25 séquences de danse emblématiques au cinéma

Darren Aronofsky'Black Swan' sort aujourd'hui en salles, et c’est facilement l’un des meilleurs films de l’année, et semble être l’aboutissement de tout ce vers quoi le réalisateur travaille depuis des années. C'est aussi une rareté, en ce sens que c'est un film sérieux sur la danse - en l'occurrence le ballet.



Il y a eu beaucoup de films de danse ces dernières années, mais surtout de la variété bon marché et joyeuse 'Step Up', qui, bien qu'ils aient leurs charmes (il est difficile de regarder ces films sans être impressionné par les séquences de danse), mais ils ne sont pas exactement substantiels, étant généralement mal agis, et maigres sur autre chose que des excuses pour faire le remaniement de la chaussure souple.

Mais «Black Swan» construit quelque chose de plus significatif à partir de la forme artistique, et entre cela, et le fait que les scènes de danse sont si merveilleusement mises en scène, jouées et tournées, nous avons décidé que cela valait la peine d'être célébré. Donc ci-dessous, vous trouverez une liste de nos séquences de danse préférées des films. Ils ne sont pas tous de haut niveau, et ils ne sont pas tous issus de films tournant autour de la musique, mais ils sont tous mémorables pour une raison ou une autre.



«Les chaussures rouges» (1948)
'Black Swan' crèches d'un certain nombre de films (pas dans le mauvais sens, remarquez-vous), mais aucun n'est aussi influent que Powell & Pressburger«Les chaussures rouges». Comme le film d'Aronofsky, il raconte l'histoire d'un danseur dans le ballet d'une histoire classique - dans ce cas, le conte de fées titulaire de Hans Christian Andersen - tout en racontant simultanément cette même histoire. Le film est un classique dans son ensemble, l'un des meilleurs films de la paire, mais la section clé est le «Ballet des chaussures rouges» de dix minutes, qui voit le personnage de Moira Shearer danser dans une tempête dans un ballet créé spécialement pour le film par le compositeur Brian Easdale et le chorégraphe Robert Helpmann. C'est peut-être la plus grande séquence de danse jamais montrée sur film - le ballet lui-même est un régal, mais au fur et à mesure, les réalisateurs réalisent tous les tours dont ils disposaient, traversant l'arc de la scène pour utiliser des plans POV, des dissolutions et des effets spéciaux. Comme vous le verrez ci-dessous, la scène est si énorme qu'elle risque d'éclipser le reste du film.



«Pulp Fiction» (1994)
Pour un film aussi singulièrement inoubliable que «Pulp Fiction», plein de moments et de personnages et d'extraits de dialogue qui résonnent ou se rejouent dans votre esprit 16 ans plus tard, le moment le plus emblématique pourrait être la séquence de danse. Le voyou Vincent Vega (John Travolta) a été chargé d'embrasser la femme de son patron Mia (Uma Thurman) pour une nuit en ville, ce qui les amène à Jack Rabbit Slim's, un restaurant à thème des années 50 qui semble avoir été entièrement construit à l'intérieur du directeur Le cerveau de Quentin Tarantino, rempli de reliques de la culture pop à la fois visibles et obscures. C'est ici que les deux participent à un concours de danse, modéré par un imitateur d'Ed Sullivan et réglé sur l'air de 'You Never Can Tell' de Chuck Berry. C'est ici que la bulle méta-textuelle qu'est le vers Tarantino menace d'éclater : Travolta, entouré d'une réalité physique faite de débris de la culture pop, envoie sa propre image de star de cinéma emblématique en tant que danseur dans des films tels que «Grease» et «Saturday Night Fever» et, ce faisant, crée quelque chose d'audacieux et de nouveau et totalement rafraîchissant. Il fait même des danses qui font référence à d'autres moments de la culture populaire, comme 'The Batman'. Le moment est, pour tous ses pantalons élégants, un bagage clin d'œil, totalement euphorique et sonne complètement vrai. Même si vous êtes un gangster ou un mollusque, parfois tout ce que vous avez à faire est de danser.

«L'épéiste aveugle: Zatoichi» (2003)
La musique joue un rôle central dans le travail de Takeshi Kitano, car il est connu pour faire équipe avec le compositeur classique Joe Hisaishi. Mais quand il a affronté “; The Blind Swordsman: Zatoichi, ”; il est allé dans une direction différente, employant Keiichi Suzuki pour probablement sa photo la plus musicale à ce jour. “; Zatoichi ”; est un film vivant avec les rythmes et les battements saccadés de combats à l'épée abrégés entremêlés d'accoutrements plus mondains comme le cliquetis des sandales contre la brique, ou le claquement abrasif du marteau contre le bois. Ceci est le plus important dans la joyeuse séquence de claquettes du film, mettant fin au film de manière tumultueuse et bouclant le cercle de nos personnages. Dans leur numéro de chaussure souple fortement chorégraphié, tous ceux qui ont été lésés par la tragédie de l'histoire sont libres d'embrasser leur Astaire intérieur, un merveilleux exemple de la chaleur et du sens de la communauté souvent ignorés de Kitano dans son corps de travail.

