22 films que les critiques se sont trompés en 2018 - IndieWire Critics Survey

'Une simple faveur'



Peter Iovino

Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)



La question de cette semaine: De quel film de 2018 les autres se trompaient-ils?



Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance



Les gens n'ont pas prêté suffisamment d'attention aux «mauvais moments de l'El Royale». Le film de deuxième année de Drew Goddard est un morceau d'humeur lynchienne de mauvaise humeur, pas tout à fait d'horreur mais pas tout à fait de thriller, c'est peut-être pourquoi il a volé sous le radar et n'a pas fait grand bruit - il défie les attentes faciles et respectueuses du public. Mais il a l'un des meilleurs castings d'ensemble de l'année, certaines des scènes les plus mémorables, et même si Cynthia Erivo est géniale dans 'Widows', elle est INCROYABLE dans 'Bad Times'. Et Jeff Bridges commence par faire un riff sur The Dude, seulement pour retirer ses meilleures performances émotionnelles de mémoire récente. C'est juste une performance fantastique après une performance fantastique, dans un motel au bord de la route des années 1960, incroyablement artistique.

Ce film est un plaisir de haut en bas, un plaisir à regarder, à absorber, à réfléchir, à ruminer. C'est sombre mais pas nihiliste, atmosphérique mais substantiel, un thriller qui prend le temps de contextualiser les joueurs pris au piège. Je ne dirai pas que 'Bad Times' est sous-estimé, car les gens qui l'ont vu l'aiment généralement, mais pas assez de gens l'ont vu. Espérons que, comme le film précédent de Goddard, 'La cabane dans les bois', il deviendra un culte au fil du temps car c'est un film qui mérite d'être vu.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, MovieMaker Magazine, Remix



Bien qu'il ne soit pas exactement décrié (il détient un score de 93% RT), Carlos Lopez Estrada ouvre Sundance “; Blindspotting ”; semble avoir été complètement effacé de toutes les listes de fin d'année, des conversations sur les prix ou de la conscience collective concernant les meilleurs films de 2018. Aucune nomination aux Gotham Awards, une seule mention des Independent Spirit Awards et absolument rien d'autre par la suite. À en juger par la plupart des critiques et les sites d'agrégation, le film semble avoir été plus que généralement apprécié, mais clairement pas assez pour qu'on s'en souvienne maintenant. L'avis audacieux de Daveed Diggs et Rafael Casal sur les préjugés raciaux, la gentrification et la brutalité policière est aussi engageant qu'il est opportun, mais d'une manière ou d'une autre, il a été victime de l'indifférence lorsque le produit Shiner est arrivé.

La même chose peut être dite à propos d'autres projets impliquant des créateurs de Latinx ou racontant des histoires de Latinx comme le document déchirant de Rudy Valdez “; The Sentence, ”; Reinaldo Marcus Green ’; s “; Monsters and Men, ”; et même Jeremiah Zagar ’; s “; We the Animals, ”; un travail merveilleux qui, avant de dépasser les esprits ’; les candidatures ont été reléguées au même pays d'apathie. Encore une fois, comme “; Blindspotting, ”; les critiques de tous ces films ont été pour la plupart positives, mais leurs réalisations ne semblent pas pouvoir être reconnues.

Le manque de campagnes de récompenses importantes en leur nom est peut-être en partie la raison pour laquelle elles se sont estompées dans l'esprit des gens lorsque la gemme d'automne a commencé à s'accumuler, mais il y a aussi un manque d'intérêt, peut-être inconscient, parmi les critiques et le public pour les histoires de Latinx quand elles ne sont pas faites par un réalisateur oscarisé et dans le bavardage des récompenses, surtout si ces histoires concernent les Latinos aux États-Unis et non en Amérique latine.

Clayton Davis (@AwardsCircuit), AwardsCircuit.com



Il y a eu beaucoup à prendre tout au long de l'année avec des films et des performances qui ont reçu des éloges ou des critiques de la part des critiques, mais rien n'a moins de sens que «Creed II» de Steven Caple, Jr. n'étant pas reconnu comme un effort beaucoup plus supérieur au prédécesseur de Coogler dans tous les sens imaginables. Du côté le plus discret du «soutien», le film propose deux performances dignes d'un Oscar dans Michael B. Jordan et surtout Tessa Thompson et présente la véritable meilleure performance «Rocky» donnée par Sylvester Stallone depuis son original de 1976.

Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects, Birth.Movies.Death., Bright Wall / Dark Room



'The Endless' était un film terriblement inerte. J'ai lu des critiques élogieuses de tant de mes pairs les plus fiables et je suis entré (stupidement) en m'attendant à la grandeur pour découvrir des ordures à moitié cuites. Justin Benson et Aaron Moorhead ont écrit, réalisé, monté, produit et photographié le film, ce qui est sans aucun doute un exploit professionnel.

le résumé des morts-vivants

Mais, il n'y a littéralement rien d'autre de positif à dire sur ce film. Le scénario est artificiel et vide. Les concepts sociaux et théologiques explorés sont au mieux élémentaires. La cinématographie est vraiment hideuse, la vision tentée par un amateur d'un pays montagneux enfumé et brumeux qui efface à peine la barre des normes du cinéma étudiant. Les performances sont dignes de grincer des dents et contre nature. La direction est simple et sans inspiration. Il a un sentiment écoeurant d'importance personnelle. Les effets spéciaux m'ont fait rire à plusieurs reprises. Le montage est moyen. Le manque de cinéma de qualité ici est interminable. Je serais ravi de cueillir le cerveau de certains peuples à ce sujet, car je suis déconcerté par tous les éloges reçus. Et veuillez ne pas excuser le film en raison de son budget. David Lowery a fait «A Ghost Story» pour 100 000 $ et il 1) se déroule dans le pays 2) aborde des thèmes cosmiques 3) est parfait.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy au cinéma / Freelance



En partant du pourcentage actuel de 95% Rotten Tomatoes du circuit des festivals de cinéma, ma réponse est «Girl» - pour toutes les raisons que j'entre dans cette pièce. D'après ce que je peux dire, personne avec des critiques sur RT ne regarde ce film à partir d'une expérience personnelle vécue en tant que membre de la communauté transgenre. Bien que j'apprécie les critiques qui ont pris à partie ce film pour son casting d'un homme cisgenre en tant que femme transgenre, cela ne change pas le fait que des films comme ceux-ci sont dangereux et nocifs pour la communauté transgenre. Je n'ai pas encore vu le film parce que je ne vis pas à NY / LA / SF / Londres où Netflix organise des projections FYC et que le film n'a pas été inclus dans les diffuseurs des récompenses Netflix qui ont été postés.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane) Freelance pour Polygon, Slashfilm

Je ne suis pas particulièrement investi dans le positionnement de mon propre désaccord comme une erreur de quelqu'un d'autre, mais je pense qu'il y a certains cas où la reconnaissance est nécessaire. Parfois, c'est une question de perspective et d'expérience vécue. «Girl», par exemple, la soumission de la Belgique aux Oscars 2019 et son nominé aux Golden Globe, a fait l'objet d'un tollé récent de la part des critiques transgenres, une ligne de démarcation dont la nature peut ne pas être apparue aux téléspectateurs cisgenres jusqu'à ce que des voix trans soient ajoutées au mix. . Dans un climat où les personnes trans sont marginalisées, dans le journalisme cinématographique, dans les films eux-mêmes et dans la sphère politique générale, un film sur une fille trans mettant en vedette, réalisé et écrit par des hommes cis a besoin d'un contexte approprié, du genre que ceux qui ne sont pas transgenres vivent peut ne pas être équipé pour articuler.

Vous pouvez lire les critiques extrêmement positives du film sur Rottentomatoes pour avoir une idée de la réponse générale. À ma connaissance, aucune des 19 critiques énumérées n'est par des écrivains transgenres, donc je voudrais faire un lien vers une poignée de pièces sur le film par les quelques critiques trans / non binaires qui ont vu et écrit à ce sujet, et dont les préoccupations ne sont pas '' t semble avoir été abordé par la plupart des voix cisgenres déterminant la place du film dans le discours critique et la saison des prix 2019.

