Les 30 meilleures performances vocales dans les films Pixar

C’est une grosse semaine pour Pixar. Non seulement demain verra la sortie des studios ’; seizième film (et leur deuxième en cinq mois) “;Le bon dinosaure, ”; mais dimanche a marqué vingt ans depuis la sortie de leur premier, “;Histoire de jouet. ”; Depuis cette première aventure de Woody, Buzz et Cie, le studio est, à quelques exceptions près, devenu synonyme non seulement de grands films de famille, mais aussi de grand cinéma, remportant deux nominations pour la meilleure image et remportant sept Oscars du long métrage d'animation. Oh, et Pixar a rapporté près de dix milliards de dollars dans le monde, à l'exclusion des ventes de vidéos et de marchandises.



Les raisons du succès de Pixar sont nombreuses: le studio a un œil étrange sur ce que les enfants et leurs parents veulent réellement voir; il n'a pas peur de prendre des risques et ne se plie jamais; et il insiste sur un fort accent sur l'histoire et l'état de l'art CGI. Mais il y a une qualité caractéristique qui ne devrait pas être sous-estimée, et c'est le formidable œil de Pixar pour le casting. “; Toy Story ”; a été vendu à de grands acteurs de la voix -Tom Hanks et Tim Allen- mais pour la plupart, le studio a évité le casting A-list commun aux rivaux Dreamworks et Éclairage en faveur de voix parfois reconnaissables mais peu talentueuses.

Le doublage n'est pas assez écrit, mais c'est un élément absolument crucial pour vendre la réalité de l'histoire à l'écran, et l'approche de Pixar a porté ses fruits à maintes reprises. Pour rendre hommage à vingt ans de fonctionnalités Pixar, j'ai classé les trente performances vocales préférées de la Playlist dans les films du studio. Jetez un œil ci-dessous et faites-nous part de vos choix dans les commentaires.



30. Kevin Spacey comme Hopper dans “; A Bug ’; s Life ”; (1999)



Le deuxième film de Pixar pourrait figurer parmi ses moins aimés, surtout de manière injuste - alors qu'il n'est pas tout à fait au niveau supérieur, leur rotation insecte sur “;Les trois amis”; au moyen de “;The Magnificent Seven”; a beaucoup à aimer à ce sujet, notamment une délicieuse performance vilaine de Spacey. Son Hopper, une sauterelle intimidante exigeant des approvisionnements sans fin de céréales des fourmis héroïques, pourrait être le méchant le plus purement menaçant de Pixar - il est en partie politicien, en partie voyou de la cour d'école, et Spacey s'amuse énormément avec une version plus grossière et plus rude du méchant il joue généralement.

29. John Ratzenberger comme Hamm dans le “; Toy Story ”; série (1995-2010)

treize raisons pour lesquelles la bande son

Ancien “;À votre santé”; Ratzenberger régulier est devenu instantanément le porte-bonheur de Pixar après Toy Story ”; - il a exprimé un personnage dans chacun des films du studio, d'un meneur de cirque aux puces à un supervillain taupe. Mais il n'a jamais eu de meilleure vitrine que Hamm, la tirelire de la “; Toy Story ”; franchise, et à son tour le premier film est son meilleur. Il est le genre d'âne intelligent du groupe, mais Ratzenberger donne au personnage autre chose au-delà de cela: le genre de réflexe de la communauté, menant aux conclusions de la communauté, menant la foule de fourches et de torches contre Woody avant de montrer finalement sa culpabilité pour son rôle.

28. Billy Crystal en tant que Mike Wazowski dans “; Monsters Inc ”; (2002)

Votre amour pour le globe oculaire sur les jambes Mike Wazowski dans “;Monsters Inc”; peut varier en fonction de votre tolérance à l'égard de Billy Crystal - pour certains, il est irritant, mais pour d'autres, il est l'une des créations comiques les plus mémorables de Pixar. Nous sommes fermement dans ce dernier camp: Crystal joue son rôle dans l'un des meilleurs duos de la compagnie comme un mélange d'un comédien de Borscht Belt et Burgess Meredith dans “;Rocheux, ”; lâcher ses talents de stand-up tout en s'assurant qu'il est toujours un personnage distinct et cohérent, et saupoudrer un peu Jack Lemmon-la sympathie schlubby là-dedans.