'Singin’ In The Rain '(1952)
Gene Kelly est-il l'homme parfait? Le fait que l'homme ait dansé sur des patins à roulettes et avec une souris animée indique fortement qu'il l'était. 'Singin’ in the Rain 'est de loin son œuvre la plus appréciée, et pour cause aussi. La technicité et la précision combinées à la pure joie et au sens de l’amusement exprimés par Kelly, Debbie Reynolds et Donald O’Connor sont si contagieuses, cela ne nous dérange pas lorsque le film s’arrête pour une routine prolongée. Tous les numéros se déplacent sur un tel clip et sont tellement remplis de cascades et d'astuces pour vous faire haleter. Même le simple sentiment exprimé dans «Good Morning» est ponctué d'une étonnante routine de tapotement par le trio. Nous aimons M. Kelly pour ses incroyables exploits de danse, mais l'emblématique «Singing in the Rain» est son numéro le plus mémorable parce qu'il est si sincère, idiot et amusant. Personne ne fait une chaussure douce en mal d'amour comme lui. Et vous devez renoncer à Donald O’Connor - lorsqu'il est associé à la force qui est Gene Kelly, il vole à peu près toute la putain de série. «Make‘ Em Laugh »est sa chance de mettre en valeur ses talents avec cet exploit de comédie physique virtuose, qui se déroule si vite que vous pouvez à peine en profiter.

«Heureux ensemble» (1997)
Quelle meilleure façon de réparer une relation destructrice et merdique que de faire un voyage en Argentine? C’est tout pour rien dans le film relationnel de Wong Kar-wai de 1997, qui lui a valu le prix du meilleur réalisateur à Cannes. Leslie Cheung et Tony Leung, un habitué de Kar-wai, jouent un couple qui suit un schéma cyclique d'arguments, de mauvais traitements, de rupture et de réconciliation tout au long du film, malgré la futilité de leur lien. Alors que le film n'hésite pas à montrer leur destructivité les uns envers les autres (le personnage de Leslie emmène constamment ses nouveaux copains sur le lieu de travail de Tony, etc.), les scènes de danse plus subtiles, qui servent de métaphore plus grande pour le couple, se glissent dans la conscience et laisser un impact inconfortable bien après le dernier crédit. Ici, un Cheung énervé ordonne à son partenaire de pratiquer les étapes par lui-même, avec Leung procédant à suivre des instructions, sans émotion, espérant seulement faire plaisir à son amour. Il en dit un million, le plus important est que leur relation amoureuse n’est pas en noir et blanc, et le réalisateur montre la complexité des émotions qui composent leur être. Il le fait si finement que, tout comme eux, nous savons que c'est une mauvaise idée pour eux d'être ensemble, mais sommes dupes de penser que cela pourrait valoir toute la douleur.

«All That Jazz» (1979)
Cela pourrait surprendre certains d'entre vous que David Fincher marque le chef-d'œuvre autobiographique de Bob Fosse «All That Jazz» parmi ses films préférés, mais en fait, c'est tout à fait logique - son portrait d'un réalisateur et chorégraphe bourreau de travail, basé fortement sur Fosse lui-même, et constamment sur le point d'une crise cardiaque, doit sûrement résonner avec le cinéaste obsessionnel. Mais même si ce n'est pas le cas, le film est digne d'être inclus sur la liste de quiconque sur le seul mérite, avec peut-être la plus grande performance de Roy Scheider et, surtout, une série de numéros musicaux meurtriers. Presque n'importe lequel d'entre eux aurait pu être inclus ici, mais une mention spéciale doit aller à la grande finale. Alors que Joe Gideon de Scheider approche de la mort, il hallucine un spectacle de variétés auto-éviscérant devant un public d'amis et de famille, qui se transforme en un numéro musical, sur une version du «Bye Bye Love» des Everly Brothers. Fosse en était un des meilleurs tireurs et éditeurs de numéros de musique de tous les temps, et il est en pleine forme ici, avec une scène de bravoure qui ne ressemble pas à tout ce que vous avez vu auparavant, et il est essentiellement responsable de toute la carrière de Lady Gaga. Et la fin, avec l'abandon du son, est mortelle.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Il y a deux moments dans ce voyage de tête de science-fiction lynchienne digne de mention pour une liste de séquences de danse emblématiques, tous deux liés à Sparkle Motion, l'équipe de danse effrayante de cinq filles, en tête d'affiche de la soeur titulaire de Donnie Darko ’; Samantha. Nous leur sommes présentés au début du film via la brillante séquence de steadicam à travers les couloirs de l'école sur Tears for Fears “; Head Over Heels ”; comme ils pratiquent leur routine qui les verra (plus tard dans le film) sélectionnés pour un tir sur 'Star Search'. Lorsque nous voyons enfin la routine dans son intégralité, le scénariste-réalisateur Richard Kelly interagit habilement entre la performance, jouée par Duran Duran ’; s “; Notorious, ”; et Donnie incendiant la maison de Patrick Swayze, Jim Cunningham, révélant son donjon porno pour enfants. Les deux moments font avancer l'histoire, mais montrent de manière plus impressionnante comment Kelly - qui depuis a continué à montrer que ‘ Darko ’; (au moins la coupe théâtrale) peut avoir été un coup de chance après les goûts absolument merdiques de “; Southland Tales ”; et “; The Box ”; - a une compréhension totale de son temps et de son cadre. “; Donnie Darko ”; a de nombreux grands moments, mais c'est l'un des plus mémorables.

