et la baleine» (2005)
Parfois, vous êtes obligé de penser à ce qui se passe lorsque ces enfants quittent le tournage, le film sort et ils traînent avec leurs amis. Qu'en pensent-ils lorsque le personnage que vous avez joué a son comportement dysfonctionnel lors de la séparation de ses parents qui se manifeste par la masturbation compulsive à l'école 'allowfullscreen =' true '>



Lina Leandersson dans «Laissez le bon» (2008)
Matt Reeves«2010»Laisse moi entrer'S'est avéré beaucoup mieux que quiconque avait vraiment le droit de s'attendre (et, de la même façon, a Chloé Moretz), mais cela ne devrait pas détourner l'attention du fait que le film était essentiellement excédentaire. Tomas Alfredson avait déjà publié la version définitive de cette histoire d'amour exceptionnellement étrange, avec son itération scénarisée par l'auteur du roman John Ajvide Lindqvist. Le film d'Alfredson est le genre de peur effroyable qui vient d'une immense mélancolie, et les traits doux de Leandersson, âgé de 12 ans, et ses énormes yeux, parfois saignants, contiennent tellement de tristesse et de solitude qu'ils sont terrifiants. Fragile et sauvage et jouant contre un aussi formidable Kare hedebrant comme le garçon intimidé et progressivement envoûté, la version d'Eli de Leandersson, à la fois une jeune fille et un ancien vampire, est inoubliable.

Annika Wedderkopp dans «The Hunt» (2013)
En tant que culture, nous chérissons toujours une croyance en la bonté fondamentale et l'innocence des enfants. Mais en même temps Thomas Vinterberg«La chasse» ne contredit pas nécessairement cette conviction et ne va jamais jusqu'à faire de la petite Klara une méchante pure et simple, le film suggère de manière convaincante que les enfants peuvent être motivés par la méchanceté et l'égoïsme (et l'ignorance des véritables ramifications) pour vraiment actions terribles. Et l'enfant de 7 ans qui incarne tout cela dans ce drame déconcertant et secouant est Annika Wedderkopp, offrant une performance extraordinaire de complexité et de nuance qui fonctionne à la fois lorsqu'elle montre son adoration à la limite de la Mads MikkelsenCaractère de professeur (Mikkelsen a gagné Cannes Meilleur acteur), et quand elle est d'une malveillance calculée pour se venger de lui 'la repousser'. Ce n'est pas de la méchanceté, mais plutôt un égocentrisme enfantin concentré, et Wedderkopp, si semblable à un lutin dans son apparence extérieure, nous fait réaliser que les enfants ne sont pas des ardoises vierges - ce sont des gens qui peuvent savoir ce qu'ils font est mal, et le font de toute façon.

Douglas Silva dans «City of God» (2002)
Il semble erroné de distinguer une seule performance de la tapisserie tentaculaire de Fernando Meirelles et Katia Lund 's favela chef-d'œuvre. Mais là encore, il se sentirait mal de ne pas pointer ses performances enfantines d'une authenticité choquante parmi les meilleures du siècle. Nous allons donc choisir Silva, qui incarne le jeune Li’l Ze (alias Li’l Dice, alias Dadinho) comme le plus jeune représentant de cet incroyable ensemble. Comme presque tous les acteurs non professionnels, Silva a la tâche peu enviable de dépeindre l'évolution du terrifiant et psychotiquement violent Li'l Ze, mais le réconfort insensible avec lequel ce jeune de 13 ans manie une arme à feu et le grand sourire enfantin de joie après avoir commis son premier double-homicide, en fait un travail léger. Ce qui est si puissant dans la performance de Silva, c'est qu'il a l'air aussi espiègle qu'un gamin jouant au bang-bang, seulement dans son cas, la frange est de vraies balles: c'est que le jeu enfantin se confond si facilement avec le meurtre qui nous fait comprendre à quel point la mort violente est simplement un moyen de la vie ici.



