Shorts d'action en direct nominés aux Oscars 2019, classés: les chefs de file affrontent des thèmes difficiles

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Alors que la plupart des films de la course aux Oscars attirent l'attention pendant des mois, les candidats au court métrage ne reçoivent généralement pas beaucoup de préavis jusqu'à ce qu'ils soient nominés. Cependant, les shorts en direct méritent souvent autant d'attention que les prétendants les plus en vue, en partie parce qu'ils sont si différents du reste du peloton.



Les nominés de 2019 en sont un parfait exemple: les cinq candidats sont originaires de quatre pays et abordent une gamme de sujets lourds, du racisme à la sexualité réprimée. Collectivement, ils parlent du choc de l'innocence avec des temps troublés, car la majorité des shorts traitent des enfants dans des situations sombres. Et tandis que la catégorie du meilleur réalisateur est remplie de vétérans allant de Spike Lee à Alfonso Cuarón, les cinéastes nominés dans la catégorie Court métrage (Live Action) sont en grande partie des nouveaux venus du monde entier (et l'un d'eux est même une femme, une mauvaise surveillance dans la catégorie Meilleur réalisateur masculin).

Beaucoup de gagnants dans cette catégorie continuent souvent à créer des fonctionnalités mémorables, d'Andrea Arnold à Martin McDonagh. La diversité des styles et des sujets de la catégorie de cette année, allant du solide au magistral, suggère un grand potentiel au coin de la rue. Voici un classement de la catégorie avec quelques spéculations sur les pionniers.



“; Détention ”;

«Détention»



Le meurtre à Liverpool en 1993 de James Bulger, deux ans, par une paire de garçons de 10 ans, a été l'un des crimes les plus choquants de l'histoire britannique moderne. Le regard sombre du réalisateur irlandais Vincent Lambe sur l'enquête se déroule comme une paire de conversations assez particulière, alors que le futur enfant condamne Robert Thompson (Leon Hughes) et Jon Venebles (Ely Solan) se livrent à des séances d'interrogatoire tendues avec des policiers qui tentent de trouver des incohérences dans leurs comptes. Alors que les garçons finissent par céder, les confrontations se déroulent à travers une série de réfutations, de larmes et de crises de colère, comme on pourrait s'y attendre d'une paire d'adolescents en difficulté. Alors que le film s'inspire de transcriptions de la vie réelle, les circonstances mornes prennent une qualité pesante qui contrecarre le mystère sous-jacent de leurs motifs.

Néanmoins, Lambe entraîne des performances crédibles de la part de ses jeunes leads, qui expriment la pure horreur de répondre de leurs actes même s'ils manquent de mots pour clarifier leur contrainte. Le film a fait face à une réception controversée au Royaume-Uni, où les parents de Bulger se sont plaints d'être exclus du processus. Pour quiconque ne connaît pas ces circonstances pénibles, “; Détention ”; présente un point de départ absorbant pour la pure bizarrerie des enfants meurtriers confrontés à la comeuppance pour leurs actions, mais sa fin abrupte - qui quitte finalement la salle d'interrogatoire pour visiter la scène du crime - conclut les choses au début du chapitre le plus fascinant: Le des vies torturées que les deux criminels condamnés ont endurées depuis. Si rien d'autre, le court-métrage fournit une bonne excuse pour une lecture plus approfondie.

vinyle ray romano

Catégorie B-

“; Mère ”;

'Mère'

Le réalisateur espagnol Rodrigo Sorogoyen, le court métrage gagnant de Goya, est un pur suspense à combustion lente: bloqué par le calme inquiétant d'une plage déserte, le thriller minimaliste trouve une mère célibataire (Marta Nieto) recevant un appel de son fils de six ans alors que il est en vacances avec son ex-mari en France. Le bilan anodin prend un tour nauséeux lorsqu'elle apprend de son fils que son père a disparu, laissant le garçon errer sur un terrain vide et méconnaissable qu'il peut à peine décrire pendant que sa mère se fond dans un désordre paniqué.

où les chers blancs ont-ils été filmés

Tout comme l'an dernier, la soumission danoise aux Oscars “; The Guilty, ”; ce court métrage rapide embrasse les possibilités narratives ambiguës d'un seul acteur engagé avec une voix invisible à l'autre bout de la ligne. La performance effrénée de Nieto est la pièce maîtresse de cet exercice de genre troublant, alors qu'elle zippe dans une petite maison avec un téléphone collé à son oreille. Alors que le Steadicam de Sorogoyen poursuit la femme à travers le terrain claustrophobe, “; Madre ”; ne se développe jamais vraiment au-delà du gadget nerveux de sa prémisse, mais c'est un premier chapitre tendu et mystérieux d'une histoire qui demande un autre épisode.