«Tout le monde dit que je t'aime» (1996)
La musique a toujours été un élément clé des films de Woody Allen - en effet, les films les plus axés sur la musique des vingt dernières années de la carrière du réalisateur ont été les plus forts, comme en témoigne 'Bullets Over Broadway' ou 'Sweet and Lowdown'. Mais Allen n'a pris qu'une seule comédie musicale à part entière dans sa carrière, et c'est l'un des films les plus sous-estimés de sa carrière - 'Tout le monde dit que je t'aime'. L'ajout de numéros de musique à une intrigue Allen autrement standard lui donne un nouveau bail. vie, et un casting de stars du jeu, y compris Julia Roberts, Goldie Hawn, Alan Alda, Natalie Portman, Drew Barrymore et Tim Roth (qui, il s'avère, a une sacrée voix) sont constamment surprenants. Les plaisirs du film sont peut-être mieux illustrés dans la version de 'My Baby Just Cares For Me' de Nina Simone, interprétée par Edward Norton dans l'un des premiers rôles de sa carrière, et la désormais troublée Natasha Lyonne. Ce qu'il manque de vernis, il le compense en gallons de charme - nous défions quiconque de voir Norton sauter maladroitement sur une table et papa lors d'un mariage dansant dessus, et ne tombons pas un peu pour le film.

«Young Frankenstein» (1974)
Il y a des scènes sur cette liste qui vous feront vous pâmer avec le romantisme de tout cela. Il y a des scènes qui vous ont époustouflé par les prouesses physiques impliquées, ou qui vous font combattre l'envie de vous lever et de danser vous-même. Mais il n'y en a qu'un qui ne peut que réduire quelqu'un à des hurlements de rire - «Puttin 'On The Ritz» de la comédie classique de Mel Brooks «Young Frankenstein». Nous avons regardé la scène, dans laquelle Frederick Frankenstein de Gene Wilder et son création (Peter Boyle) interprète la chanson d'Irving Berlin, d'innombrables fois, et pas une seule fois nous n'avons réussi à dépasser la première livraison de Boyle de la ligne titulaire sans s'effondrer dans le genre de rire qui fait mal le lendemain. Si vous ne l'avez pas vu, nous ne le gâcherons pas ici - assurez-vous simplement que vous ne risquez pas de faire une prise de broche, et regardez ci-dessous.

'Jour de congé de Ferris Bueller' (1986)
John Hughes ’; “; Jour férié de Ferris Bueller ’; ”; est un film qui module sans effort entre la joie triomphante des adolescents et une introspection plus mélancolique (c'est cette dernière qui fait que chaque lycéen américain cite le film dans son annuaire senior). Le “; Twist & Shout ”; séquence, dans laquelle Ferris (Matthew Broderick), cherchant à se lever de son copain bourriquet Cameron (Alan Ruck) et fumant la petite amie chaude Sloane (Mia Sara), se fait passer à bord d'un char de parade et danse avec défi (malgré le fait qu'il essaie de garder un profil relativement bas le jour de son accrochage prolongé). Ferris se balance avec les danseurs d'arrière-plan et se synchronise avec les lèvres sur la base de la bar-mitsva, ses cheveux dans un pompadour défiant la gravité, et pour le public des spectateurs regardant le défilé et le public dans les théâtres, c'est un moment de pure cinématique ascension; vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire. En ce qui concerne les numéros de danse, ce n'est certainement pas le plus sophistiqué ou le mieux chorégraphié. Mais là encore, ce n'est pas censé le faire: c'est un acte impromptu de rébellion adolescente inoffensive et le manque de sophistication des mouvements de danse le rend d'autant plus contagieux (une fanfare se joint à nous, tout comme un constructeur travaillant à proximité, et le père de Ferris, ignorant de l'implication de son fils, même un peu shimmies). Quiconque a déjà abandonné l’école aurait souhaité pouvoir accomplir quelque chose de si génial, surtout en portant un gilet aussi horrible.

'Band Of Outsiders»(1964)
Alors que les séquences de danse et les comédies musicales n'étaient certainement pas un nouvel élément dans le paysage cinématographique dans les années 1960, l'introduction par Jean Luc Godard de la séquence de danse aléatoire non séquencée n'était peut-être qu'une des techniques de la Nouvelle Vague électrique qu'il a introduites au cours de son relativement bref, mais arrêtant les jours de halcyon (quand on y pense, son règne n'a duré que de '59 -'67). Les futurs amoureux et criminels Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur philosophent, planifient leur cambriolage dans un café autour de boissons et de cigarettes, un numéro de jukebox s'allume (partition du grand Michel Legrand) puis soudain le trio se met en place avec un danse de type chorus pour l'ensemble hipster des années 60 (désormais connu sous le nom de “; The Madison dance ”;). Si inattendue, la scène est certainement emblématique et peut-être l'une des séquences les plus mémorables de la Nouvelle Vague française. Pour dire les choses, Quentin Tarantino a nommé sa société de production A Band Apart - le film de gars-et-fille-plan-a-heist / go-on-the-god de Godard s'appelle “; Bande à part ”; en français - et son “; Pulp Fiction ”; la séquence de danse ressemble également à une autre pointe de chapeau. Crédit supplémentaire semi-embarrassant / fier: cet écrivain a par le passé mémorisé cette danse et a sauté sur l'image à ses débuts de salade.