Yuya Yagira dans «Personne ne sait» (2004)
Une captivité différente mais à sa manière tout aussi complète que celle vécue dans 'Room' Hirokazu Kore-edaL'histoire de quatre frères et sœurs sécrétés et abandonnés dans un minuscule appartement est certainement un autre film à regarder uniquement si votre mascara est étanche. Et comme l'aîné des enfants, Yuya Yagira, qui a remporté le prix du meilleur acteur de Cannes pour cette performance, est celui qui vous brisera le cœur - en négociant aussi la puberté dans la vie réelle (le film a été tourné sur 18 mois, alors Yagira, 12 ans) voix se brise en fait), son personnage est celui qui remplit le plus le vide de l'absence de leur mère irréfléchie. Tourné dans des cadres statiques qui contribuent à la fois à la claustrophobie des intérieurs et présentent les épreuves, les tribulations et les ennuis de cette unité familiale de fortune à un retrait non minimalisé, 'Personne ne sait' est peut-être le film le plus affectant, voire enrageant de Kore-eda, même s'il est il convient de noter que sa facilité avec les enfants acteurs est si grande que Keiti Ninomiya dans 'Tel père tel fils' ou Koki Maeda dans le magnifique 'Je souhaite que»Serait également un ajout utile à cette liste.

tom croisière oscar



Quvenzhané Wallis dans «Beasts of the Southern Wild» (2012)
Même ceux d'entre nous qui ne sont pas entièrement convaincus par Benh ZeitlinLa fable post-Katrina réaliste et magique (et nous n'étions en effet que quelques-uns: le film a obtenu une nomination de meilleur film étranger parmi plusieurs distinctions) peut facilement reconnaître la belle performance sans manie qu'il a obtenue de sa petite étoile. En tant que Hushpuppy, fille d'un père et d'un enfant malades et volatils de The Bathtub, une communauté isolée de la Louisiane pauvre en terre, coupée du reste du monde par une levée, Wallis est magnétique, ancrant les tendances plus flottantes du film avec l'assurance totale d'elle performance. Les «bêtes» (un peu comme les «bêtes d'aucune nation» de cette semaine) sont médiées par les yeux d'un enfant, avec des événements et des comportements souvent horribles prenant des propriétés magiques ou impressionnantes. Et il faut donc une performance enfant assez remarquable - naturelle mais pleine d'imagination et d'intelligence - pour englober tout cela, et Zeitlin en a eu une, Wallis devenant la plus jeune candidate aux Oscars de la meilleure actrice à l'âge de 9 ans.



Tye Sheridan dans «Mud» (2012)
Ayant déjà impressionné dans un petit rôle de frère moyen dans Terrence Malick«S»L'arbre de la vie'L'année précédente, Tye Sheridan a fait une percée considérable alors qu'Ellis Jeff Nichols«2012»Boue.'Jouer face à un aussi fort Jacob Lofland (à ses débuts), dans un film qui tourne autour d'une péri-McConnaissance Matthew McConaughy, Sheridan parvient toujours à contrôler l'écran sans effort, sans jamais faire de compromis sur la fragilité de son personnage et lui donner en quelque sorte un noyau d'optimisme qu'il fait mal de voir déçu. En tant que film, il a ses défauts, mais même à travers certains de ses virages difficiles à avaler, Sheridan reste complètement engagé et sans cesse regardable, et son intelligence rapide et sournoise est l'une des nombreuses choses qui définissent cet âge avancé bien en dehors du troupeau.



Elle Fanning dans «Ginger & Rosa»
Encore une fois, il est peut-être surprenant que nous options pour cette performance moins vue d'Elle Fanning, alors que quelques années avant elle était plus ou moins la co-dirigeante de Sofia Coppola«S»Quelque part' mais alors qu'elle était très solide dans ce film, c'était Sally Potter«Ginger and Rosa» qui a plus l’impression qu’elle l’a testée en tant qu’actrice. Et c'est un test qu'elle passe avec brio, avec une co-star Alice Englert; son gingembre est un tour merveilleusement intense, qui capture toutes les difficultés et les cruautés occasionnelles d'une amitié entre adolescentes. C'est certainement le film le plus accessible et le plus courant de Potter et dans l'ensemble, on dirait qu'elle travaille un peu en dehors de sa zone de confort avec des scripts sur le nez, mais Fanning fait un travail phénoménal en nous transportant avec toutes les humeurs et pensées de Ginger, et situe toujours la vérité émotionnelle sous le dialogue parfois maladroit.



