27 des films les plus sous-estimés et sous-estimés de 2010


Chaque année, des centaines de films sortent en salles et inévitablement, certains tomberont entre les mailles du filet. Notre liste de films sous-estimés et sous-estimés cette année met en évidence non seulement les images solides et acclamées par la critique qui, pour une raison quelconque, n'ont jamais eu de chance de se battre, mais aussi les images imparfaites qui avaient encore beaucoup à admirer, ainsi que les plaisirs coupables. qui, malgré nous, nous a fait sourire. En tout cas, si vous avez déjà réussi à rattraper toutes les images des Oscars et que vous vous demandez s'il y a autre chose que vous avez manqué cette année qui mérite d'être rattrapé, voici un guide pratique pour ces films qui méritaient un peu plus d'attention ou reconnaissance que ce qu'ils ont obtenu.



“; Veuillez donner ”;
Malheureusement perdu dans le shuffle avec une date de sortie de printemps anonyme, et ignoré puis oublié par les critiques, “; Please Give ”; était l'un des meilleurs films indépendants de l'année que personne n'a vu. En une année déjà riche en rôles et performances féminines fortes, Nicole HolofcenerLe scénario whipsmart de ’; en a fourni quelques autres. Catherine Keener, Rebecca Hall et Amanda Peet ont toutes brillé dans le film qui a exploré les difficultés, les difficultés et oui, les rires en essayant d'équilibrer le souci des autres tout en prenant soin de vous. La jeune Sarah Steele a donné une performance révélatrice, tandis qu'Oliver Platt, toujours sous-estimé, l'a encore une fois frappé hors du parc, ce qui a permis à la pléthore d'oestrogènes autour de lui de faire un clin d'œil. Une histoire magnifiquement dessinée pleine de cœur et d'émotions tendres, “; Please Give ”; méritait d'être dans le mélange de prétendants indépendants aux côtés de “; The Kids Are All Right ”; et “; Winter ’; s Bone ”; cette saison de récompenses et mérite de trouver un public maintenant qu'il est disponible en DVD.

panthère noire rottentomatoes

“;Poubelles”;
Cela aurait dû être cette année ’; s “;Antéchrist”; - le film indé extrême grossier qui était un défi à regarder. Mais plus encore, c'était mieux que Lars Von Trier ’;s film désordonné et aurait dû trouver tout aussi grand et aussi essoufflé un suivant. Brouillant la frontière entre fiction, art trouvé, provocation, tabac à priser, documentaire et long métrage, Harmony KorineLe dernier en date est un doigt sale dans le train d'argent CGI HD 3D brillant et familial. Tourné et monté sur un VHS bon marché, puis soufflé jusqu'à 35 mm, l'effort de Korine est non seulement laid, mais il possède certains des personnages réprouvés les plus dépravés que vous rencontrerez probablement à l'écran cette année. L'image est joyeusement bizarre, sans relâche démente, absurdement hilarante et bien sûr présente des moments d'une beauté perverse extrême. Trop chaud pour Netflix qui a refusé de le stocker, rendez visite à votre magasin de films indépendants et offrez-vous le plus étrange plaisir de cette année.



“; Je suis amour ”;
Considérez “; I Am Love ”; le “; réel ”; version de Julia Roberts ’; brillant “; Mangez, priez, aimez. ”; Il s'agit d'un territoire thématique similaire - la reconnexion d'une femme (Tilda Swinton) qui, ensevelie dans sa vie, explore sa sexualité et son amour de la nourriture - mais se fait de manière à ne pas déprécier le matériau ou le tourner dans une publicité incroyablement succulente pour The Olive Garden. Au lieu de cela, il y a une vraie sensualité dans chaque image du premier long métrage de Luca Guadagnino, dans la magnifique cinématographie, dans la musique à couper le souffle de John Adams, et dans la performance parfaitement calibrée de Tilda Swinton, qui parvient en quelque sorte à retirer un accent italien avec une touche de russe tout en parcourant une gamme exténuante d'émotions. C’est l’un des rares films à mériter l’adjectif «sensuel». ”;