'Hommes simples»(1992)
Prenez-le d'un ancien acolyte de Hal Hartley, pas tous ses films décalés et impassibles ont bien vieilli. Mais celui qui a conservé son sens de la résonance au milieu de toute la bizarrerie stylisée est 'Simple Men' de 1992, sans doute son meilleur film (et mettant en vedette sa troupe régulière d'acteurs, Robert John Burke, Elina Löwensohn, Bill Sage, Martin Donovan, ) et un contenant le nee plus ultra de séquences de danse hors des années 90 (en fait, il utilise certains des mêmes pas de danse, bien que, oui, il n'y ait pas beaucoup de concurrence de ce titre malheureusement). Il s'agit également d'une suite spirituelle ou d'un parent direct de la séquence de danse susmentionnée de Jean-Luc Godard et le cinéaste indépendant canalisait sans doute l'esprit de Godard souvent et interpolait des idées similaires dans un nouveau contexte (voir cette personne qui ’; s aussi fait la connexion sous forme vidéo) “; je ne supporte pas le silence! ”; Le personnage de Donovan fait rage et le cadre des inadaptés qui se réunissent dans une ville locale brisent soudainement le 4ème mur et éclatent inexplicablement dans une danse chorégraphiée sur 'Kool Thing' de Sonic Youth, puis reviennent rapidement au film sur deux frères éloignés qui devenir coincé en arrière nulle part tout en cherchant leur père anarchiste échappé une fois que la chanson s'estompe. On peut dire que c'est un moment exprimant la frustration collective que ressentent les personnages - comme beaucoup de films Hartley des années 90, les personnages sont aux prises avec l'aliénation et la désaffection existentielle - et ou peut-être que ce n'est qu'un des tics stylistiques que Hartley aimait jeter dans ses films. Un profane pourrait être perplexe, mais les fidèles souriaient oreille à oreille à l'époque - oui, oui, donc Hartley-esque. Tout est fourrage pour un autre jour, mais si Whit Stillman est considéré comme un ancêtre pour Wes Anderson et Noah Baumbach, Hartley obtiendra peut-être un jour son dû comme un autre prédécesseur influent.

«Dirty Dancing» (1987)
Nous pouvons donc tous convenir que la fin de 'Dirty Dancing' est la plus grande fin d'un film jamais vu? Y a-t-il quelque chose de plus satisfaisant que de regarder Johnny retirer Baby du coin, l'emmener sur scène pour un moment brillant de mambo, ils clouent l'ascenseur, et tout le monde se joint à une danse de groupe, même l'adorable curmudgeon Jerry Orbach? Question rhétorique, non, il n'y a rien de plus satisfaisant. Alors oui, nous aimons 'Time of My Life' et cela nous rend heureux à chaque fois que nous le regardons. Mais n'oublions pas le mignon 'Hey Lover Boy', qui est un parfait exemple d'ajouter une petite danse à une scène et de la rendre sexy, drôle et coquette. Le montage d'entraînement à «Hungry Eyes» et la scène de mambo où Johnny enseigne à Baby comment danser sale pour la première fois sont également amusants, mais allez, nous regardons ce film encore et encore pour «Time of My Life». YouTube pour voir combien de personnes ont tenté cela lors de leurs propres mariages.

«Footloose» (1984)
Les films de danse qui ne sont PAS des comédies musicales demandent parfois au spectateur de suspendre beaucoup d'incrédulité dans le processus - bien sûr, il y a une routine chorégraphiée au bal, à la 'She's All That', (vrai temps de confessions: cet écrivain a effectivement fait cela) . «Footloose» ne fait pas exception à ce phénomène. Oui, quand l'interdiction de danser est finalement levée dans cette petite ville podunk du Midwest, il y a des enfants qui brisent les meilleurs mouvements de breakdance du Bronx - allez-y, d'accord? À la fin plus réaliste des choses, nous sommes friands de la douce «Écoutons-le pour le garçon», où Kevin Bacon enseigne à Chris Penn (frère chèrement décédé de Sean) comment réellement danser. Bien sûr, il élimine des astuces trop avancées pour un enfant qui vient d'apprendre à casser, mais nous vous suggérons de glisser quelques-uns des mouvements de danse aléatoires de Penn pour votre prochaine réception de mariage. Cependant, si nous devions en choisir un (c'était un vrai choix de Sophie; nous souhaitons que toute cette fonctionnalité concerne «Footloose», nous n'avons même pas encore mentionné Sarah Jessica Parker!), Nous devrions dire que le numéro le plus emblématique est aussi la plus extravagante - la gymnastique digne des Jeux Olympiques de Bacon (il y a une barre haute) danse en colère dans la grange à «Jamais» par Moving Pictures. Vous êtes-vous déjà senti aussi frustré et étouffé qu'il ne reste plus qu'à danser? «Jamais» est la quintessence de ce sentiment et l’intensité en sueur et lavée à l’acide de Bacon (couplée à l’athlétisme de son double de danse) fait que tout fonctionne. Nous l'achetons.