Thomas Turgoose dans «This Is England» (2006)
Une de ces performances pour enfants (aux côtés duLe géant égoïste'De cette liste) qui se sent si authentique qu'il est pratiquement documentaire, l'enfant problème de Turgoose Shaun est l'un des personnages les plus indélébiles scénariste / réalisateur Shane Meadows jamais créé, peut-être parce qu'il est en partie autobiographique. L'opposé diamétral de «mignon», Shaun est truculent et difficile, fouettant ses camarades de classe, tout en traitant la mort de son père soldat dans la guerre des Malouines, mais il est aussi tellement impressionnable qu'il vous tue juste pour le regarder séduit dans un toxique idéologie. Découvrant une famille de substitution dans un gang de skinheads qui l'adoptent d'abord en tant que mascotte, puis en tant que membre à part entière, Shaun négocie son premier coup de cœur et son culte au héros du chef de gang virulemment de droite, Combo (Stephen Graham, électrisant), et Turgoose est tout simplement brillant, complètement inconscient en tant que garçon grandissant trop vite juste parce qu'il veut désespérément appartenir.



Ivana Baquero dans «Pan’s Labyrinth» (2006)
Peut-être l'élément le plus fort de Guillermo del ToroL’immense fantasme est son sens de l’équilibre entre le réel et l’imaginaire - entièrement encapsulé dans cette fin heureuse / triste parfaitement ambivalente. Et en tant qu’Ofelia, la fille au cœur des deux mondes du film, Ivana Baquero doit constamment marcher sur cette voie. Ce qui est vraiment surprenant, c'est à quel point il est difficile de le montrer, car elle est à la fois le substitut du public lors de ces incursions dans un monde souterrain grotesque et magnifique, mais aussi le protagoniste qui prend souvent des décisions que nous ne pourrions pas nous-mêmes. Baquero incarne Ofelia comme une enfant grave, calme et courageuse, totalement apathique, ce qui rend d'autant plus remarquable à quel point cette fin a un impact émotionnel: nous sommes venus pour l'identifier et l'empathiser de manière si incrémentielle et pourtant si complètement à la fin du film, que cela se produit presque sans que nous le remarquions, car il y a tellement d'autres choses spectaculaires et étranges à voir.

Abigail Breslin & Rory Culkin dans «Signs» (2002)
Cheat double entry, et oui, nous devrions probablement avoir Breslin ici pour son rôle titulaire nominé aux Oscars dans le hit de 2006 'Little Miss Sunshine,'Mais bien que sa part dans M Night Shyamalan'Signes' détestés injustement est minuscule, il a été immédiatement frappant, et c'est arrivé quatre ans plus tôt. À seulement cinq ans au moment du tournage, il n'y a rien de la morveuse de l'école de théâtre à propos de Breslin: elle est douce sans être maladive et drôle sans être forcée. Et la plupart du temps, elle joue en face Rory Culkin, son aîné sage à 12 ans, qui s'est annoncé ici comme étant probablement le produit le plus naturellement doué de la ferme Culkin. Il y a un beau soin qui existe entre les deux, une chimie fraternelle à laquelle des acteurs beaucoup plus expérimentés pourraient avoir du mal à accéder. Culkin avait déjà impressionné en tant que jeune Igby dans «Igby descend' et en Kenneth Lonergan«S»Tu peux compter sur moi'Et le ferait comme chef de file en 2004'Mean Creek,»Mais pour beaucoup d'entre nous,« Signs », c'est quand nous avons commencé à prendre note de ces deux enfants en tant qu'acteurs dont la gamme démentait leur âge.