27. Michael Keaton dans le rôle de Ken dans “; Toy Story 3 ”; (2010)

Vous pouvez attribuer le Keaton Komeback à “;Projecteur,”; ou à “;Birdman, ”; ou à “;Les autres gars”; (probablement pas à “;Besoin de vitesse ”;), mais en réalité, il a débuté avec son tour de comédie meurtrière dans le troisième “; Toy Story, ”; comme Ken, le partenaire destiné de Barbie (Jodi Benson, qui a également exprimé Ariel dans “;La petite Sirène”;). Keaton le rend aussi vaniteux qu'il est beau et saupoudre un peu de chair de poule quand il s'avère être à l'emploi de Lotso, mais il y a une belle note de solitude qui nous fait pardonner quand le moment est venu (enfin, cela et son armoire tueur).

26. Paul Newman en tant que Doc Hudson dans “; Cars ”; (2006)

Les “; voitures ”; Les films sont généralement et correctement considérés comme les fonctionnalités les moins satisfaisantes de Pixar, mais s'ils apportent quelque chose de bien au monde, c'est une belle performance de Paul Newman, le dernier grand écran tourné par l'un des plus grands acteurs que nous ayons jamais connus. avait. Un vieux médecin fatigué et un Hudson Hornet de 1951 qui est une sorte de chef de facto de la communauté de Radiator Springs, il a essayé de fermer ses vieux jours de course, mais se réconcilie avec son passé grâce à l'arrivée de Owen WilsonVoiture de course impétueuse. Les tons mielleux et l'humour ironique de Newman donnent à Hudson la gravité et l'autorité parfaites, et l'hommage final à lui ne sert pas seulement de lettre d'amour à une époque révolue de course, mais à une légende de l'écran.

25. Samuel L. Jackson comme Frozone dans “; The Incredibles ”; (2004)

Peu d'acteurs ont des voix plus reconnaissables que Samuel L. Jackson, il était donc presque inévitable que Pixar l'utilise à un moment donné, le studio l'a si bien fait. Il n'apparaît pas comme Frozone, le meilleur copain de M. Incredible, autant que nous pourrions aimer (j'espère que la suite à venir le verra), mais il est une joie chaque fois qu'il apparaît, que ce soit en déplorant la matité du milieu vieillir la vie de famille, de retour en action dans son look élégant de patineur artistique, ou se chamailler avec sa femme sur ses super-héros. Il semble parfois que Jackson, comme Christopher Walken, se joue le plus souvent ces jours-ci, mais “; The Incredibles ”; est un rappel à la fois de son personnage vedette et de sa gamme.

24. Craig T. Nelson comme M. Incredible dans “; The Incredibles ”; (2004)

L'étoile câline de “;Entraîneur”; peut ne pas ressembler à un casting évident en tant que super-héros, mais “; The Incredibles ”; était un autre rappel de la façon dont la politique du studio de souvent éviter les grands noms peut être payante. Nelson est tout à fait convaincant dans son apogée super-héroïque, comme le Superman que vous ne saviez pas que vous vouliez, mais il est tout aussi bon qu'un père de famille aux épaules affaissées - Les sons de la voix de Nelson diminuaient, s'ennuyaient et frémissaient de colère contre le monde gris autour de lui (mais surtout, jamais avec sa famille bien-aimée, même s'il est frustré), ne suscitant la vie que lorsque le danger refait surface.

