Court métrage documentaire nominé aux Oscars 2019, classé: les candidats utilisent des histoires vraies pour résoudre les problèmes urgents

Chacun des cinq candidats au titre du meilleur documentaire d’Oscar (sujet court) présente cette année une question d'actualité: l'immigration, la santé des femmes, les soins de santé, le racisme et la propagation de l'idéologie fasciste. La plupart d'entre eux trouvent également un avantage personnel pour leurs histoires, en extirpant des héros (un groupe courageux d'entrepreneurs indiens, des travailleurs de l'hospice américains empathiques) et des méchants (un groupe d'adolescents britanniques à l'esprit étroit, des politiques gouvernementales de toutes sortes) dans la poursuite de la vérité et d'une bonne histoire.



Curieusement, dans un groupe de gagnants généralement bien fait, c'est le candidat qui est le moins extérieurement personnel qui a le plus de succès, parce que son contenu ne raconte pas l'histoire d'une seule personne ou d'un seul groupe, offrant plutôt un refroidissement mise en accusation d'un pays entier à un moment charnière de l'histoire. Dans un domaine de films urgents, c'est la plus ancienne histoire qui donne le plus de punch, ne serait-ce que parce qu'elle est accompagnée d'un avertissement si nécessaire: continuez à raconter ces histoires, sinon rien ne changera jamais.

Voici un classement de la catégorie avec quelques spéculations sur les pionniers.



«Lifeboat», États-Unis (34 minutes)

'Canot de sauvetage'



RYOT

Le réalisateur Skye Fitzgerald suit un groupe allemand à but non lucratif voué à aider les réfugiés fuyant la Libye en traversant la traversée de la mer Méditerranée. C'est une histoire dont beaucoup de gens ont probablement entendu parler à grands traits, mais peu ont déjà voyagé à l'intérieur, et bien que l'accès de Fitzgerald soit admirable, le résultat final est moins inspirant. Dès le départ, le sentiment de déconnexion est profond - où en sommes-nous? avec qui sommes-nous? que ce passe-t-il? - mais alors que cela pourrait parler des émotions de ceux-là mêmes qui tentent de parvenir à une vie meilleure par des moyens terrifiants, cela semble moins intentionnel et plus le produit d'un cinéma flou.

Fitzgerald finit par affiner ses personnages principaux et la mission déchirante sur laquelle ils se sont fixés, et la chronique inébranlable du film des tragédies qui font partie intégrante de l'histoire à portée de main est nécessaire et urgente. Et pourtant, quelque chose manque dans toute cette entreprise, qui se prête peut-être mieux à un traitement de longue durée de la situation. À seulement 34 minutes, il est difficile de ne pas se sentir comme un touriste dans une histoire de dévastation et de catastrophe mondiales.

Qualité: C +

«Fin de partie», États-Unis (40 minutes)

'Fin du jeu'

Netflix

Rob Epstein, deux fois lauréat d'un Oscar, retaille avec son partenaire de longue date Jeffrey Friedman («Common Threads», «Paragraph 175», «The Celluloid Closet», «Howl») pour un regard étonnamment intime et profondément empathique sur le concept évolutif des soins palliatifs. Pourtant, Epstein et Friedman n'essaient jamais de gifler une telle étiquette sur le film - il semble désagréable d'appeler un tel film quelque chose d'aussi réducteur qu'un «film sur les soins palliatifs», c'est plus que cela - au lieu de concentrer leur film sur une paire d'institutions qui font simplement le travail nécessaire pour aider ceux qui approchent de la fin de leur vie.

Entrant dans le projet Zen Hospice de San Francisco et le programme de soins palliatifs de l'UCSF, le film offre un traitement sensible de ce que sont et font réellement les soins palliatifs et les soins palliatifs, et comment lutter contre le sentiment qu'utiliser l'un ou l'autre équivaut à abandonner. Très tôt, une patiente - elle-même une ancienne infirmière - rechigne au mot «hospice», indiquant clairement que ce n'est pas quelque chose qu'elle veut vivre quand vient le temps de mourir. Ce n'est pas un moment de jugement, et cela fonctionne à deux niveaux clés: il met en évidence les malentendus qui entourent les soins palliatifs, et il met l'accent sur la nécessité pour chacun de contrôler ses options de fin de vie.

Epstein et Friedman présentent à leur public un certain nombre de patients qui sont tous confrontés à des problèmes similaires: que veulent-ils faire à la fin? Et comment expliquez-vous ces souhaits? Beaucoup d'expériences sont déchirantes au point de choquer - elles sont juste là dans les chambres d'hôpital, dans les hospices, lors des conversations avec les familles qui font ce qui doit être le choix le plus personnel de leur vie - mais les cinéastes les présentent de manière à la fois simple et respectueuse. Cependant, toutes les histoires ne reçoivent pas le même temps d'écran, un choix étrange dans un film qui cherche si clairement l'équilibre, et qui prête une certaine déconnexion à la fin, lorsque le générique de fin est précédé de mises à jour sur chaque patient qui est apparu dans le film, dont certains avaient probablement plus à offrir le projet.