“; Biutiful ”;
Ok, donc notre homme à Cannes - avec la plupart des critiques sur la Croisette - ne l'aimait pas, et la palette brune et le ton austère du film nécessitent un nerf d'acier pour s'asseoir et le regarder. Cela dit, le dernier d'Alejandro González Iñárritu ne méritait pas la lutte qu'il a dû affronter pour trouver une distribution nord-américaine, pas plus que la performance impressionnante de Javier Bardem - l'une des meilleures de l'année - ne mérite d'être ignorée. Le concept du film est assez simple, relatant la tentative d'un homme de remettre les choses dans sa vie alors qu'il meurt d'un cancer en phase terminale, mais l'histoire touche à la lutte des immigrants, au travail au marché noir et même au surnaturel. Dépassement? Peut-être, mais le sombre décor du film ne peut pas couvrir l'humanité profonde qui se cache sous la surface. Hollywood n'est certainement pas en train de faire quelque chose de proche de la complexité émotionnelle et de la profondeur philosophique du film d'Iñárritu, et bien que cela soit suffisant pour la célébration, lorsque les résultats sont si riches et les performances aussi réelles, c'est à peu près un crime pour une image comme celle-ci pour tomber à travers les mailles du filet.

“Ondine”
Dans le conte de fées romantique de Neil Jordan, un pêcheur irlandais et un alcoolique en convalescence (Colin Farrell) découvre une femme dans son filet de pêche (Alicja Bachleda) qu’il croit être une sirène. Bachleda est tellement magnifique que Farrell a fait d'elle son bébé maman presque immédiatement après la fin du tournage (franchement, nous aurions aussi rejeté la règle du non-merde où vous mangez). Ok, ce que tu vraiment besoin de savoir: c'est un petit conte de fées merveilleux, romantique et rêveur et oui, il est imparfait et a une fin tordue qui ne fonctionne pas vraiment. Mais le reste est si beau - en partie à cause de la magnifique cinématographie de Christopher Doyle et Victoire de Rose score élégiaque des membres - que nous avons pu pardonner ses défauts. Vous pouvez peut-être le doubler un beau gâchis. Le pilier de la Jordanie, Stephen Rea, a joué le rôle d'un prêtre appelant Farrell pour que ses péchés soient.

'Des brins d'herbe'
Un professeur de la Ivy League (Ed Norton) est ramené dans sa ville natale d'Oklahoma, où son frère jumeau (encore une fois, Ed Norton), un petit poticulteur, a concocté un plan pour éliminer un seigneur de la drogue local (Richard Dreyfuss). Ok, donc la chose à double rôle des jumeaux n'a pas attiré autant d'attention que Armie Hammer dans 'Le réseau social», Mais« Leaves Of Grass »de Tim Blake Nelson n'a presque pas retenu l'attention du tout grâce à un plan de distribution bâclé. Un plus gros acheteur était censé intervenir au milieu de l'année et enregistrer le film, mais ce plan a échoué et le film a tranquillement frappé le DVD à l'automne. Pendant le TIFF 2009, ce film nous a en quelque sorte paralysé. Ne serait-ce que parce que nous nous attendions à une comédie légère et avons plutôt reçu une tragédie grecque philosophique complexe et très bien écrite qui était parfois d'une violence inattendue hyper violente, parfois hilarante et impliquait également une histoire d'amour. C'était presque cinq Coen Brothers films réunis en un seul, et le fait qu'il ne s'agissait pas d'une catastrophe est un peu étonnant. Notre chapeau revient à Tim Blake Nelson pour avoir réussi, mais même avec une version plus importante, cela aurait pu être beaucoup trop grisant et épais pour votre public moyen. Susan Sarandon, Melanie Lynskey, et Keri Russell co-vedette, apportant une merveilleuse dimension féminine au projet super ambitieux. Même si vous le détestiez, vous devriez admettre qu'il n'y a rien de tel là-bas.