Cathy Brennan de BFI touche l'objectif à travers lequel l'histoire est racontée; Tre’vell Anderson à Out discute de la responsabilité de raconter des histoires trans sur film; Oliver Whitney de THR contextualise le cadrage du film sur les traumatismes trans; Danielle Solzman de Slashfilm élabore sur le fossé entre les critiques et les téléspectateurs cisgenres et transgenres. (Entertainment Weekly a également rencontré plusieurs critiques trans pour en discuter davantage). Si vous croyez qu'un principe central de la critique est d'aider à élargir la perspective, celles-ci valent absolument la peine d'être lues, et si vous croyez qu'il est possible de se tromper sur un film, c'est un excellent moyen de comprendre pourquoi.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harper ’; s Bazaar, Slash Film, The Guardian



«Livre vert». Certains autres critiques ont souvent condamné les films «prêcheurs» avec un «message» et, de manière écrasante, ces films sont confrontés au racisme et sont racontés à travers le regard d'un antagoniste de la couleur. Mais ce que j'ai trouvé, c'est que lorsque c'est l'inverse, lorsque le racisme est vu à travers les yeux d'un antagoniste blanc - souvent d'une manière plus aseptisée et «inspirante» - il est considéré comme un succès, un «film de bien-être». si vous voulez. «Green Book» est le cas le plus récent dans lequel il met simultanément en évidence le racisme tout en sympathisant avec son protagoniste raciste blanc (joué par Viggo Mortensen), au point où le protagoniste noir (joué par Mahershala Ali) exotique dans sa propre histoire. Le film a été salué par plusieurs groupes de critiques et comités de récompenses, prouvant une fois de plus que le regard blanc est victorieux même dans un film médiocre.

Deborah Krieger (@debonthearts), BUST Magazine, PopMatters, Moviejawn



Je me suis retrouvé confus et stupéfait par l'accueil tiède reçu à l'hôtel Artemis lors de sa sortie en mai. Le premier film de Drew Pearce avait un casting de crackerjack (Jodie Foster! Jeff Goldblum! Sterling K. Brown! Charlie Day!), Un complot plein de suspense et passionnant, et abordait les préoccupations sociales contemporaines de l'injustice et de la violence en classe d'une manière convaincante, faisant de film une double facture parfaite avec 'Snowpiercer'. Ce n'était pas un film parfait en tout cas, mais c'était un premier film fort d'un nouveau réalisateur avec une histoire originale (étonnamment pas un remake, un redémarrage ou l'adaptation d'un existant IP) et un fort sens du style, et il aurait dû obtenir plus d'amour.

Edward Douglas (@EDouglasWW), The Weekend Warrior, NextBestPicture



Je ne veux pas lancer 'Mandy' sous le bus, mais je vais lancer 'Mandy' sous le bus. J'ai entendu de très bonnes choses à ce sujet depuis Sundance, mais je n'ai pas été en mesure de les comprendre. Depuis sa sortie par RLJE Films, il n'y a pas eu de projection de presse, et je l'ai regardé avec enthousiasme sur l'écran car j'ai adoré le premier film de Panos Cosmatos, en plus je suis un grand fan de la sous-estimée Andrea Riseborough et je veux toujours que Nicolas Cage faire un retour. Je crains de devoir gâcher un peu le film car le fait que le personnage principal de Riseborough meurt moins d'une heure dans le film et qu'il est presque une heure avant que nous ne voyions réellement le titre du film comme «Mandy», je pensais que celui-ci était juste trop bizarre pour son bien, en particulier le personnage de chef culte joué par Linus Roche. Je voudrais entrer dans plus de détails, mais je veux juste oublier l'expérience de le regarder ... et en attendant, il est relancé et montré dans les théâtres locaux comme un classique culte de minuit moins d'un mois après ses débuts. (Et j'aime généralement les films de minuit étranges aussi).

Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, magazine Chesapeake Family, Punch Drunk Critics



Le «milieu des années 90» de Jonah Hill s'est lancé dans une vague de battage médiatique (… je suis désolé), avec un récit prêt à l'emploi sur la façon dont Hill était maintenant un vrai réalisateur, comment il a appelé tous ses amis réalisateurs masculins comme Martin Scorsese et Joel et Ethan Coen pour des conseils, comment les jeunes acteurs n'étaient pas filtrés et authentiques, et pourtant le film lui-même n'a jamais semblé capturer l'authenticité que Hill souhaitait. C'était un film destiné à choquer avec le langage discordant et homophobe de ses jeunes personnages, ses représentations de négligence et de maltraitance envers les enfants, et sa scène de sexe très discutable entre un jeune adolescent et une adolescente plus âgée, mais pour quoi `` allowfullscreen = 'true' >



Dans une très bonne année pour les comédies grand public (“; Game Night, ”; “; Blockers ”;), j'ai été un peu surpris que Ike Barinholtz ’; s ‘ The Oath ”; n'a pas fait sensation auprès des critiques ou du public. Il semble que tout le monde pensait que c'était trop politique ou pas assez politique. Je pensais que c'était un parfait compromis entre les commentaires politiques du moment et la farce sanglante, utilisant les tensions politiques actuelles que presque tout le monde ressent au travail ou à la table du dîner comme tremplin pour une comédie cathartique inspirée. Un pour rattraper son retard sur le streaming ou le DVD.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu



les américains saison 3 épisode 1

Il ne s'agit pas de sentir que tout le monde a tort, mais je ne suis tout simplement pas dans le camp qui se sentait " Un endroit calme ”; a établi une nouvelle barre haute pour l'horreur ou a fait beaucoup dans la voie d'un cinéma ambitieux. Il a un beau concept élevé avec lequel travailler, et John Krasinski l'a certainement renforcé en tant que réalisateur. Cependant, je n'ai jamais vu beaucoup plus qu'un film de monstre B supérieur à la moyenne. Les performances sont fortes et la conception sonore est évidemment un élément important, mais j'avais l'impression que le film manquait quelque chose pour moi. Je ne suis pas du genre à choisir des parcelles à part, cependant, si mon esprit vagabonde, je dois le penser parce que le film ne m'intéresse pas complètement d'une certaine façon. En conséquence, je regarde des choses comme un tableau noir plein de détails de l'intrigue en majuscules, ou je m'interroge sur le fonctionnement de ce monde. Étant donné le succès massif de ce film au budget modeste, je suppose que la suite peut répondre à certaines de ces questions, et j'espère seulement que je me sentirai plus impressionné que regretté de vouloir examiner cette prémisse intéressante plus loin.

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, RogerEbert.com, Crooked Marquee



L'une des critiques les plus bizarres de 'A Star Is Born' de Bradley Cooper est que le personnage de Lady Gaga n'a pas assez d'agence, ou que Gaga elle-même ne reçoit pas assez de grands moments. Bien qu'Ally (Gaga) suive parfois Jackson (Cooper), c'est parce qu'il y a un lien personnel, romantique et artistique. Ally est un fonceur naturel - un trait de personnalité qui complète l'agitation de la vie réelle de Gaga. Et alors que Jackson échappe à tout contrôle et qu'Ally commence son ascension, Cooper souligne efficacement les avantages et les inconvénients des décisions de vie des deux personnages. C'est un partenariat - Ally n'est pas à l'abri des critiques parce qu'elle n'est * pas * l'alcoolique, et Jackson doit également être tenu responsable de ses décisions. Cooper et Gaga ont tous deux de grands moments sur scène, et leurs personnages ont des problèmes réels.

Mais imaginez si Ally venait du Midwest plutôt que d'une métropole. Combien d'agence aurait-elle alors 'allowfullscreen =' true '>



Il n’est pas surprenant que des films médiocres soient acclamés. Au contraire, je suis consterné par le manque d'intérêt sympathique pour les films qui n'ont pas remporté de prix dans les grands festivals et qui vont et viennent dans une semaine, mais qui suscitent un intérêt durable au-delà des caprices des calendriers de sortie et des récompenses - exactement le genre de film cela dépend de l'attention des critiques pour atteindre leur public. Néanmoins: “; Roma, ”; pour de nombreuses raisons (dont celle-ci).