23. Jeff Pidgeon et Debi Derryberry en tant que petits hommes verts dans le “; Toy Story ”; films (1995-2010)

Imaginez si les Minions n'étaient pas allés chercher leur propre film et étaient restés à la place des faits saillants comiques peu utilisés du “;Moi, moche et méchant”; la franchise. C'est essentiellement le rôle que jouent les extraterrestres en peluche dans “; Toy Story, ”; et ils sont donc beaucoup plus bienvenus en conséquence. Essentiellement un culte trop attaché qui vénère Buzz Lightyear, et exprimé par l'animateur Pixar Jeff Pidgeon et l'actrice vocale Debi Derryberry, leur hilarité vient dans leur approche totalement unifiée, une performance en apparence d'une note qui frise le dérangeant, et grâce aux acteurs et au rsquo ; livraison deadpan, sont restés tout à fait les bienvenus chaque fois qu'ils sont apparus à l'écran.

22. Timothy Dalton en tant que M. Pricklepants dans “; Toy Story 3 ”; (2010)

“; Toy Story 3 ”; a apporté toutes sortes de nouvelles créations délicieuses à la franchise, de Ken (voir ci-dessus) à Échelle de KristenTrixie, mais aucun n'est aussi infiniment regardable, malgré des apparences relativement brèves, que M. Pricklepants. Un hérisson inexplicablement vêtu de lederhosen, transformé en un acteur prétentieux et improvisé par l'ex-Bond et “;Hot Fuzz”; le méchant Dalton, il a à peine une douzaine de répliques, mais la voix shakespearienne de Dalton, son irritabilité et sa joie évidente à se produire rendent chacun drôle. Nous sommes ambivalents à propos d'un quatrième “; Toy Story ”; après la conclusion apparemment parfaite du dernier, mais nous pouvons certainement monter à bord si nous obtenons plus de Pricklepants.

21. Ed Asner comme Carl Fredericksen dans “; Up ”; (2009)

Il pourrait ressembler un peu plus à un ancien Martin Scorsese que l'acteur qui l'a joué, mais il est impossible d'imaginer le héros âgé de “; Up ”; être pris vie mieux que par Asner. Le vétéran “;Exposition Mary Tyler Moore”; La star et sept fois vainqueur des Emmy ne pénètre dans la scène qu'après que le film vous a déjà fait pleurer comme un bébé dans son célèbre montage d'ouverture, et son approche cynique et craintive vous brise à nouveau le cœur une fois que vous le rencontrez. Mais au fur et à mesure que le film avance, l'extérieur dur de la voix d'Asner commence à fondre, et il semble activement plus jeune au moment où il se balance des dirigeables et des combats à l'épée avec sa canne.

20. Richard Kind en tant que Bing Bong dans “; Inside Out ”; (2015)

Pixar a réussi une astuce avec son “; Inside Out ”; marketing, cachant le meilleur ami imaginaire de la barbe à papa / chat / éléphant / dauphin Bing Bong, bien qu'il soit l'un des personnages les plus mémorables du film. Kind est dans le club d'élite de plusieurs rôles vocaux Pixar (il est dans “; A Bug ’; s LIfe, ”; “; Toy Story 3 ”; et les deux films “; Cars ”;), mais n'en a jamais eu un meilleur qu'ici . Bing Bong est un personnage profondément stupide et dérangé à la limite, et la qualité désespérée mais chaleureuse de la voix de Kind vend à la fois la valeur qu'il a pour Riley et la profondeur de son sacrifice éventuel, celui qui a brisé 900 millions de dollars de cœur cet été.

19. Sarah Vowell comme Violet dans “; The Incredibles ”; (2004)

Le casting de la voix de ces films est souvent allé à un talent inattendu, mais aucun aussi inattendu que le réalisateur Brad Bird ’;s le choix de jeter Vowell, un écrivain et régulier “;Cette vie américaine”; contributeur avec peu d'expérience d'acteur, en tant que fille adolescente de la famille super-héroïque. Avec plus en commun avec Bouleau Thora dans “;Monde fantôme”; que la plupart des adolescents à l'écran, les tons excentriques de Vowell capturent parfaitement le genre de fille qui souhaite qu'elle puisse (et dans ce cas peut en fait) se fondre dans l'arrière-plan, et la façon dont elle trouve finalement sa propre voix est l'un des aspects les plus émouvants de le film.