'Matériau blanc'
Claire Denis«Drame humoristique et intense mis en scène en Afrique avec Isabelle Huppert, centrée sur une famille blanche française hors la loi dans leur maison, tentant de sauver leur plantation de café tout en hébergeant un héros noir également impliqué dans le tumulte. Tout le monde essaie de survivre alors que leur monde s'écroule rapidement autour d'eux. Denis a grandi en Afrique coloniale et est revenu sur le sujet pour la première fois depuis son film Chocolat. Avec son casting comprenantChristopher Lambert et Isaac De Bankole, Denis fait équipe avec un romancier de pointe Marie N’Diaye, pour créer cet examen presque cauchemardesque et latéral des préoccupations africaines contemporaines, certainement l'un des films les plus sombres qu'elle a réalisés ces dernières années. Collaborateurs réguliers de la musique Tindersticks a écrit la partition sensualiste et à bien des égards, le ton calme et horrible de l'image rappelle le travail de Denis dans le film de cannibalisme érotique-horreur, qui aurait dû être génial, 'Des ennuis tous les jours. 'Quelque peu vague et elliptique au point de frustration,' White Material ', bien qu'imparfait, était quand même un film fascinant et mémorable.

“; L'Américain ”;
Bien qu'il ait mieux fait que prévu au box-office grâce à George Clooney, la plupart des critiques ont respectueusement froncé les sourcils face au thriller d'assassinat magistral, méditatif et énigmatique d'Anton Corbjin “; The American. ”; Et oui, nous voulons dire thriller. Aucun autre film de cette année n'a été aussi impeccablement formé, rythmé et exécuté que cette image maigre et moyenne. Clooney a réalisé une performance interne étonnamment riche en utilisant très peu de dialogue et surtout son visage las et moralement conflictuel. Ceux qui se plaignent du ton sombre et du rythme délibéré du film manquent d'un monde de richesses. “; L'Américain ”; se vantait de nombreuses séquences d'ébullition lente de tension nerveuse et d'une bobine de conflit interne lent qui débordait finalement de manière choquante et inattendue.

“; Pierre ”;
Les remorques pour “;Pierre”; le film n'a absolument aucune faveur, mais le film réalisé par John Curran était beaucoup plus complexe que ce à quoi on aurait pu s'attendre. Alors que l'image ne peut finalement pas tout à fait gérer toutes les boules thématiques qu'elle jette en l'air, peu de films cette année ont essayé aussi fort ou ont presque autant de succès que celui-ci. La rétribution, le pardon religieux et l'obsession sexuelle sont tous mélangés dans un film qui refuse de jouer à la prévisibilité avec de nombreux virages à gauche et des révélations troublantes. Mais la vraie surprise est Milla Jovovich, qui rend une performance aussi sexy que puissante, tournant Robert De Niro (de toutes les personnes) autour de son petit doigt et jouant pour toujours. À peine le film B Cinemax 2 AM que la publicité prétendait être, “; Stone ”; était plus intelligent, plus élégant et plus sexy que ce à quoi nous nous attendions et bien qu'il ne s'additionne jamais tout à fait, sa portée mérite certainement d'être admirée.

“; Laissez-moi entrer ”;
Oui, le film de vampire suédois “; Let the Right One In ”; est un classique culte nouvellement frappé. Mais après les cris d'hérésie lancés contre “; Let Me In ”; apaisé, il aurait dû être largement reconnu que le remake, sous la direction avisée de Matt Reeves (“; Cloverfield ”;) était tout aussi bon que l'original ... sinon plus. En transplantant l'histoire de deux jeunes qui ont frappé l'amour, l'un humain (Kodi Smit-McPhee) et l'autre un vampire (Chloë Moretz) de Suède dans le cadre tout aussi froid de Los Almos, Nouveau-Mexique, époque de la guerre froide, il a fait un maigre , une version plus méchante de la même histoire qui a éliminé une grande partie de la mécanique de l'intrigue et des histoires secondaires inutiles qui encombraient l'original. Certains continueront de pleurer sacrilège, mais après avoir assisté à une projection précoce, nous nous sommes dit: «Eh bien, nous n'aurons plus jamais à regarder l'original. ”;