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, Film Festival Today



Admirateur de longue date du travail du cinéaste Alfonso Cuarón, j'ai d'abord trouvé beaucoup à aimer dans son dernier film, un parcours vaguement autobiographique à travers ses années d'enfance. Ici, non seulement il écrit et réalise, mais il tourne également (et coédite), faisant de «Roma» un film profondément personnel à plusieurs niveaux. Malheureusement, alors que les visuels en noir et blanc sont somptueux et la mise en scène impressionnante, l'histoire au centre déçoit. Ce qui commence plein de promesses devient, à la fin, un exercice vide de nostalgie. Pire encore, la proximité de Cuarón avec le sujet le rend aveugle à la façon dont il glorifie les sacrifices de la servitude domestique, un pâle sourd aux hiérarchies de classe que j'ai trouvé difficile à digérer. Ses vagues tentatives dans un contexte basé sur les époques ne font rien pour atténuer son culte inconscient de sa gouvernante de longue date. Oui, elle semble avoir été merveilleuse, mais à un coût énorme pour elle-même.

Le nouveau venu Yalitza Aparicio offre une performance de leader émouvante en tant que Cleo, ce serviteur, et mérite un prix pour le rôle. Je serais également heureux de voir Cuarón récompensé pour sa photographie. Mais le récit, malgré l'hommage de Fellini impliqué par le titre, n'a pas l'esprit et la perspicacité dans la nature humaine du grand maître italien. Cuarón prépare le terrain pour un examen approfondi de la race, du sexe et de l'économie, puis nous offre à la place des scènes dispersées qui ne font qu'effleurer la surface de ce qui pourrait être.Les images sont vraiment à couper le souffle, mais le cinéma exige plus qu'une simple beauté. Il n'y a pas là-bas.

Don Shanahan (@casablancadon), chaque film a une leçon



Pour tout le lustre et le style à la surface, y compris certains travaux de costumes dignes d'un Oscar, je trouve que «A Simple Favour» de Paul Feig est un gâchis malgré ses critiques et notes généralement positives. Je pense que c'est une occasion en or gaspillée de construire un thriller érotique approprié et vivifiant avec un en-tête au-delà de la merde comme «Cinquante nuances de gris», avec un casting rêveur et un matériau source pulpeux. Au lieu de cela, la spécialiste de la comédie «Bridesmaids» et «Ghostbusters» et la scénariste de «Nerve» Jessica Sharzar ne pouvaient pas s'aider elles-mêmes. Ce qui échoue à cette combinaison fascinante de Blake Lively et Anna Kendrick, ce sont les ingrédients extra-grotesques qui pétillent et étouffent les matières en question plutôt que de brûler leur chaleur potentielle. Les infusions d'humour peuvent être efficaces pour désarmer les tensions avec une joie sinistre, mais elles peuvent aussi, très franchement, être tout simplement étranges, surtout lorsqu'elles sont appliquées à des thèmes dramatisés de vrai crime ou d'érotisme. Commençant par une intrigue engageante puis évoluant vers un territoire d'incompétence bricolage, «A Simple Favour» est problématique de manière inégale car l'humour lugubre émousse son bord et sa source de suspense. La satire est leur aphrodisiaque et ils l'ont amenée dans la mauvaise chambre. Kinky et décalé peuvent être amusants, mais ce mélange est au mieux ténu. Ici, c'est plus comme verser de la sauce au chocolat sur un steak grésillant.

Andrea Thompson (@areelofonesown), The Young Folks, The Chicago Reader, Cultured Vultures



Appelez-moi sans cœur, mais je ne me souciais pas beaucoup de «A Star is Born». D'autres versions se sont plongées dans la tragédie des impulsions autodestructrices si puissantes qu'elles ont poussé un homme à jeter le monde. Mais comme Bradley Cooper dirigeait et jouait le chanteur fanant Jackson Maine, celui-ci est devenu plus une vitrine pour lui, plutôt que d'accorder une attention égale à Ally de Lady Gaga, la star en pleine ascension. Ses antécédents et ses difficultés ne sont pas seulement sous-explorés, ils prennent toujours un siège arrière à Cooper, qui ne semble même pas la laisser prendre le devant de la scène pendant le générique de fin. Cooper ne permet jamais non plus à Jackson Maine de risquer la sympathie du public en devenant vraiment détestable. Heureusement que Lady Gaga a assez de talent pour insuffler suffisamment de vie et d'énergie à ce personnage, donc Ally émerge comme une force semblable à la femme qui la joue.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant



Je ne comprends pas pourquoi tant de gens, y compris beaucoup de mordus d'horreur avertis, étaient si dédaigneux de 'The Strangers: Prey at Night'. Le réalisateur Johannes Roberts a réalisé un bon film à l'ancienne avec un style génial et inventif. Il suffit de regarder l'attaque de la piscine, qui est éclairée par des palmiers lumineux de couleur néon et a marqué le succès de Bonnie Tyler en 1983 «Éclipse totale du cœur». L'atmosphère étrange de cette séquence rivalise avec tout ce qui est le plus largement loué «Héréditaire. «C'est une scène effrayante magistralement exécutée. 'The Strangers: Prey at Night' en a plusieurs autres. Il méritait bien mieux qu'un score de 40% Rotten Tomatoes et un gain de 24 millions de dollars au box-office.

Joey Keogh (@JoeyLDG), rédacteur en chef de Wicked Horror, Freelance for Birth, Movie Death, Vague Visages



Je ne peux vraiment pas croire que quelqu'un mettrait 'Infinity War' en haut de leur liste pour cette année, mais cela semble être une cible trop évidente, donc je vais le laisser pour l'instant. En tant que fan d'horreur de toute une vie, il n'y a pas eu de plus grande déception cette année que le redémarrage de Luca Guadagnino apathique, terne et sans inspiration 'Suspiria'. La réponse extatique au film, de la part des critiques et des normes, est déconcertante. L'original n'est certainement pas parfait, mais on ne pourrait jamais l'accuser d'être ennuyeux.

Guadagnino, un cinéaste talentueux, prend une histoire au potentiel déjà établi pour être effrayante et lui donne des références mal avisées et maladroites à la politique allemande des années 1970 (et, euh, l'Holocauste). Il draine «Suspiria» de la vie, jusque dans la palette de couleurs beige et les performances si basses sur le registre qu'il semble que certains acteurs sont sur le point de s'endormir sur place. Même la danse est terrible - au moins le «Climax» autrement exécrable avait de grandes séquences de danse.

Avec un casting aussi bon, il est criminel que personne n'ait un impact dans «Suspiria» de Guadagnino. Le seul personnage de n'importe quelle agence se trouve également être le seul homme à l'écran et, dans une tentative désespérée de solidifier les supposées tendances féministes du film, il est très distrait. par une femme. Mais cela ne change rien au fait que les personnages féminins du film n'ont absolument rien à faire. Même Susie est une non-entité ici, alors qu'elle devrait être le moteur de l'histoire.

Surtout pour un film d'horreur, 'Suspiria' n'est pas du tout effrayant. Les deux coups de pied marquants sont horribles, mais ils sont perdus dans la bouillie qui est les 100 autres minutes de temps d'écran. En une année qui nous a donné «Un endroit tranquille», «La vengeance», «Héréditaire», «La nation assassinée» et «Mandy», parmi beaucoup d'autres, cela ressemble à une perte de temps totale.

bande-annonce master of none saison 2

Clint Worthington (@alcohollywood), Conséquence du son, Alcohollywood



Si je savais que cette invite allait arriver, j'aurais gardé ma défense de 'Tag' pour cette semaine - qui a certainement souffert du public (et des critiques) qui ne voyaient pas les charmes plus profonds du film. Mais depuis que j'ai passé beaucoup de biens immobiliers en ligne à défendre celui-ci, je défendrai un autre film que les gens étaient un peu trop dédaigneux, principalement en raison du bilan trop faible de son genre: le récent redémarrage de 'Tomb Raider'. Les films de jeux vidéo n'obtiennent pas la meilleure presse, et les médiocrités des deux films Jolie des aughts sont toujours gravées dans nos mémoires collectives. Cela étant dit, le traitement immédiat et crasseux de Roar Uthaug était une réadaptation imparfaite, mais amusante, de la propre réinvention de Lara Croft de la série de jeux à partir d'un clone d'Indiana Jones plantureuse et sans effort à une héroïne d'action imbibée de boue qui lutte comme autant qu'elle triomphe.