Catégorie B

'Période. Fin de phrase. », États-Unis (26 minutes)

'Période. Fin de phrase. '

Le seul véritable plaisir du public dans le peloton - et la seule nomination qui offre quoi que ce soit de joyeux - la période de réveil de Rayka Zehtabchi. Fin de phrase. 'Est brillant en soi, mais il sert également de contraste intéressant à quelque chose comme' Lifeboat '. Il n'y a jamais de question de temps, de lieu ou d'histoire, et bien qu'il soit efficace en tant que court, il est facile d'imaginer il se traduit par un long métrage documentaire ou même une retombée narrative. Situé dans un petit village à l'extérieur de Delhi, le document s'ouvre sur une question simple, posée à certains résidents de la communauté: que savez-vous des menstruations? Les hommes ne savent pas, les jeunes filles ricanent et gloussent, et les femmes racontent comment leurs règles ont irrévocablement changé leur vie. La fracture n'est pas seulement amusante, elle indique également un problème culturel plus large.

Comme le dit un homme, la menstruation - l'acte réel, et même parlant à ce sujet - est 'le plus grand tabou', et le film de Zehtabchi raconte ce qui se passe lorsque les femmes fatiguées cessent d'agir comme si quelque chose de parfaitement naturel était à craindre. Parrainé par The Pad Project, qui vise à aider les filles des pays du tiers monde à accéder aux serviettes hygiéniques, «point. Fin de phrase. 'Suit un groupe de femmes entreprenantes qui ne veulent pas seulement avoir des serviettes hygiéniques, elles veulent aussi les fabriquer et les vendre à leurs camarades villageois, une idée à deux volets qui parle de la possibilité d'un changement positif.

L'effet global est à la fois joyeux et propulsif, suivant les femmes qui apprennent à fabriquer les coussinets, jusqu'à leur quête pour les obtenir sur les marchés locaux (un plan rendu encore plus difficile par les scads des hommes qui les regarder et leurs biens). C'est une histoire de bien-être, mais c'est aussi une qui sert un plus grand but, rappelant aux téléspectateurs qu'il est toujours possible d'identifier une injustice et de travailler pour la changer par de bonnes intentions et de bonnes actions.

Qualité: B +

«Black Sheep», Royaume-Uni (27 minutes)

'Mouton noir'

'Cela aurait pu être moi»C'est l'idée simple qui a changé la vie de Cornelius Walker en 2000. Secouée par la mort horrible de Damilola Taylor, 10 ans, dans leur propre quartier de Londres - un immigrant nigérian, tout comme les Walkers - la maman de Cornelius déracine la famille et déménage Essex pour tenter d'échapper aux tensions de la ville. Ça ne marche pas. Ce que Cornelius trouve, c'est qu'il y a encore plus d'attitudes racistes, dirigées par un groupe de durs locaux qui l'éclatent dès le premier jour. Sa réaction: changer chaque partie de sa vie et de son apparence pour s'intégrer avec eux, pas les combattre.

Le court métrage d'Ed Perkins combine habilement le chef parlant - le vrai Cornelius est le seul à avoir été interviewé, et comme il raconte son histoire, il se révèle être engageant, ouvert et charismatique - avec des recréations bien tournées des expériences extraordinaires et troublantes de Cornelius , en utilisant des non-acteurs aux mêmes endroits où les événements originaux ont eu lieu. La combinaison est à la fois forte et fluide, et la narration fonctionne, même si elle fonce vers une conclusion soudaine qui est à la fois frustrante et audacieuse.

Mais c'est vraiment Cornelius lui-même qui rend le documentaire si attrayant (peut-être à un défaut) avec Perkins se concentrant sagement sur un sujet toujours aux prises avec ce qui s'est passé, comment cela s'est produit et les efforts qu'il a déployés pour simplement survivre. «Je viens de me faire des amis avec des monstres», dit-il à la fin du film, n'offrant qu'un haussement d'épaules et une expression légèrement hébété, aucune autre explication de ce qui s'est passé après tout cela, poussant les téléspectateurs à ragoût sur une histoire sans réponses faciles ou outs.

photos de poulet et d'oeufs

Qualité: B +

«Une nuit au jardin», États-Unis (7 minutes)

“Une nuit au jardin”

Magnolia

Le meilleur du groupe est également le plus radicalement différent: une offre entièrement archivistique du triple nominé aux Oscars, Marshall Curry, qui offre un look déconcertant à l'intérieur d'un événement que beaucoup de gens veulent oublier. 20 février 1939: La Seconde Guerre mondiale n'était pas seulement à l'horizon, c'était une certitude fatidique, et, alors que l'Europe s'effondrait et que les troupes d'Adolf Hitler étaient en train de construire des camps de concentration, New York accueillait un « rassemblement pro-américain »qui était essentiellement un ballyhoo nazi au cœur de la ville.

«Une nuit au jardin» est également le plus court des nominés et celui qui ajoute le moins de commentaires. Ce n'est pas nécessaire. Au lieu de cela, Curry choisit de dérouler les images méticuleusement rassemblées de l'événement - une grande partie de celles-ci jamais vues auparavant, même si cela semble terriblement familier - contre un score propulsif et énervant de James Baxter. Alors que des milliers d'Américains se rassemblent au Madison Square Garden, désireux d'encourager le nazisme, l'idéologie fasciste directement emballée sous un placage «America-ness!», La tension monte à des niveaux insupportables. Cela ne dure que sept minutes, mais c'est fascinant et révoltant dès le début, et quand Curry dévoile finalement un peu d'informations à sa fin, cela ne fait rien pour atténuer l'horreur.

Catégorie: A-

Les courts métrages nominés aux Oscars 2019 seront dans certaines salles le 10 février, avec une sortie à la demande qui suivra le 19 février. Découvrez où vous pouvez les voir ici.



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