'Solitaire'
Émouvant, mature et sage, Brian Koppelman et David Levien ont réalisé un long métrage, un regard pointu, souvent douloureux et incisif sur l'autodestruction des hommes qui ont tout, mais refusent de grandir. Il a peut-être également présenté le meilleur casting d'ensemble de 2010, y compris sa star Micheal Douglas, dans une autre excellente performance en tant que magnat de la voiture dont la vie s'effondre en raison de ses affaires égoïstes et égoïstes et des indiscrétions romantiques. Le film a également présenté Jesse Eisenberg, Susan Surandon, Danny DeVito, Mary-Louise Parker, Jenna Fischer, Imogen Poots, Richard Schiff et Olivia Thirlby. Une image solide avec une écriture et des performances solides, le film a également reçu des critiques positives (81% sur RT), mais en quelque sorte vers la fin de l'année, la photo n'a pas collé et ça vaut certainement le coup si vous ne l'avez jamais vue .

“; Rush: Au-delà de la scène éclairée ”;
Certainement pas aidé par une sortie théâtrale à peine existante et des débuts vidéo maison précipités et à peine annoncés, c'était l'un des meilleurs docs rock de l'année qui méritait un public plus large. Nous allons le mettre là-bas: nous ne sommes pas des fans de Rush. Pas de loin. Mais l'histoire de ce groupe canadien au sommet est remarquable car elle évite tous les clichés habituels associés à ce genre d'histoires. Pas de drogue, pas de rééducation, pas de chaîne interminable de filles. Ces nerds étaient dotés d'un talent méchant pour le rock, qui a travaillé dans un étrange circuit d'écoles et d'églises de l'Ontario, l'a fait sortir et l'a fait grand. Ridiculement bien documenté, avec une large participation du groupe, les fans et les non-fans s'émerveilleront de leur histoire et resteront émerveillés alors que le groupe restera fidèle à leur style individuel alors même que le monde du rock autour d'eux continuera de se transformer et de changer. Bien que cela ne puisse pas vous transformer en croyant, ‘ Beyond The Lighted Stage ’; vous donnera un nouveau respect pour l'un des groupes les plus humbles du monde, et au cas où vous l'auriez oublié, également l'un des plus grands.

leur meilleur imdb

“; Hugh Hefner: Playboy, rebelle, activiste ”;
Alors que la plupart des mâles excités le savent Playboy En tant que magazine qui ne propose pas de photographie hardcore, la plupart des gens oublient qu'à une certaine époque, Hugh Hefner et son magazine étaient l'un des centres de l'univers culturel américain. Ce documentaire fascinant relate la montée en puissance du magazine et le suit jusqu'à nos jours, mais se penche sur la façon dont Hefner et le magazine ont non seulement combattu les lois sur la censure, mais, étonnamment, ont également mené une forte bataille pour les droits civils. Des clubs à travers le pays à son propre réseau et à sa propre émission de télévision, la portée de Hefner dans les médias - presse écrite, musique et télévision - est aussi stupéfiante que fascinante. Et tandis que le doc trébuche parfois à travers la ligne du portrait à la chronique faucon, pour tous ceux qui comptent “; Mad Men ”; comme leur émission de télévision préférée (et les fans le noteront, le Playboy Club a figuré en bonne place cette saison), votre éducation des années soixante et soixante-dix n'est pas complète avec la connaissance de l'histoire derrière The Hef.

“; Youth In Revolt ”;
Cela semblait être l'année de la fatigue de Michael Cera. Le jeune acteur est apparu dans deux films basés sur des sources acclamées qui, pour une raison quelconque, n'ont tout simplement pas pu trouver de public. En fait, vous avez peut-être oublié depuis longtemps le “; Youth In Revolt. ”; Certes, le film n'est pas parfait et même à quatre-vingt-dix minutes, il s'essouffle. Mais cela dit, il n'y a eu aucune autre comédie cette année aussi érudite ou très drôle que celle-ci. En fait, les vingt minutes d'ouverture du film sont à peu près à la hauteur, avec un ténor profondément sarcastique et fantaisiste qui nous a mis KO. Portia Doubleday a fait une impression en tant qu'objet d'affection inaccessible et tandis que ceux qui déploraient encore un autre rôle maladroit de Cera, ils ne faisaient clairement pas attention à son alter ego diaboliquement diabolique, François Dillinger. Dumpé en janvier, celui-ci n'a jamais eu de chance mais en année largement dépourvu de comédies pointues, il mérite un autre regard.