Cela revient en grande partie à faire d'Alicia Vikander le rôle principal, sa version teintée de CrossFit de l'exploratrice plus maigre et plus athlétique - c'est une joie de la voir se lancer dans chaque séquence de combat par renversement, par traînée et poursuite en vélo complexe . Sa Lara est une droguée à l'adrénaline, un personnage qui s'exprime le mieux à travers une pure action physique. Le film lui-même n'est pas un grand bouleversement, remuant tout, de la 99 'The Mummy' aux crèches de séquences entières du jeu 2013, mais Uthaug parvient à survoler la performance centrale parfaite de Vikander et certaines séquences d'action décemment exécutées. Il n'y a aucun sens à jeter le bébé avec l'eau du bain - donnez simplement à la version de Vikander du personnage des trucs intéressants à faire (et pour l'amour de Dieu, 2018, arrêtez de gaspiller Walton Goggins dans des rôles de méchants ingrats!), Et vous pouvez m'inscrire tout de suite pour «Tomb Raider 2: Athleisure Edition».

Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance pour Film Pulse



Bien que je convienne avec la plupart des critiques que “; Recherche ”; est le meilleur film de 2018 dans lequel l'action se déroule sur un écran d'ordinateur, j'aimerais dire un mot pour le largement ignoré (s'il n'est pas ouvertement détesté) “; Unfriended: Dark Web, ”; le deuxième film du film “; Unfriended ”; séries. Laissant de côté les éléments surnaturels de son prédécesseur, il évoque des frissons efficaces en réduisant les prémisses de la franchise à son essence la plus élémentaire: il s'agit d'un film d'horreur où les personnages ’; les situations proviennent des interactions sur les sites Web familiers et des activités en ligne banales (médias sociaux, Skype, messagerie texte, etc.) que nous reconnaissons facilement comme des éléments usés de notre vie quotidienne. Il mélange parfaitement son univers en ligne simulé avec les personnages humains l'utilisant, et le rend beaucoup plus crédible pour le public. À son tour, comme nous, les téléspectateurs, reconnaissons instantanément bon nombre de ces points de référence virtuels, il est d'autant plus effrayant que les méchants du film exercent leur pouvoir et conduisent les protagonistes vers leur horrible destin sans jamais être vus en personne. Je ne savais pas qu'il était même possible pour Facebook de se sentir plus pénible qu'il ne le fait déjà dans la vraie vie.

Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), Polygon, GameStop, Bloody Disgusting



En passant par Rotten Tomatoes, la plus grosse erreur a été de voir '28%' à côté de 'Venom. ”; À une époque où, chaque mois environ, nous obtenons un nouvel outil de réflexion «les critiques contre le public» ou «nous l'avons fait pour la réponse des fans» à un junket, «Venom» donne l'impression que la plupart des critiques se sont trompés. Quand tant de superproductions sont pardonnées pour leur manque d'originalité, leur mauvaise écriture et leurs mauvais personnages, il est surprenant qu'un film aussi amusant et étrange que cela soit critiqué.

Nous parlons du premier film de super-héros dans lequel le personnage principal est dans une relation queer avec un parasite extraterrestre, conduisant au meilleur baiser à l'écran de 2018 et aux meilleures relations dans un film Marvel. 'Venom' est-il mal écrit 'allowfullscreen =' true '>



«Pile de têtes, tas de corps.» Quand j'ai vu «Venom» pour la première fois dans une projection de presse dans l'un des théâtres les plus grossiers de l'AMC Empire, je l'ai vraiment détesté. Dumb, paresseux, juste un gâchis total - c'était comme le genre de studios de super-héros superposés désespérés jetés ensemble au début pour l'amour de la propriété intellectuelle. Mais une chose amusante s'est produite depuis lors: je n'arrêtais pas de penser à la performance de Tom Hardy comme Eddie Brock, un journaliste d'investigation devenu monstre de l'espace. J'ai souvent cité ce film, avec des amis et avec ma femme, Kase, qui ne l'avait même pas encore vu. («Tu es un perdant, Eddie!» Et «Food!» Sont deux classiques bien portés.)

