Les 25 meilleures scènes de films en langue étrangère du 21e siècle

5. «Et ta maman aussi» (ce trois voies)





Le candidat aux Oscars d'Alfonso Cuarón 2001 regorge de grandes idées et de grandes questions, des bouleversements politiques au Mexique à la recherche de questions sur la sexualité, des préoccupations que le cinéaste trouve de la place aux côtés d'une intrigue morte sexy et du type de chimie qui pourrait éclairer tout un théâtre sur le feu. Les meilleurs amis de la vie réelle, Gael Garcia Bernal et Diego Luna, sont les meilleurs copains à l'écran Julio et Tenoch, que nous avons présentés presque immédiatement comme des créatures très sexuelles dont les adultes en plein essor sont dominés par leur désir de descendre. Vivant au départ lorsque leurs copines sortent de la ville, le couple est mis en boucle quand ils rencontrent la séduisante Luisa (Maribel Verdú), qui les entraîne bientôt dans un voyage érotique et émotionnel qui se traduit par des révélations majeures. Mais aussi lugubre que cela puisse paraître, Cuarón garde son histoire et ses personnages ancrés dans le réalisme, explorant avec sensibilité leur road trip qui se dirige vers des fins surprenantes (et tragiques).

C'est ce genre d'émotion qui alimente directement le pouvoir érotique incendiaire qui se déroule lorsque Julio, Tenoch et Luisa ont commencé à se rapprocher de plus en plus l'un de l'autre, à la fois physiquement et émotionnellement. Le film est chargé de scène sexy après scène sexy, de rencontres érotiques en sueur à une séquence de danse dans un bar qui ferait rougir tout le monde, le tout menant à une séquence audacieuse qui voit Julio et Tenoch se réconcilier avec de longs sentiments frémissants de la manière la plus torride possible. C'est à trois voies qui mijote depuis longtemps, après un combat et beaucoup de boissons, qui est la plus résonnante, non seulement parce qu'elle est si sexy (elle l'est) mais à cause des révélations subtiles qu'elle renferme dans son érotisme, le mariage parfait du corps et du cœur. —KE



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4. «Dans l'humeur de l'amour» (Passer l'escalier)



Le lien ultime manqué, 'In the Mood for Love' est toujours l'un des films qui définissent le 21e siècle. Cela n'est nulle part plus évident que dans la scène non sexuelle la plus sexy de tous les temps, où ses deux amoureux potentiels se croisent dans une ruelle. Même certaines des meilleures romances masquent le désir qui vient d'aimer quelqu'un que vous ne pouvez jamais avoir. Ce n'est pas le cas dans la masterclass de retenue de Wong Kar-wai, qui présente plusieurs autres scènes de Maggie Cheung et Tony Leung regardant avec envie dans le couloir alors qu'ils retournent chez leur propre conjoint nuit après nuit. Il ne se passe presque rien entre les deux, mais vous pouvez sentir chaque émotion émaner entre eux. C'est à la fois bon et mauvais, car le mélange de tension sexuelle et de désir insatisfait crée une tension qui peut ne jamais être libérée. —MN

3. «4 mois, 3 semaines et 2 jours» (L'avortement)



L'auteur roumain intransigeant Cristian Mungiu a remporté la Palme de Cannes d'Or en 2007 pour son drame de l'avortement implacable “; 4 mois, 3 semaines, 2 jours, ”; en utilisant ses longues séquences inédites habituelles tournées avec de la lumière naturelle. Et puis, tristement célèbre, la soumission aux Oscars de la Roumanie n'a pas été nominée pour l'Oscar cette année-là, ce qui a poussé l'Académie à changer la façon dont elle gère le vote en langue étrangère - en ajoutant un comité pour s'assurer que de tels oublis ne se reproduiront plus.

projecteur michael keaton

Basé sur une histoire vraie racontée au cinéaste, “; 4 mois, 3 semaines, 2 jours ”; se déroule en 1987, une période sombre avant la fin du régime de Ceaucescu, lorsque les avortements ont été interdits, et suit Otilia (Anamaria Marinca) alors que sa colocataire Gabita (Laura Vasiliu) tente d'obtenir un avortement illégal. Mungiu a essayé de toujours montrer l'état d'esprit intérieur du personnage, en accord avec son anxiété et sa peur. L'esthétique rigoureuse de Mungiu exige qu'il ne coupe pas dans une scène. Il peut couper l'avant ou l'arrière, mais pas le milieu. La caméra ne bouge pas à moins que quelque chose ne la déclenche. Cela oblige Mungiu à être intelligent pour chorégraphier des morceaux d'action de 10 minutes, ajouter des informations hors écran et s'appuyer fortement sur l'utilisation du son. Et ses acteurs ont la possibilité de développer des émotions sans couper, parfois via jusqu'à 30 prises. La scène culminante de l'avortement est clinique, implacable - et horrible.

2. «Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées» (The Monkey Ghost)



Walking Dead saison 8 épisode 13

Tout comme il n'y a pas de cinéaste comme Apichatpong Weerasethakul, il n'y a pas de film comme son chef-d'œuvre de rêve 'Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées'. vous éveiller avec la vue de quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant - dans ce cas, un esprit aux yeux rouges appelé fantôme de singe. Notre monde et tout ce qui vous attend de l'autre côté s'entremêlent librement dans «Oncle Boonmee», et donc le moment est à la fois surprenant et réconfortant. Nous ne savons pas immédiatement pourquoi il est apparu ou ce qu'il veut, mais notre souvenir de cela est resté longtemps après que ses yeux se soient assombris. —MN

1. «35 coups de rhum» (quart de nuit)



Tard dans la nuit dans un restaurant vide, Lionel (Alex Descas), un veuf, danse avec amour avec sa fille Joséphine (Mati Diop), âgée d'université. Lorsque les Commodores ’; “; Nightshift ”; arrive, il la confie à Noé (Grégoire Colin), un garçon qui a grandi dans le quartier et qui est comme un membre de la famille. Alors que Lionel regarde sa jeune fille danser sensuellement, toutes les émotions qui sont restées muettes chez Claire Denis ’; un film remarquable - qui était, en partie, un hommage aux grands drames familiaux d'Ozu - est venu bouillonner au service. Joséphine, militante politique, est prête à commencer sa propre vie au moment même où Lionel - un immigrant africain, qui avait épousé un Allemand - se rend compte que toute son existence au-delà d'elle tourne autour d'un emploi dans les transports publics dont les collègues sont contraints en retraite anticipée. Denis ’; les films présentent souvent une scène de danse à un moment critique, ce qui lui permet d'explorer les émotions et les relations des personnages en mouvement, mais la perfection douce, nostalgique et érotique de ce “; Nightshift ”; la scène est sa plus puissante. CO



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