“; Les fugueurs ”;
La plupart des critiques et des blogueurs ne pourraient pas dépasser l'OMG Kristen Stewart et Dakota Fanning vont jouer des rockers ”; facteur et bien, honte à eux. Pour être certain, le premier long métrage de Flora Sigismondi a laissé beaucoup à désirer. Il a suivi la route biopic jusqu'à une impulsion mortelle et l'œil visuel habituellement magnifique du réalisateur était introuvable. Mais tu sais quoi? Stewart et Fanning étaient solides dans leurs rôles et Michael Shannon en tant que manager tordu Kim Fowley était incroyablement scandaleux et exagéré. Bien qu'il ne démarre pas une révolution, pendant quatre-vingt-dix minutes, il y a suffisamment de plaisirs coupables à trouver pour que cela en vaille la peine.

«Repo Men»
Ce drame d'action dystopique va et vient au début de l'année, dont on se souvient à peine comme d'un film qui a à peine raté sa marque dans le sous-genre de science-fiction futuriste. Mais ce serait négliger la triple fin assez audacieuse, celle qui est restée dans notre tête bien plus longtemps que tout dans les deux premiers actes du film. À la fin du récit, le film débouche une séquence d'action haletante qui rend hommage à “; Oldboy ”; et cimente Jude Law en tant que héros d'action crédible, seulement pour se répandre dans la scène de sexe la plus bizarre, la plus perverse et la plus dégoûtante de l'année, avant de se terminer dans un genre populaire se terminant avec une nouvelle tournure. “; Repo Hommes ”; est un contenu cinématographique pour arnaquer toutes les images de science-fiction que vous avez jamais vues (avec des rappels généreux à “; Blade Runner ”;), mais dans ces derniers moments, “; Repo Men ”; est allé dans des directions qu'aucune autre version de 2010 n'a même reniflé.

“; Le livre du scoutisme pour les garçons ”;
C'est un film que nous avons vu il y a plus d'un an. Un film que nous avons mis sur une liste de 'films 2010 que nous avons déjà vus' dans l'espoir qu'il reprendra la distribution américaine. Et un film qui, malheureusement, est mort lors de sa sortie au Royaume-Uni, et ne semble pas voir le jour dans les salles aux États-Unis, bien qu'il représente mieux que 95% des films qui voient l'intérieur des multiplexes. Nous ressemblons à un record battu à ce stade, mais pour le répéter: c'est l'une des meilleures premières fonctionnalités britanniques de ces dernières années, et toute personne ayant la capacité de lire des DVD de la région 2 devrait le chercher tout suite. Il a une dette envers des films aussi divers que «Killer of Sheep» et «The 400 Blows», mais bat fièrement son propre sillon, avec un scénario incroyablement dur et sans compromis de Jack Thorne. Le réalisateur Tom Harper semble être un colosse en devenir (il sera le prochain comédien romantique «Lost For Words» pour Titre de travail), et Thomas Turgoose, premier parmi un casting exceptionnel, prouve qu'il n'est pas une merveille, passant de «This Is England» de Shane Meadows à une performance ici encore meilleure.

“; Disparition d'Alice Creed ”;
Alors que tout le buzz réservé aux ambitieux thrillers conceptuels minimalistes semblait entourer le “; Buried ”; avec Ryan Reynolds, une autre image beaucoup plus intelligente a été négligée. Bien qu'il se désagrège légèrement à la fin grâce à un trop grand nombre de fins, les débuts de réalisateur de J. Blakeson “;La disparition d'Alice Creed”; est tellement amusant et parfois si effrontément fou qu'il est assez facile de pardonner ses défauts. Gemma Arterton méritait beaucoup plus de crédit qu'elle n'en a obtenu en tant que titulaire, kidnappée Alice, qui passe la majorité du film attachée à un lit et bâillonnée. Et Eddie Marsan a mordu dans ce rôle en tant que Vic vicieux et étonnamment vulnérable avec une verve infectieuse. Ce film génial, principalement composé d'un seul tournage, ne cesse de tourner les vis de ses trois personnages et le public avec lequel nous l'avons vu n'a pas pu contenir leurs halètements, rires et explosions de “; What the fuck! ” ;. Embrassant pleinement son intrigue B-film et offrant un tour helluva, “; La disparition d'Alice Creed ”; était tout le plaisir lâche que l'auto-sérieux “; Buried ”; n'a pas réussi à livrer.