Pendant les vacances de Thanksgiving, nous sommes allés au théâtre pour voir «Venom» - payer de vrais dollars humains pour nos billets. C'étais de l'argent bien dépensé. Tout ce que je détestais à propos de 'Venom' la première fois était un pur bonheur au deuxième visionnage. C'est un chef-d'œuvre de poubelle (un poubelle?), Le genre de gros blockbuster swing que tout le monde parle de vouloir voir, puis se moque quand il apparaît finalement devant eux. (Comme j'étais stupide la première fois!) 'Venom' est à parts égales la meilleure rom-com de l'année non nommée 'To All the Boys I Loved Before' et la meilleure comédie non nommée 'The Favorite'. Hardy, en attendant, donne ce qui pourrait être - à part Bradley Cooper - la meilleure performance d'acteur principal des 11 derniers mois (donnez-moi Hardy deux fois avant Christian Bale dans 'Vice'!). L'acteur est dérangé dans celui-ci, et je ne peux que supposer que son enthousiasme était contagieux pour le reste de la distribution, qui tous mâchent leurs parties comme s'ils n'avaient jamais eu autant de plaisir auparavant. ('Hé, je suis désolé pour Venom.' Michelle Williams, je vous salue.) Pour son risque, Sony a fait une tonne d'argent et il est supposé que 'Venom 2' sera dans les salles au cours des prochaines années. Pourquoi pas? Laissez également Tom Hardy le diriger la prochaine fois.

Lindsey Romain (@lindseyromain), Nerdist, Vulture, / Film



J'ai tendance à être attiré par les films moins appréciés, j'ai donc entre 10 et 15 réponses pour cela, mais je vais me tromper pour 'Vox Lux', un film que j'adore et admire véritablement. C'est étrange, il est imparfait et c'est un camp limite, mais j'aime chaque moment audacieux et effronté. J'ai vu le film décrié pour son intrigue perplexe et son jeu douteux, et même si je ne peux pas le défendre contre ces critiques, je peux le dire à moi - quelqu'un qui aime tirer pour les stars même si - son art fou - j'ai trouvé beaucoup de beauté complexe et de bravade intentionnelle dans ces «défauts». «Vox Lux» est une critique pointue de l'industrie pop américaine, une industrie qui mange ses jeunes.

Le tour de Natalie Portman en tant que Celeste, la survivante d'une fusillade dans une école semblable à Columbine dont la douleur est exploitée par un directeur minable (Jude Law) qui fait d'elle une pop star, est un acte de haut vol; elle crie, elle gémit, elle bourdonne avec un accent bizarre sur la côte est. Mais ses pièces de théâtre sont un portrait de la douleur; la douleur d'une femme dont la carrière a été façonnée par des cadres affamés d'argent, qui font face à l'alcool et à la drogue et à tout ce qui pourrait atténuer la douleur, qui dévie l'amour parce qu'elle ne l'a jamais ressenti. J'ai trouvé le film profondément triste, en particulier dans son acte final, lorsque Celeste se pavanait sur scène, parcourant les mouvements flashy tout en exposant le vide de la carrière dans laquelle elle avait atterri. Je souhaite que plus de gens puissent monter sur sa longueur d'onde; il leur manque l'une des meilleures et des plus brutales histoires de célébrités infantiles à l'ère des médias sociaux.

Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia



Pour une raison quelconque, “; The Wife ”; passé inaperçu. Centré presque entièrement sur la lutte interne de la femme d'un écrivain de renom, brillamment interprété par Glenn Close, après avoir remporté le prix Nobel de littérature. Le film explore le thème de la reconnaissance professionnelle et de l'héritage, tout en présentant des questions inconfortables sur le travail littéraire des femmes (américaines) qui résonnent encore aujourd'hui. La performance de Close vaut le ticket.

Q: Quel est le meilleur film actuellement en salles?

A: 'Veuves'



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