Catégorie B

“; Peau ”;

'Peau'

Le court métrage américain du réalisateur israélien Guy Nattiv - qui est déjà devenu un long métrage mettant en vedette Vera Farmiga et Jamie Bell qui a été présenté en première l'automne dernier - est le plus opportun des nominés de cette année (ce qui suggère qu'il a de bonnes chances de remporter le premier prix). ). Le regard déchirant sur une famille de skinheads passe ses 10 premières minutes à placer le public au centre de leur monde. Jonathan Tucker joue le rôle d'un fanatique tatoué qui montre néanmoins une grande affection pour son jeune fils (Jackson Robert Scott); le reste de la famille comprend “; Patti Cakes ”; évasion Danielle Macdonald. D'un exercice de tir en plein air bruyant, le groupe se dirige vers l'épicerie, où l'enfant verrouille les yeux avec un homme afro-américain amical. Ce simple échange conduit à un horrible acte de racisme dans un film de fiction depuis “; American History X, ”; et prépare le terrain pour la seconde moitié troublante du court métrage, qui se transforme en une saga de vengeance effrayante.

Les spécificités de la vengeance en question impliquent une transformation physique bizarre à quelques nuances près de l'absurde, mais le cinéma atmosphérique de Nattiv le joue droit, jusqu'à la confrontation finale choquante. Alors que l'Amérique fait face à la dernière vague de racisme dans les gros titres, “; Skin ”; offre un aperçu fascinant de la façon dont une telle haine systématique peut se propager aux nouvelles générations, et conclut avec la suggestion sanglante qu'il n'y a pas de solution facile au chaos.

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Qualité: B +

“; Marguerite ”;

“Marguerite”

Le seul film de cette catégorie réalisé par une femme est une vitrine d'acteur tendre pour deux d'entre elles. Le film acclamé de la réalisatrice canadienne-française Marianne Farley - qui a pris de l'ampleur sur le circuit du festival au cours de la dernière année - met en vedette Béatrice Picard dans le rôle de la femme âgée éponyme qui contemple un passé caché tout en se liant à son infirmière (Sandrine Bisson), dont la relation actuelle le statut incite finalement Marguerite à revisiter un long chapitre dormant de son jeune âge adulte.

Cette douce et discrète deux-gouttes laisse entrevoir des souvenirs doux-amers de Marguerite alors qu'elle regarde de vieilles photographies et s'assoit tranquillement dans sa chambre chaleureusement éclairée, revisitant le passé. L'élégance visuelle du film dégage de profondes implications sur la douleur des souvenirs refoulés qui refusent de mourir, mais il atteint l'apothéose de son attrait dans les derniers instants, lorsque Marguerite livre un honnête monologue qui lui permet enfin de confronter la romance qu'elle a caché depuis si longtemps. Le visage desséché et les yeux douloureux de Picard présentent une masterclass dans l'art de dire beaucoup sans rien dire du tout, et bien que le film ne frappe qu'une seule note pendant la durée de son exécution, il est poignant qui ne nécessite aucune élaboration supplémentaire, et retient l'attention avec des détails si méticuleux qu'il pourrait simplement jeter le genre de sort que les électeurs d'Oscar ne peuvent pas secouer.

Catégorie: A-

“;Fauve”;

“Fauve”

Le court métrage gagnant de Sundance de Jeremy Comte est similaire à la plupart des autres de la catégorie action en direct de cette année: il s'agit d'un autre conte minimaliste d'enfants entraînés dans une situation sombre hors de leur contrôle. Mais si c'est un trope récurrent, “; Fauve ”; est un parangon de la forme: le récit de 16 minutes montre Tyler (Félix Grenier) et Benjamin (Alexandre Perrault) découvrant une mine à ciel ouvert géante si dépourvue de présence humaine qu'elle pourrait tout aussi bien être la surface de la lune. Alors que les deux s'amusent et trébuchent sur une mer de béton humide, leurs ébats se transforment soudainement en une situation de vie ou de mort terrifiante qui donne une des narrations visuelles les plus suspensives du cinéma récent. Comte utilise les pouvoirs du médium avec une précision palpitante: alors que la récréation devient une mission de sauvetage désespérée, le paysage gris passe d'une toile de fond vide à une monstruosité béante car il menace de dévorer les deux enfants en entier.

L'épilogue vertigineux plonge tout le drame dans un terrain émotionnel inclassable, se terminant par un tir de réaction aux yeux larmoyants qui suggère un nouveau type de scénario de passage à l'âge adulte: Adulthood, dans tous ses mystères intimidants et défis insolubles, élève sa tête impressionnante . “; Fauve ”; est le genre de court métrage qui fait un cas parfait pour le potentiel derrière la caméra. La narration fascinante de Comte ne gaspille jamais un cadre, car elle évolue dans un terrain inattendu depuis ses premières minutes tout au long de sa finale poétique. Si les électeurs des Oscars y prêtent vraiment attention, ils reconnaîtront que “; Fauve ”; mérite d'aller jusqu'au bout.

Grade: A

Les courts métrages nominés aux Oscars 2019 sont maintenant présentés au IFC Center de New York et seront dans certaines salles le 8 février, avec une sortie à la demande le 19 février. Découvrez où vous pouvez les voir ici.

Récapitulatif de l'épisode 2 de la saison 3 de mieux appeler saul


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