Les 25 meilleurs scénarios américains du 21e siècle, de «Eternal Sunshine» à «Lady Bird»

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Vous entendrez souvent des réalisateurs dire que chaque film est en réalité composé de trois films: celui de la page, celui que vous filmez et celui avec lequel vous vous retrouvez dans la coupe finale. Cela vous donne trois chances de bien faire les choses ou de gâcher encore plus, mais rien ne vaut une base solide et un plan bien conçu. Au moins avec un excellent scénario, vous savez qu'il sera beaucoup plus difficile de gâcher les deux autres phases.

Toute considération des meilleurs films des 18 dernières années prend un nouveau contexte lorsqu'elle est considérée exclusivement en termes de scénarios. Il y a des maîtres évidents de la forme, tels que Charlie Kaufman et Kenneth Lonergan, sans parler de la précision horlogère de la fabrique d'histoire Pixar, c'est pourquoi ils ont tous deux films sur cette liste. Beaucoup de films ici ont été privés de nominations aux Oscars, y compris de 'Zodiac' de David Fincher à 'Memento' de Christopher Nolan, mais cela n'enlève rien à leurs mérites.



Dans cet esprit, voici la liste d'IndieWire des meilleurs scénarios américains des deux dernières décennies. Partagez la vôtre dans les commentaires.



25. «American Psycho» (2000)

Le roman de 1991 de Bret Easton Ellis, «American Psycho», a été plongé dans la controverse entourant sa sortie, car il décrivait la vie brutalement violente d'un yuppie alpha NYC qui favorisait le meurtre des prostituées et des sans-abri. Alors, qu'est-ce qui inspirerait deux femmes écrivains, la réalisatrice Mary Harron et Guenièvre Turner, pour adapter l'histoire au film? La paire s'intéresse beaucoup plus à la mécanique qui fait vibrer Patrick Bateman, et à partir de là la satire qui souligne les meilleurs moments du film. De la surenchère obsessionnelle à propos des cartes de visite et des sièges de restaurant, aux chansons pop des années 80 qui soulignent les meurtres les plus brutaux de Bateman, le tueur est habilement passé de la glorification à l'étude de cas. Utilisant judicieusement le roman comme point de départ au lieu d'un texte sacré, Harron et Turner donnent à leur script beaucoup de texture et de nuances qui élèvent ce film de la note de bas de page culte à une masterclass d'écriture de scénario. -William Earl

24. «Finding Nemo» (2003)

Il est difficile de penser à un plus grand personnage comique que Dory, le poisson bleu tang avec une perte de mémoire à court terme et un cœur d'or. Comme l'a exprimé l'incomparable Ellen Degeneres, Dory est à la fois exaspérant et irrésistible. Jouant sur un Albert Brooks balbutiant en tant que Marlon de poisson droit embrouillé (d'accord, techniquement, c'est un poisson-clown), ces deux-là pourraient tenir tête à tout duo de comédie classique. Bien sûr, il faudrait un film pour enfants sur le poisson pour mettre en scène la plus grande comédie non romantique de copains. Mais ce qui élève 'Finding Nemo' au plus grand film Pixar de tous les temps, c'est son noyau émotionnel. Non seulement 'Finding Nemo' est le genre de film dont les adultes peuvent rire, mais la quête de Marlon pour Nemo va droit au but pour tout parent ou enfant. Bob Peterson et David Reynolds ont aidé le co-réalisateur Andrew Stanton dans son histoire originale, le même esprit qui a imaginé d'autres articulations Pixar «Wall-E» et «Toy Story». Émouvantes, hilarantes et ornées de paysages marins vibrants et fluides » Finding Nemo »capture la plus grande leçon que tout parent doit apprendre; l'art de lâcher prise. —Jude Dry

23. «Lovely & Amazing» (2001)

“Charmant et incroyable”

Plus récemment connu pour “; Enough Said, ”; Nicole Holofcener écrit le genre parfait de comédies: celles sur des personnages profondément imparfaits qui se délectent des gâchis inévitables de la vie. Ce film presque parfait met en vedette Catherine Keener et Emily Mortimer en tant que sœurs, avec l'excellente Brenda Blethyn en tant que mère à la recherche de liposuccion et Raven Goodwin en train de voler la scène en tant que sœur noire adoptée. Chaque personnage ne ressemble à aucune autre femme que vous verrez à l'écran, à parts égales, dépréciée et absorbée. Holofcener équilibre de nombreux éléments, y compris une liaison de mai à décembre avec un jeune Jake Gyllenhaal, et l'utilisation du jeune Goodwin comme fourrage comique effronté. C'est un choix audacieux qui porte ses fruits. A incorrectement ancré un “; smart chick-flick ”; pour certains, Holofcener est le rare double coup dur d'un auteur dont le véritable talent artistique est masqué par la pure valeur du divertissement. —Jude Dry

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22. «Creed» (2015)

'Croyez'

Warner Bros./REX/Shutterstock

saison 3 une série d'événements malheureux

Le scénario de 'Creed' de Ryan Coogler et Aaron Covington est le genre de KO qui plaira à la foule qui semble se produire une fois dans une lune bleue. Non seulement le script parvient à raconter une histoire d'origine authentique du jeune et déterminé Adonis Creed, mais il trouve également un moyen authentique de faire revivre le Rocky de Sylvester Stallone et de faire de lui le pivot émotionnel d'Adonis ’; monter au champion boxeur. Rien dans 'Creed' ne se sent chaviré pour satisfaire les fans de 'Rocky'. Le script se bat dur pour vous investir dans Adonis ’; voyage et gagner ses rappels au classique de Stallone. Pas étonnant que le moment où Creed parcourt les rues de Philadelphie ressemble à un tel triomphe revigoré. Le script est la définition même de la satisfaction. —Zack Sharf

21. «Les enfants vont bien» (2010)

'Les enfants vont bien'

Après avoir réalisé des chefs-d'œuvre difficiles, Lisa Cholodenko l'a finalement fait sortir du parc avec une vision spirituelle et astucieuse de la vie familiale contemporaine. Agréablement intelligent et sans peur de prendre des virages inattendus, le scénario de Choldenko était si bon qu'il a attiré des personnes comme Annette Bening et Julianne Moore, et a fait des stars à partir des jeunes Mia Wasikowska et Josh Hutcherson. Bening et Moore sont cinétiques en tant que lesbiennes détentrices du pouvoir et sa femme libre d'esprit qui a une liaison avec leur donneuse de sperme, jouée avec la brio décontractée par excellence de Mark Ruffalo. Wasikowska et Hutcherson apportent un mélange parfait d'innocence enfantine et de précocité volontaire comme les enfants titulaires. Le film a été un succès critique et au box-office, bien que certains critiques LGBT se soient hérissés contre le “; lesbienne tourne droit ”; trope. À notre avis, Cholodenko obtient un laissez-passer en tant que lesbienne à Hollywood qui fait de grands films - et cela se révèle bien à la fin. —JD



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