18. Wallace Shawn comme Rex dans le “; Toy Story ”; films (1995-2010)

Peut-être notre préféré de la distribution de soutien de “; Toy Story ”; La franchise est Rex, le tyrannosaure géant qui, bien qu'il domine les autres, est une créature complètement névrotique. Et qui de mieux pour jouer un personnage comme celui-là que Wallace Shawn, qui fait de Rex littéralement un homme minuscule et excité pris au piège à l'intérieur du corps d'un énorme dinosaure. Rex a rarement eu plus d'une note à jouer (il a toujours peur de tout), mais Shawn apporte une sorte de musicalité à sa panique constante, et ce qui est peut-être le plus impressionnant, c'est que la performance est un tel monde loin de la d'autres rôles pour lesquels il est mieux connu, que ce soit “;Mon dîner avec André”; ou “;La princesse à marier. ”;

17. John Goodman en tant que Sully dans “; Monsters Inc. ”; (2002)

Il peut jouer sarrasin et il peut jouer méchant, mais il y a une chaleur intrinsèque à la voix de Goodman qui lui a bien servi depuis l'époque de “;Roseanne, ”; et il est mis à profit dans “; Monsters Inc., ”; comme l'ours Sully, le plus effrayant de la société titulaire. Il est clairement doux au cœur depuis le début, mais tout extérieur féroce qu'il pourrait avoir est complètement dépouillé par le petit Boo humain (“; Kitty! ”;) faisant ressortir quelque chose de doux et parental dans la voix de l'acteur. Goodman est également meilleur que ses co-stars pour dégrader le personnage pendant plus d'une décennie dans le prequel le plus décevant “;Université de monstres. ”;

16. Willem Dafoe dans le rôle de Gill dans “; Finding Nemo ”; (2003)

Il a dû être difficile de trouver un acteur pour incarner un personnage qui est à parts égales Randall P. McMurphy, Cool Hand Luke et Yoda, mais Gill, le chef cicatriciel à demi-nageoire des détenus de l'aquarium, a la voix parfaite dans le forme de Willem Dafoe. Canaliser le type de mentorat qu'il a affiché dans “;Section”; et avec le charisme féroce qu'il apporte à, eh bien, tout ce qu'il a jamais fait, l'idole maure (qui ressemble étrangement à l'acteur) est une vedette même parmi la troupe de personnages atypiquement colorée du film. Les doigts croisés, il revient pour la suite de l'année prochaine.

le monde réel est-il toujours là

15. Bob Peterson en tant que Dug dans “; Up ”; (2009)

Animateur chevronné, co-directeur de “; Up ”; et réalisateur original sur “;Le bon dinosaure”; avant d'être remplacé (il est toujours au studio, n'ayez crainte), Peterson prête des voix aux films Pixar depuis les premiers jours - il était Geri dans “;Geri ’; s Game, ”; le bourru Roz dans “; Monsters Inc.,”; et l'enseignant M. Ray dans “; Finding Nemo. ”; mais son plus beau moment en tant qu'acteur est certainement Dug, le chien qui parle dans “; Up. ”; Le collier de l'animal lui permet de vocaliser chacune de ses pensées, et la voix infiniment enthousiaste, bavarde et morose que Peterson lui donne ne pourrait pas être une personnification plus parfaite du monologue interne d'un chiot (“; je viens de vous rencontrer et je vous aime ”; …)

14. Brad Bird en tant que mode Edna dans “; The Incredibles ”; (2004)
Mais aussi bon que Peterson, il (et Andrew StantonLes tortues surfeuses de “; Finding Nemo ”;) sont exploitées en termes de camées de réalisateur Pixar par Bird ’; s Edna Mode dans “; The Incredibles. ”; Un créateur de mode pour super-héros inspiré par Edith Head (parmi beaucoup d'autres), avec un accent quelque part entre l'allemand, le japonais et quelque chose d'autre, la légende veut que Bird essayait d'obtenir Lily Tomlin pour jouer le rôle, lui a donné un exemple de la façon dont elle devrait sonner et elle lui a dit qu'il devait le faire lui-même. Elle est autoritaire et badass, mais bien que Bird soit large dans sa livraison, il ne permet jamais à Edna de devenir une pure caricature, surtout parce qu'elle est peut-être le personnage le plus intelligent du film - sa sagesse de “; pas de capes! ”; s'avère être l'annulation du méchant du film.