Waad Mohammed - “; Wadjda ”; (2013)
Haifaa al MansourLe film ne devrait probablement pas exister du tout: un produit de l'industrie cinématographique saoudienne pas exactement prolifique, réalisé par une femme malgré les restrictions de cette société, et dépendant d'une seule et première actrice de seulement 10 ans. Mais Waad Mohammed joue son rôle si authentiquement que cela ressemble à autre chose qu'à une performance donnant au personnage principal une énergie fougueuse, alors qu'elle travaille vers son objectif de posséder un vélo interdit dans la banlieue de Riyad. Plus tard dans le film, Wadjda se rend compte que sa meilleure chance d'obtenir le vélo est de faire semblant d'être une bonne élève obéissante et de gagner un concours de récitation du Coran. Ainsi, l'actrice a plus de place pour impressionner, car elle joue une jeune fille faisant semblant de suivre les règles afin de pouvoir finalement les enfreindre, une sorte de rôle avec un rôle, qui devient une parabole élégante et résolument féministe pour la réalisation de ce film et pour toute la société dans son ensemble.



Alejandro Polanco dans «Chop Shop» (2008)
Ramin Bahrani solidifié son statut comme l'un des chroniqueurs les plus passionnants des communautés marginalisées d'Amérique en suivant 'Chariot de poussée d'homme”Avec ce portrait dévastateur et énergique. Quelque chose d'une révélation pour se dérouler comme un exposé néo-réaliste d'une société étrangère frappée par la pauvreté mais se déroulant dans les junkyards et les tas de ferrailles du Queens, tout est ancré par une performance centrale fascinante de Polanco comme Ale, l'orphelin essayant de se greffer et de se greffer une vie meilleure pour lui et sa sœur. Cela peut être une montre difficile, mais la représentation non sentimentale de Polanco de la Ale ingénieuse signifie qu'elle devient finalement édifiante: un film sur la résilience et la décence que les enfants peuvent parfois trouver en eux-mêmes même lorsque les circonstances les privent de tout le reste.

désolé de vous déranger equisapiens



Dakota Fanning dans «Je suis Sam» (2001)
Ok, donc oui, je suis un peu en conflit à propos de l'inclusion de ce film. Il est aussi impudique qu'un larmoyant a toujours eu besoin de trois mouchoirs pour s'asseoir. Et il s'enorgueillit Sean Penn performance en tant que Sam handicapé, essayant de s'accrocher à la garde de sa fille et d'enseigner aux avocats sans cœur, et en fait à The System, un petit quelque chose sur la vie en cours de route. Mais la performance de la sœur aînée de Fanning ne peut tout simplement pas être niée - elle n'a que 6 ou 7 ans, mais elle est totalement convaincante et presque effrayante dans le rôle de son enfant précoce. Dans des performances plus récentes, Fanning a développé une sorte de rêverie lointaine, mais ici, elle semble totalement engagée, et si elle a aussi un aspect si ridiculement angélique que notre puissante aversion pour les acteurs mignons de l'enfant entre presque en jeu, même nos cœurs durs fondent alors qu'elle agit tout le monde, en particulier Penn qui est Agissant-agissant, directement sur l'écran.



Jamie Bell dans «Billy Elliott» (2000)
Avec sa vie après la mort comme un spectacle de Broadway toujours populaire, et si parfaitement dans le 'Full Monty'La moisissure dure du nord de l'Angleterre vit changée de façon inattendue par des hommes qui embrassent quelque chose de moins que masculin (' ... avec des résultats hilarants! '), Il est facile de rejeter' Billy Elliot 'aujourd'hui. Mais ce n'est pas seulement nier les plaisirs de Stephen DaldryLe film manipulateur mais efficace est de négliger la performance remarquablement touchante de Jamie Bell en tant que ballerine. Ce n'est pas un rôle 'cool', après tout, Bell n'a pas le droit de jouer un enfant tueur à gages ou un rebelle énervé, mais il investit Billy avec une douceur si sincère que le film affecte où il pourrait facilement être affecté. Bell a prouvé sa valeur par la suite dans divers rôles, mais presque tout ce qu'il a fait depuis exploite la même sensibilité innée qu'il a montrée à la pelle ici, à ses débuts.