«Flashdance» (1983)
Nous inclurons “; Flashdance ”; même si Jennifer Beals a à peine fait de la danse autre que le scintillement de cette vadrouille (le soulèvement lourd a été fait par un double de danse). Fait amusant: “; Flashdance ”; a été produit par Jerry Bruckheimer et les numéros de danse sont exécutés comme des séquences d'action explosives. La célèbre scène de seau d'eau dans le club de strip est tout rétro-éclairage et gouttelettes d'eau volantes; le climat “; Quel sentiment ”; est l'étalon-or de la plus belle chorégraphie des années 80 (voir aussi “; Cats, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), mais le numéro de répétition 'She's a Maniac', qui configure le corps d'Alex ’; sinewy la machine finement réglée, est vraiment celle qui a laissé l'impression la plus indélébile sur la culture pop. Tout comme “; Footloose, ”; c'est le danseur tout seul, dansant juste pour la raison, le cinéaste utilisant la danse pour illustrer cet aspect du personnage. Il s'avère que David Cronenberg et Brian DePalma ont tous les deux refusé la chaise du réalisateur avant qu'Adrian Lyne ne monte dans l'assiette et il serait fascinant de voir ce que ces deux autres gars auraient pu faire avec l'histoire d'une fille avec de grands rêves travaillant comme soudeuse le jour et une danseuse exotique la nuit. C'est toujours l'un des films de danse les plus emblématiques des années 80, c'était un énorme succès au box-office, ET il a également introduit le monde à la danse avec une courte apparition du Rock Steady Crew.

«Un Américain à Paris» (1951)
Comment finissez-vous «Un Américain à Paris?» Vous venez de profiter de 2 heures solides de ce que beaucoup décrivent comme un film parfait, avec le charme de Gene Kelly, des classiques de Gershwin comme «J'ai du rythme», la gamine coquette Leslie Caron dans ses débuts sur grand écran et suffisamment de chansons et de danses pour remplir deux comédies musicales. Que peut-on faire de plus? Si vous êtes Vincente Minnelli, vous vous élancez pour les clôtures avec une séquence de ballet psychédéliquement trippante de 500 minutes (une somme farfelue à l'époque) de 16 minutes et facturez la chose comme 'The Greatest Dance Entertainment Projected on The Screen' dans la bande-annonce . Ce qui est probablement vrai. Minnelli a laissé le chorégraphe Kelly déchaîner tous les outils de son arsenal et le résultat est bien en avance sur son temps, et un bel exemple du style contemporain de Kelly fusionné avec le ballet traditionnel (milieu de Caron ’;). Caron et Kelly ont une chimie fascinante, et ces techniciens expressifs sont autorisés à jouer à travers des décors multicolores en constante évolution et de multiples changements de costumes. C'est vraiment un court métrage en soi. Kelly a chorégraphié l'ensemble du tableau et a remporté son seul Oscar cette année-là, un titre honorifique pour sa polyvalence en tant qu'acteur, chanteur, danseur et ses réalisations en chorégraphie. Et cela a payé pour Minnelli avec son propre petit homme d'or pour le meilleur film. Il va sans dire que c'est incontournable. (Bande-annonce ci-dessous, malheureusement, trouver la vraie chose sur Youtube s'est avéré difficile.)

“; Avant le coucher du soleil ”; (2004)
Cet écrivain a entendu des arguments selon lesquels Richard Linklater faisait le suivi de “;Avant le lever du soleil”; est un film parfait, et il est difficile de nier que lorsque vous regardez les dix dernières minutes, alors que Julie Delpy amène Ethan Hawke dans son appartement, lui offre une sérénade avec sa belle “; A Waltz For a Night ”; puis continue de devenir en quelque sorte encore plus adorable alors qu'elle imite Nina Simone tandis que “; Just in Time ”; joue sur sa chaîne stéréo. “; Hey bébé, tu vas rater cet avion, ”; Dit Delpy. Étaient là avec Hawke comme il répond, de la seule manière qu'un être humain sensible avec du sang pompant dans ses veines le ferait, “; je sais. ”; Bon sang, c'est au moins une fin parfaite.