'Quatre Lions'
Pour une raison ou une autre, la comédie de Chris Morris sur les djihadistes qui marmonnent n’a pas déclenché la controverse que les gens pensaient qu’elle le ferait, mais elle ne semble pas non plus faire la grande impression qu’elle mérite. Le satiriste a un talent pour les moments véritablement drôles, évitant les problèmes dont les comédies moins ambitieuses semblent être pleines, comme le fait de faire parler les gens. Bien sûr, c'était souvent idiot, mais c'était aussi un angle différent sur un sujet qui est généralement décrit de manière très plate. Il a également réussi à humaniser un terroriste mieux que toute tentative récente et a équilibré une fine ligne entre des moments plus agréables et des tons plus froids. Certes, un peu plus léger que les films ne devraient l'être en termes de poids émotionnel et artistique («In The Loop», bien qu'il soit également génial, dégageait une ambiance similaire), les rires ne cessaient jamais et le film refusait de faire face et de céder à sentimentalité.

toi et les tiens

«Greenberg»
Peut-être que c'est sorti trop tôt, ou peut-être que le public ne s'intéresse qu'aux films de Ben Stiller qui impliquent des animaux utilisant des toilettes. Qui sait, mais le dernier né de Noah Baumbach a été sérieusement négligé par les clients du théâtre, et son absence sur de nombreuses listes de 2010 suggère que beaucoup l'ont depuis oublié. C'est vraiment dommage car le style du réalisateur est en train de devenir quelque chose de spécial et il semble enfin avoir maîtrisé la capacité d'exposer les qualités détestables de ses personnages d'une manière hilarante. Il n'a peut-être pas eu le coup de poing que 'Le calmar et la baleine' ou le 'Margot au mariage' très sous-estimé, mais ce récit est beaucoup plus concentré, avec le manque d'ambition et de direction de Roger Greenberg tenant un poids affligeant qui est jamais été dans son travail auparavant. Le réalisateur reste également l'un des seuls cinéastes qui refuse de minimiser ses créations (et, à son tour, le public) en les rendant des êtres humains complexes plutôt que des bouffons. Oui, on se moque d'eux, mais aussi avec eux.

'Cyrus'
Les Duplass Brothers ont décroché l'or avec leur premier coup de poing grand public, avec un John C. Reilly solitaire trouvant enfin son âme sœur dans la magnifique Marisa Tomei. Quiconque a de la chance est pratiquement garanti quelques obstacles, bien que peu soient plus dérangeants que la complication du garçon de maman trop proche Jonah Hill. Drôle et attachant, le style des réalisateurs de construire une histoire avec leurs acteurs fonctionne incroyablement bien avec ces vétérans chevronnés, dénouant certaines des scènes les plus touchantes d'une comédie. Nous sommes en fait plus surpris que Hill n'ait reçu aucun signe de tête pour sa représentation multiforme - il aurait pu facilement jouer un trou du cul effrayant, au lieu de cela, il démontre certains des actes les plus subtils de l'image entière. Regardez ces yeux! La raison pour laquelle les gens l'ont évité était une supposition, mais j'espère que cela trouvera de la vie sur DVD ou, comme les deux autres films Duplass, sur la montre instantanée Netflix extrêmement pratique.