13. Kelly MacDonald comme Merida dans “; Brave ”; (2012)

Plutôt sous-évalué parmi le canon Pixar - il a été bien reçu et a remporté un Oscar, mais est moins aimé que la plupart des films originaux de la société - “; Brave ”; est un film formidable, l'un des plus émouvants de la société, et cela en grande partie à cause de la dynamique entre ses deux rôles féminins, et en particulier Merida de Kelly MacDonald. Remplacement Reese Witherspoon assez tard dans le jeu (dans ce que nous soupçonnons être un échange crucial), MacDonald est merveilleuse en tant que princesse écossaise aux cheveux enflammés et libre d'esprit, jouant sans effort beaucoup plus jeune que son âge réel, et vendant à la fois l'individualité du personnage et la décongélation dans sa relation glaciale avec sa mère.

12. Phyllis Smith en tant que tristesse dans ”; Inside Out ”; (2015)

La tâche, et ce n'était pas facile, des acteurs jouant les émotions dans “; Inside Out, ”; faisait en sorte que leurs personnages ne se sentent pas d'une seule note. Et “;Le bureau”; l'actrice Smith trouve d'innombrables à jouer dans la clé de la tristesse que son personnage bleu, à col roulé. Très tôt, elle est alourdie par le poids existentiel de l'univers, et plus tard elle commence à jouer sans trop savoir pourquoi, essayant d'exprimer une agitation intérieure. Elle peut être déprimée, se haïr d'elle-même, sombre, dépassée et se vautrer, et pourtant Smith trouve un moyen de la rendre à la fois sympathique et drôle, et son éventuelle adhésion à son rôle dans l'esprit semble triomphante.

11. Tim Allen en tant que Buzz Lightyear dans le “; Toy Story ”; films (1995-2010)

Il n'est guère la star maintenant que Tom Hanks l'est, mais Tim Allen s'est révélé être un casting parfait en tant que némésis de Woody et éventuellement BFF Buzz Lightyear dans le premier “; Toy Story ”; et au-delà. En s'écartant de son personnage d'Everydad, Allen incarne un certain type de héros spatial du film B (menant sûrement à son casting dans son autre temps fort en carrière “;Galaxy Quest”;). mais il prend soin de jouer une certaine note d'auto-illusion même au début, et sa véritable tristesse de trouver sa vraie place dans le monde et la façon dont il l'accepte est tout à fait organique en conséquence. Le troisième film sous-exploite quelque peu Buzz, revenant à des notes similaires (mais en espagnol), mais il y a une raison pour laquelle il est toujours une icône.

10. Emma Thompson en tant que reine Elinor dans “; Brave ”; (2012)

Bien qu'elle se soit transformée en ours silencieux pendant une grande partie de la seconde moitié du film, une grande partie du cœur de & Bravo & Bravo ”; vient grâce à Thompson en tant que reine Elinor, mère de Merida. À la fois antagoniste et MacGuffin, Elinor peut sembler stricte et sans humour, mais Thompson (gérant un très bon accent écossais) transmet via le ton une histoire au personnage qui suggère qu'elle était autrefois aussi rebelle et fougueuse que sa fille, et dans certains cas, elle l'est toujours . C'est un regard complexe sur la parentalité qui dément le récit raisonnablement simple du film et une performance incroyablement texturée qui, comme le film, mérite plus d'attention.