'Cabaret' (1972)
Le numéro d'ouverture de «Cabaret», «Wilkommen» vous accueille littéralement dans le monde que nous habiterons pendant toute la durée du film. L'opulence sombre, en lambeaux et collante est le nom du jeu dans 'Cabaret', et ne cherchez pas plus loin que les filles Kit Kat languissantes, ressemblant à des zombies, vêtues de pantalons et de froncements de sourcils scintillants, traînant sexuellement autour du EmCee lissant et rouge à lèvres vous accueillant au spectacle. Bob Fosse a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour ce film en 1972 et sa capacité à combiner mouvement, style et histoire est au top de sa forme. Il prend le mouvement de la danse jazz traditionnelle et l'incline - le rendant tordu, tourné, tombant, mais aussi parfaitement placé, et dans «Cabaret», il atteint un torride paresseux qui est la toile de fond et la métaphore parfaites pour cette histoire sombre. 'Mein Herr' est la version la plus distillée et raffinée de cette esthétique, et Liza Minnelli est fantastique, mais 'Wilkommen' construit la scène sur laquelle le reste des chiffres brille. (Pas d'intégration malheureusement, mais vous pouvez le regarder ici)

«Douce charité» (1969)
L'adaptation cinématographique de Bob Fosse de «Sweet Charity» avec Shirley MacLaine en 1969 met en valeur son habileté inimitable à tisser l'histoire et le mouvement en une seule pièce inextricable. 'Big Spender' présente les hôtesses de la salle de danse dans un nombre qui dépouille leurs propositions quotidiennes et gonflées à leur essence et les reconstitue en un numéro de danse complexe et exquis. Les gestes parfaitement chronométrés et placés dans le jazz staccato floppy et posé signature de Fosse sont entrecoupés de danse des années 60 balançant les membres. La plus grande force de Fosse est sa retenue, et dans 'Big Spender', le plus petit tourbillon d'une main attire l'attention du public comme un faisceau laser. La pièce culmine dans un tourbillon de cheveux taquinés et de membres volants, et alors que les femmes commandent 'amusement, rires, bon moment', vous commencez à vous demander qui a vraiment le dessus dans cette situation.

“; Chapeau haut de forme ”; (1935)
Nous allons tricher un peu cette entrée, pour remplacer Fred et rsquo; n ’; L'œuvre filmique de Ginger, à laquelle nous pourrions (et devrions, à mon humble avis) dédier probablement une liste entière de la sienne. Et pourquoi ce film en particulier et non, disons, 1937 " Allons-nous danser ”; (qui présente une grande scène de patin à roulettes) ou le double projet de loi de 1936 de “; Follow The Fleet ”; (remarquable pour Rogers ’; fond de cloche de marin impressionnant) ou “; Swing Time ”; (Le favori personnel de Ginger) pour n'en nommer que quelques-uns? Eh bien, “; Top Hat, ”; en plus d'être le film le plus réussi du duo, est peut-être la distillation parfaite de leur charme et de leur chimie, généreusement parsemée de certains des plus hummables de Irving Berlinairs de ’ ;. Des plus grands nombres “; Top Hat, White Tie and Tails ”; est la sortie solo d'Astaire, et si vous n'êtes pas un peu convaincu de la qualité de star de cet homme gnome, la seconde qu'il fait ce truc d'assassinat avec sa canne, vous êtes accro. “; Joue contre joue ”; et “; Isn ’; t This a Lovely Day… ”; sont à deux mains (et a toujours été une femme meilleure dans la tâche difficile d'être chantée que Ginger Rogers?), des chiffres qui ne dépassent jamais leur accueil et ne perdent jamais leur joie de boire mousseuse et pétillante. Ce n'est pas de la danse en tant que commentaire social ou même expression personnelle: c'est de la danse en tant que confection visuelle par deux anciens maîtres qui la rendent aussi facile que de tomber d'un journal et beaucoup plus gracieuse. Et oui, chaque fois que vous les voyez ensemble, Rogers prouve la vérité du paradoxe féministe de Ginger Rogers - que même si elle n'est jamais devenue aussi célèbre qu'Astaire, elle peut clairement faire tout ce qu'il peut, en arrière et en talons.

'Chicago»(2002)
Rob MarshallL’adaptation primée aux Oscars du Kander & Ebb la musique reste source de divisions à ce jour, mais cet écrivain croit fermement qu'elle a bien vieilli au cours de la dernière décennie. Il est sans doute excessivement redevable à la version théâtre, mais Rob MarshallLa prise de scène liée aux nombres musicaux fonctionne infiniment mieux ici que l'année dernière »Neuf», Et certaines séquences crépitent vraiment, pas plus que« Cell Block Tango ». Interprété par Catherine Zeta Jones, de même que Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova et pop star Mya, il a une nature étrangement rythmique qui fonctionne terriblement sur le film, et les danses meurtrières sexuellement chargées au cœur de celui-ci sont probablement la meilleure expression de la fantaisie du film (même si l'utilisation de mouchoirs rouges est un peu l'école de théâtre) ). Compte tenu des antécédents de Marshall en tant que chorégraphe, il n'est pas surprenant que les danseurs soient incroyables, mais il tire également l'enfer hors de la scène, jouant avec les vitesses d'obturation d'une manière qui est trop utilisée dans les séquences d'action, mais fonctionne comme des gangbusters ici.