obtenu l'épisode 10 de la saison 3

'Squelettes'
Tout comme un succès géant grand public verra les gens se précipiter pour les retombées de ce film (témoin des comédies cotées R qui ont massivement constitué la liste noire au cours des années depuis 'Knocked Up' et 'Superbad' hit), un indie acclamé pic, quelques années plus tard, souffrira de ses propres copieurs sans inspiration. Par exemple, Charlie Kaufman a peut-être été l'une des voix les plus originales à frapper le scénario depuis des années, mais cela signifiait quand même les goûts médiocres de 'Stranger Than Fiction' et 'Cold Souls'. L'un des rares films à avoir été influencé par Kaufman tout en conservant une certaine originalité était 'Squelettes», Les débuts en 2010 de l'auteur-réalisateur Nick Whitfield. À la suite d'un duo inadéquat de `` nettoyeurs psychiques '' dont le travail consiste à exposer les squelettes titulaires dans les placards de leurs clients, la photo a remporté le prix Michael Powell au Edinburgh Film Festival et a reçu une toute petite version au Royaume-Uni (sans signe ni probabilité d'une sortie américaine), mais il devrait devenir un succès culte dans les années à venir. C'est vraiment différent de tout ce que vous avez jamais vu, mélangeant facilement la comédie d'Ealing, Philip K Dick et «Withnail & I». Parfois, ses ambitions peuvent dépasser ses moyens, mais il y a plus de bonnes idées dans sa tête que dans presque tout le reste sorti l'année dernière. Et le casting, des rôles presque inconnus Andrew Buckley et Ed Gaughan, à l'ingéniosité très rapide Tuppence Middleton, et des visages plus familiers comme Jason Isaacs ('Harry Potter') et Paprika Steen ('Festen'), sont tous valent le prix d'une location à eux seuls.

«Down Terrace»
Cette année, deux images ont plongé dans les enfers, examinant le genre du crime à travers les yeux d'une famille immergée dans les réalités amères de ce monde. L'une était «Animal Kingdom» de David Michod, un regard granuleux et saisissant sur une famille criminelle de Melbourne, et l'une des meilleures photos de 2010. L'autre était un film britannique très, très discret, «Down Terrace», qui a ouvert une fenêtre beaucoup plus banale et comique sur le même principe. Le film était souvent décrit comme «Mike Leigh fait« Les Sopranos »», et ce n'est pas une mauvaise comparaison - la dynamique familiale doucement observée, jouée de façon terrifiante par un casting comprenant un certain nombre de vétérans de «Spaced» d'Edgar Wright (la plupart notamment Julia Deakin en tant que matriarche au moins aussi terrifiante que le personnage de Jacki Weaver dans le film australien) s'intégrerait bien dans l'un des films de Leigh. Mais il y a une tension et un sentiment de violence imminente qui vous envahissent comme le meilleur du genre. Le couple scénariste-réalisateur Ben Wheatley et Robin Hill sont clairement des talents à regarder, et nous espérons sincèrement qu'au fil des années, les gens rattraperont leur premier film.

'Épissure'
Vous pouviez sentir le public allumer “;Épissure”; comme les bobines déroulées. Au début, ils étaient dans le choc à petit budget charmeur et effronté d'une paire de généticiens de rock stars (Sarah Polley et Adrien Brody) qui singe avec la science et crée un hybride mutant bizarro (Delphine Chanéac). Mais ensuite, le film est devenu encore plus étrange, se déplaçant dans un territoire thématique plus mal à l'aise tout en augmentant la mise à la fois sur le gore et la sexualité brute (deux choses avec lesquelles le grand public est tout à fait mal à l'aise). À la fin du film, du moins dans notre théâtre, une révolte mineure avait commencé, et on pouvait sentir, à plus grande échelle, le réalisateur Vincenzo NataliLe récit édifiant sans crainte et noirement comique se perd dans les âges. Pourtant, c'est le genre de chose qui a un classique culte ”; écrit partout.

'L'illusioniste'
2010 a été une année déraisonnablement bonne pour les films d'animation, entre méga-blockbusters comme Dream Works Animation ’; s “; How to Train Your Dragon ”; et Pixar ’; s “; Toy Story 3 ”; à des prix plus petits comme ce chef-d'œuvre sous-annoncé de “; Triplets of Belleville ”; réalisateur Sylvain Chomet. “;L'illusioniste”; a commencé sa vie comme un script par le maître de la bande dessinée français Jacques Tati, qui a écrit le film comme un moyen de faire face à l'abandon d'une fille à un jeune âge (une décision qui le hantait). De nombreuses années plus tard, le script a été remis à Chomet, qui a décidé d'en faire son “; Belleville ”; suivi après avoir été renvoyé d'un film hollywoodien à gros budget (“; Tale of Desperaux ”;). Le résultat est un conte visuellement ravissant et émotionnellement dévastateur sur un magicien vieillissant et la jeune fille avec laquelle il se lie d'amitié. Le film est pratiquement muet, mais cela ne signifie pas qu'il ne vous brisera pas le putain de cœur.