9. Albert Brooks en tant que Marlin dans “; Finding Nemo ”; (2003)

En parlant de parentalité, le meilleur film de Pixar sur le sujet à ce jour est certainement " Finding Nemo, ”; en grande partie grâce à Albert Brooks ’; rôle principal. Marlin, le poisson-clown surprotecteur dont le pire cauchemar se réalise lorsque son fils est pris, est une figure profondément imparfaite et profondément sympathique, et Brooks donne une performance aussi bonne que toute autre dans sa carrière, son névrosisme et son besoin de marque teintés de douleur au la perte de sa famille et son besoin désespéré de sauver son fils. Le personnage profite de ses cadeaux comiques tout en ayant surtout la confiance pour faire de lui l'homme hétéro. Autrement dit, il est difficile d'imaginer le film fonctionner sans Brooks.

8. Patton Oswalt comme Rémy dans “; Ratatouille ”; (2007)

Certains dirigeants espéraient peut-être un nom plus grand, mais étant donné qu'il est à la fois l'un des meilleurs comédiens travaillant et une sorte de prince des fanboys d'Internet, Oswalt s'est révélé parfait dans “; Ratatouille. ”; En tant que rat français qui aspire non seulement à la meilleure nourriture mais à être un grand cuisinier, Rémy se sent comme l'outsider parfait: il peut être jeune et souvent battu, mais il refuse également de renoncer à son rêve, un mélange d'entêtement et la passion qui le pousse toujours en avant. Son enthousiasme débridé, sa nature cultivée et sa douceur inhérente signifient qu'Oswalt réussit l'un des tours de magie les plus difficiles de Pixar, vous faisant rêver un rat dans la cuisine.

7. Joan Cusack en tant que Jessie dans “; Toy Story 2 ”; et “; Toy Story 3 ”; (1999 et 2010)

Quand vous pensez & cowgirl rootin-tootin, ’; vous ne pensez pas nécessairement à Joan Cusack, et pourtant l'actrice fait un personnage qui aurait pu être un cliché chanter dans “; Toy Story 2. ”; L'actrice joue Jessie, qui fait partie de l'ensemble perdu depuis longtemps par Woody, et c'est une héroïne joyeuse et capable dans une vieille école, de manière gagnante et démodée. Mais elle est également gravement blessée par son abandon, qui a du mal à faire confiance (qui continue d'avoir des ramifications dans le troisième film), et Cusack est merveilleux à dépeindre la nature optimiste de Jesse et la douleur profonde qu'elle cache.

6. Ben Burtt en tant que Wall-E dans “; Wall-E. ”; (2008)

Est-ce de la triche de mettre un personnage qui n'a techniquement pas de voix sur une liste des meilleures performances vocales? Peut-être. Mais l'utilisation du son pour capturer la personnalité du robot héros de Andrew StantonLe chef-d'œuvre de science-fiction de la science-fiction est si sublime que nous avons dû l'inclure. Designer sonore vétéran Burtt, quadruple lauréat d'un Oscar qui a également contribué à créer les sons emblématiques de “;Guerres des étoiles, ”; créé plus de 2500 sons sur trois ans pour représenter le petit recycleur. Ce n'est pas seulement un exploit extrêmement impressionnant de conception sonore, mais aussi une véritable performance, avec ses petits ronronnements et gazouillis faisant, avec l'animation expressive, Wall-E, l'une des créations les plus adorables de Pixar.

5. Ellen DeGeneres en tant que Dory dans “; Finding Nemo ”; (2003)

Elle n'a jamais tout à fait trouvé sa place dans les films, d'où la transition du comédien et star de la sitcom pour l'hébergement de talk-show, mais DeGeneres a obtenu un rôle vraiment grand sur grand écran grâce à Pixar. Un personnage tellement aimé qu'elle est au centre de la prochaine suite, Dory est une création comique unique: un chipper regal blue tang avec un “;Mémentoune mémoire de style et une capacité, selon elle, de parler aux baleines. Elle fonctionne comme un contraste avec le timing comique irréprochable et nerveux de Marlin et DeGeneres vend pratiquement toutes les blagues qu'elle lui donne, mais elle laisse également passer la tristesse et la vulnérabilité d'une vie sans mémoire à long terme d'une manière que Leonard Shelby sympathiserait avec.