“; Le roi pêcheur ”; (1991)
Le génie fou Terry Gilliam a toujours été plus sur la satire que sur les soupirs, mais sa dramatique décalée (inévitablement) “; The Fisher King ”; a quelques instants qui feront même pâmer les cyniques. Robin Williams est un héros sans-abri endommagé (comme dans “; Parsifal ”; le chevalier de la légende du Graal, l'inspiration du film), qui a le cœur brisé et l'esprit tout aussi fracturé. Cependant, il pense avoir trouvé son âme sœur dans Lydia douloureusement timide (Amanda Plummer), et il l'attend en pleine heure de pointe à New York City Grand Central. Lorsqu'il l'aperçoit, Parry suit Lydia, seulement pour que les choses ralentissent alors que les navetteurs (et un groupe de religieuses) entrent dans une valse spontanée à travers les lumières scintillantes du hall principal. La danse de masse n'est que le rêve de Parry - et elle ne dure que quelques minutes - mais elle est autant une ode au pouvoir transformateur de l'amour qu'à la ville elle-même.

'Oasis' (2002)
Dans le chef-d'œuvre coréen de Lee Chang-dong, un homme timide de quelques briques (Sol Kyung-gu) et une femme atteinte de paralysie cérébrale (Moon So-ri) partagent une romance improbable (et magnifique), trouvant un réconfort mutuel que leur les familles n'ont pas réussi à fournir. Alors, qu'est-ce qu'un couple parfait dans un film sans leur propre scène de danse? Dans l'une des rares fois où Moon brise son caractère et illustre physiquement son bonheur libérateur, le couple crée sa propre oasis et fait bouger son appartement vide. Un éléphant, une Indienne avec des confettis et un jeune garçon en turban blanc et short … sans parler des larmes aux yeux et des nez reniflés pour l'une des scènes les plus touchantes du celluloïd. Soyez averti, le clip ci-dessous comprend la scène vers la fin, mais est sinon une sélection de scènes du film édité en 'True Colors' par Phil Collins, et devrait donc probablement être regardé avec le son baissé.

“; Rad ”; (1986)
Les mots ne peuvent pas exprimer la joie que nous avons de voir des vélos BMX sauter au ralenti dans un gymnase alors que la copine de Jesse Katsopolis glisse sur l'écran, le tout sur les sons doux et doux de “; Send Me an Angel ”; par Real Life. C'est peut-être l'un de ces films embarrassants de votre jeunesse, quelque chose que vous pensiez être génial quand vous étiez enfant, mais si vous le voyiez maintenant, vous vous demanderiez si vous aviez un trouble d'apprentissage en grandissant. Et que diriez-vous de ces vieillards ivres qui traînent juste à la danse dans l'espoir de trouver la prochaine star du BMX? Ce genre de scène ne pouvait provenir que des années 80.

«Southland Tales» (2006)
Dans le mélange de science-fiction kaléidoscopique de Richard Kelly «Southland Tales», tout devrait être possible. C'est un film, après tout, situé dans un avenir post-apocalyptique (mais pas trop éloigné), dont l'intrigue centrale implique un voyage dans le temps, un saut de dimension et une machine à mouvement perpétuel juste au large de la Californie. Le casting se lit comme si quelqu'un lançait des fléchettes sur une planche marquée par la collection la plus bizarre d'acteurs de personnages jamais réunis - où Dwayne Johnson jouerait-il aux côtés de Jon Lovitz, Christopher Lambert, Mandy Moore, Wallace Shawn et la naine de 'Poltergeist' ? »Pourtant, quand« l'intrigue »du film se dérobe pour le moment pour révéler une séquence de danse, dirigée par le vétérinaire irakien toxicomane de Justin Timberlake, Pilot Abilene, vous êtes choqué. Ce pourrait être le moment le plus transcendant du film. Ou c'est le plus bizarre. Ou les deux. Dans la séquence, Abilene, qui agit en tant que narrateur de facto du film, prend Liquid Karma, une sorte de ramification boueuse de la machine à mouvement perpétuel susmentionnée. Cela le fait entrer dans une transe psychédélique, traduite ici comme une mini-séquence de danse réglée sur 'Toutes les choses que j'ai faites' des Killers. La danse n'est pas si géniale, bien qu'il y ait beaucoup de mignonnes les filles en tenue d'infirmière (pour une raison quelconque) et Timberlake fait une petite astuce astucieuse avec son corps qui trahit la présence charismatique de la scène en dessous, mais la séquence résume parfaitement la WTF-ness joyeusement globale du film, même si ce n'est pas aussi déroutant que le scène dans laquelle deux voitures commencent à baiser.

'The Blues Brothers' (1980)
Oui, il est beaucoup trop long et sa portée dépasse sa portée aussi souvent qu'il ne le fait pas, mais le “; Blues Brothers ”; reste l'une des références du road movie rock ‘ n roll, bien que le film atteigne son apogée avant d'être à mi-parcours. L'histoire suit Jake et Elwood, deux inadaptés à une mission de Dieu ”; pour sauver l'orphelinat catholique où ils ont grandi. Alors, quel meilleur endroit pour vous repérer avant de commencer votre mission qu'avec un arrêt dans une église présidée par le révérend Cleophus James (James Brown)? Les frères entrent dans un service entraînant de style méridional qui prend les appels vocaux effusifs standard et les procédures de réponse et les transforme en un plein chant, dansant avec enthousiasme. James Brown scintille derrière la chaire, la sueur vole, tandis que les paroissiens cassent plus de mouvements devant les bancs un dimanche matin que dans un club le samedi soir. Mais ce n'est pas tout. La révélation divine approche à grands pas, et bien qu'Elwood le manque presque (“; Quelle lumière? ”;), jamais deux mots (“; Le groupe! ”;) ont autant de sens.