'Machine à remonter le temps'
Les comédies stupides et stupides ont vraiment fait leur chemin en 2010 et à part “; MacGruber, ”; il n'y avait probablement pas d'autre comédie absurdement stupide, mais aussi amusante que Steve Pink’; s “;Machine à remonter le temps. ”; Bien que n'étant pas au niveau des films de Judd Apatow (qui sont sans doute beaucoup plus matures de toute façon), le niveau de rires ridicules n'était pas loin de ce qui se passe dans la plupart des films d'Adam McKay (et honnêtement, alors que nous aimions “; The Other Les gars, nous avons ri beaucoup plus fort pendant " Time Machine ’;). C'était peut-être cet équipage hétéroclite ridiculement disparate d'un casting de John Cusack, Clark Duke, Craig Robinson et Rob Corddry, qui est surtout méconnaissable et, plus important encore, non bancarisé. Pourtant, pour les arriérés, muets comme tous sortent de la stupidité, il y avait probablement plus de rires par mâle que toute autre comédie complètement idiote cette année. Et oh oui, le rôle de camée de Crispin Glover a régné.

“; MacGruber ”;
Si quelqu'un prévoyait ou supposait qu'un sketch SNL stupide ferait une comédie amusante, ce n'était sûrement pas la liste de lecture. En fait, nous l'avions initialement présenté dans notre article de fin d'année de 2009 sur les projets les plus stupides. Bien que nous n'ayons toujours pas beaucoup confiance dans le film 'Rubik's Cube', 'Les Schtroumpfs' ou 'Candyland', nous admettrons que nous nous sommes trompés sur 'MacGruber'. Malheureusement pour cela, les critiques et le public semblaient d'accord avec notre évaluation initiale et il est venu et est allé. Tout aussi agréable, sinon plus que «The Other Guys» de Will Ferrell (qui était en PG-13 édenté), «MacGruber» a livré un R dur qui a vu Ryan Phillippe coller un céleri coller son cul dans le nom de rires ridicules. Val Kilmer a fait un grand méchant, Will Forte a donné à MacGruber une dimension sans intelligence que nous n'avions jamais vue dans le spectacle et le voleur de scène Kristin Wiig était sur le point comme d'habitude. 2010 était-il la mort de la R-comédie? Difficile à dire, mais cela et 'Hot Tub Time Machine' méritaient beaucoup mieux.

Mention honorable: certains de nos films préférés de l'année ont sans doute été largement négligés, “; Mother, ”; “; Biutiful, ”; “; Je suis amour, ”; “; Valhalla Rising ”; et “; Dogtooth ”; sont tous des films qui sont régulièrement passés inaperçus et / ou ignorés cette année, mais la plupart d'entre eux figurent de près dans notre liste des 10 meilleurs (vous en verrez bientôt), nous avons donc exclu certains d'entre eux ici, mais les chances êtes-vous peut-être les avoir manqués et si vous avez, vous devez changer cette statistique. Pour un examen plus approfondi de plusieurs de ces images sous-estimées / sous-estimées, vous pouvez jeter un œil à nos films préférés de l'année à ce jour qui ont été écrits en juin avant l'arrivée de la plupart des grands films de l'année. Le thriller criminel argentin était également généralement sous-estimé.Le secret à leurs yeux», L'excellent documentaire,«L'enfer d'Henri-Georges Clouzot' Bruno Dumont«Le drame religieux le moins provocateur (et donc le moins ennuyeux)»,Hadewijch' et Ken Loach«Drame drôle et inspirant»À la recherche d'Eric. »La liste ira bien sûr encore et encore. Restez à l'écoute pour plus de couverture Best of 2010 de The Playlist. - Kevin Jagernauth, Drew Tayor, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Chris Bell



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