Hailee Steinfeld dans «True Grit» (2010)
Compte tenu de leur rendement diversifié et toujours excellent, les frères Coen ont étonnamment peu de forme dans les enjeux de la performance juvénile (bien que je sois tenté d'inclure le gamin qui fait du hula hoops avec son cou dans 'Le proxy Hudsucker'Juste parce que.) Là encore, peut-être que leur dialogue de marque fouette n'est pas vraiment facile à mettre dans la bouche des enfants. Ce qui rend la performance révolutionnaire de Steinfeld ici à seulement 13 ans, enroulant les phrases mystérieuses du script autour de sa bouche comme un tabac, doublement impressionnante. En tant que Mattie Ross à l'esprit sérieux, qui commande Rooster Cogburn (un grisonnant-eu-que-tu Jeff Bridges) pour trouver les hommes qui ont tué son père, Steinfeld offre l'une des performances pour enfants les plus fortes et les plus mémorables de la mémoire récente, en partie parce qu'elle est apparemment sans fioritures (et si rafraîchissante sans sexualisation). Mattie a une stabilité au-delà de ses années, mais une impatience sans conneries avec les excuses des adultes qui montre beaucoup sa jeunesse, et Steinfeld est parfaitement brillant mais simple dans ce qui était sans aucun doute un rôle très difficile.



Catinka Untaru dans 'The Fall' (2006)
Gardant mon favori personnel pour la fin, cette performance presque miraculeuse de Untaru, alors âgé de 9 ans, dans Tarsem singh«The Fall», largement sous-évalué, est extraordinaire pour plusieurs raisons. Non seulement elle était très jeune, et dans presque toutes les scènes du film, Untaru se produit également en anglais, ce qui n'est pas sa langue maternelle. Mais Singh en fait une vertu, avec la fragilité de son phrasé enfantin ajoutant des couches de charme à une performance charmante déjà hors des charts, qui se sent largement improvisée (et bravo à Lee Pace dans son meilleur rôle pour avoir créé un tel naturalisme sans effort dans cette relation centrale). En fait, étant donné qu'il s'agit d'un film de Tarsem, il est vendu sur la splendeur des séquences fantastiques et des visuels riches pour lesquels il est célèbre, mais sur les scènes du monde «réel» du film, où la petite Alexandrie est assise près du lit du cascadeur blessé dans un hôpital des années 1920 et écoute ses histoires, c'est là que la magie opère.



Mentions honorables
Il y en a quelques-uns que nous nous sentons plus coupables que d'habitude de ne pas inclure, parce que, vous savez, des gamins. Synonyme de «star enfant» dans le post-Macauley Culkin ans, Haley Joel Osment a donné une grande performance Spieberg«S»A.I.'Mais son filigrane élevé est probablement encore'Le sixième sens,»Qui se situe en dehors du délai de cette fonctionnalité. Chloé Moretz a obtenu une mention ci-dessus pour son excellent tour 'Laisse moi entrer», Mais aurait également pu figurer ici en tant que Hit Girl amusante et grossière dans«Déchirer, foutre une branlée. »À l'autre extrémité de l'échelle, Leonard Proxauf et Léonie Beneschin étaient tous les deux étrangement, étrangement immaculés dans Michael Haneke«S»Le ruban blanc,' tandis que Thomas Doret est un formidable atout pour le Frères Dardenne''L'enfant au vélo.' Pearse Gagnon a été parfaitement jeté comme le petit garçon avec le destin potentiellement terrible dans 'Boucler ”; Onata Aprile magnifiquement insensible comme l'enfant doux de parents belligérants et négligents dans 'ce que Maisie sait'; Kara Hayward et Jared Gilman étaient véritablement touchant au milieu de la Wes Anderson artifice dans 'Moonrise Kingdom' et Cameron Bright était froidement inconnaissable en Jonathan Glazer«Est mal compris»Naissance. »Enfin, les deux Ellar Coltrane et Lorelei Linklater étaient impressionnants Richard Linklater«L'expérience déjà bien-aimée dans le temps»Enfance,'Mais la nature de ce film signifie qu'ils ont en quelque sorte besoin d'une toute nouvelle catégorie. Vous avez presque certainement d'autres favoris non mentionnés ici, alors faites-le nous savoir dans les commentaires.



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