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«La Vierge de 40 ans» (2005)
Nous devons admettre que nous ne l'avons pas vraiment aimé la première fois, mais il a fallu un autre visionnement (ou deux) pour qu'il clique et se rende compte que la décision de Judd Apatow de fermer “; La Vierge de 40 ans ”; avec un numéro de chanson et de danse réglé sur La 5e dimension & Verseau / Laissez le soleil entrer ”; était une sorte de génie. Parce que quelle meilleure façon de capturer le soulagement / bonheur / satisfaction post-coïtale de perdre votre cerise qu'avec l'hymne hippie qui définissait plus ou moins le lovin libre ’; Années 60. C'est très amusant de regarder le casting danser et chanter - et nous utilisons ces deux termes de façon très lâche - alors qu'ils traversent une colline herbeuse. En outre, des points supplémentaires à Romany Malco pour avoir sexé son verset et des accessoires à Paul Rudd pour avoir courageusement tenté (avec des conséquences hilarantes) de scat. Non, ce n'est pas parfaitement chorégraphié (on dirait qu'ils en ont fait la majeure partie le jour du tournage) et le chant peut être charitablement décrit comme “; unique, ”; mais c'est une façon amusante de descendre d'un film qui a travaillé si dur pendant deux heures pour garder votre os drôle.

«Vous avez été servi» (2004)
Aucun long métrage de danse ne serait complet sans l'inclusion du film extrêmement influent de 2004, «You Got Served», le parrain du genre très populaire des années 2000, le Dance Battle Film. Où serait notre culture sans «You Got Served»? Aurions-nous même «Step Up 2: The Streets»? 'Stomp The Yard?' 'Planet B-Boy?' 'America's Best Dance Crew?' 'Alors tu penses que tu peux danser?' 'Danser avec les stars?' L'entraîneur Swagger de Justin Bieber?! Le monde aimerait-il danser autant qu'il le fait maintenant? Périsse la pensée. Dès les premières secondes du film, «You Got Served» a présenté au monde notre nouveau passe-temps favori, la bataille de danse, et a défini ces paramètres selon leurs propres termes. Basse martelante, acrobaties, jeu de genre, moquerie, humour, intensité des enjeux élevés et mouvements à la fois granuleux et rugueux mais raffinés par l'expertise. Et n'oubliez pas l'ingrédient le plus important: se vanter pendant des jours. Bien sûr, il y a de meilleures batailles de danse sur film - plus voyantes, en 3D, avec des acrobaties plus folles - David LaChappelle a vraiment capturé l'essence du krump sur celluloïd dans «Rize», et l'équipe Ichigeki du Japon a démontré les samouraïs les plus émouvants, comme l'intensité dans leur breakdance dans 'Planet B-Boy', mais 'You Got Served' nous a montré comment le jeu se joue, et nous a rappelé que c'était cool pour les gars de danser. Fred Astaire et Gene Kelly vous sourient, les garçons.

Mentions honorables: L'une des plus grandes absences ici est probablement la finale de '42nd Street', l'une des toutes premières, et sans doute encore l'une des meilleures comédies musicales de cinéma, et l'une des meilleures œuvres de Busby Berkeley. 'West Side Story' et 'Mary Poppins' sont deux comédies musicales classiques empilées de scènes de danse (les choix seraient probablement 'America' ​​dans le premier et 'Step In Time' dans le second.)

Baz Luhrmann est un assez grand représentant de la forme d'art, avec le tango de 'Roxanne' dans 'Moulin Rouge' étant un point culminant de celui-ci, bien que notre choix personnel serait probablement la danse finale dans 'Strictly Ballroom'. Stephen Daldry's ' Billy Elliot »est un autre quelque peu évident, en particulier avec la danse de« A Town Called Malice »de The Jam, tandis que« The Breakfast Club »propose une danse particulièrement emblématique.

Plus récemment, 'Slumdog Millionaire' et '(500) Days of Summer' ont eu des scènes de danse mémorables, bien que peut-être notre préféré de ces dernières années soit venu dans la charmante fin de 'Fantastic Mr. Fox', alors que les créatures en forêt en stop-motion éclatent un passage à 'Let Her Dance' de The Bobby Fuller Four. Il y a d'innombrables autres personnes que nous n'avons pas pu voir - quelles sont vos préférées?

BTW, pour des photos de moments musicaux plus impressionnants, pas nécessairement des séquences de danse mais certainement certaines impliquées, consultez 'Scott Pilgrim Vs. Le monde'Directeur Edgar Wright«S»Dix meilleures comédies musicales préférées (et cinq films rock'n roll)», Un article qu'il a lui-même écrit plus tôt cette année.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



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