4. Peter O ’; Toole comme Anton Ego dans “; Ratatouille ”; (2007)

Jesse Eisenberg et Alejandro Gonzalez Inarritu, prenez note: c'est ainsi que vous faites un critique fictif. Pour commencer, “; Ratatouille ”; le critique culinaire Anton Ego ressemble au cliché du critique parasite: une figure intimidante, presque vampirique, qui se délecte de détruire les choses. Mais dans les tons sacrés de Peter O ’; Toole, Ego est au moins totalement et complètement observable (et écoutable). Mais ensuite, il a son moment de plaisir proustien, car la ratatouille de Remy le fait revenir à l'enfance, et Ego, et O Toole, s'adoucit, offrant un soliloque instantanément célèbre sur le pouvoir de l'art et de la critique, celui que le légendaire l'acteur joue comme s'il faisait Lear. Le dernier grand rôle d'un grand interprète.

3. Holly Hunter en tant qu'Elastigirl dans “; The Incredibles ”; (2004)

Dans un monde juste, Hunter serait parlé dans le même souffle que les Streeps et Blanchetts du monde, mais en dépit de ne jamais avoir donné une mauvaise performance et même remporté un Oscar pour “;Le piano, ”; elle semble aujourd'hui sous-évaluée. Son tour vocal étonnant dans “; The Incredibles ”; est juste un exemple des actrices ’; portée et prouesse vertigineuses: son Helen Parr, ou Elastigirl, passe du super-héros sexy à la mère harcelée et en fin de vie, à la femme écrasée par une infidélité apparente, au botteur de cul de retour dans le jeu sur un centime. C'est un virage incroyablement riche qui est super-héroïque dans tous les sens du terme.

2. Amy Poehler dans Joy in “; Inside Out ”; (2015)

Si Joy ne fonctionne pas, alors “; Inside Out ”; ne fonctionne pas. Elle est notre héros, notre méchant, notre narrateur, notre MacGuffin, notre introduction au monde du film et à notre espoir, et comme les autres acteurs du film, elle doit continuellement dépeindre l'émotion dont elle est le nom sans laisser passer les performances deviennent identiques. Heureusement, les cinéastes ont interprété Poehler, qui joue le rôle d'un air pendant près de deux heures. Elle est optimiste presque sans relâche, mais depuis le début, le “;Parcs et loisirs”; l'étoile montre que c'est à cause d'une faute - elle est toujours occupée, toujours concentrée sur le bien, pour empêcher le mal de prendre pied. Une fois qu'elle se réconcilie avec tristesse, pleurant de façon dévastatrice dans la mémoire, c'est à la fois totalement déchirant et étrangement agréable.

1. Tom Hanks en tant que Woody dans le “; Toy Story ”; série (1995-2010)

Le buzz a peut-être été le phénomène du jouet, mais Woody est le cœur de “; Toy Story ”; films. Correction: Tom Hanks est au cœur de “; Toy Story ”; films. Après deux victoires consécutives aux Oscars (la première personne à le faire depuis Spencer Tracy), Hanks était le nouveau Jimmy Stewart, un choix naturel pour jouer une simple poupée de cow-boy en bois, une incarnation de l'enfance américaine classique. Mais Hanks, comme les cinéastes, n'était pas tenté de suivre la voie des aw-shucks, faisant de Woody une sorte de figure de direction intermédiaire, une sorte de proto Michael Scott, et capable non seulement de bonté mais d'envie profonde et l'égoïsme aussi. Hanks trouve chaque battement comique et dramatique (“; You! Are! A! Toy! ”; se lit à la fois comme un bâillon et un hurlement de désespoir existentiel dans ses mains), mais empêche également Woody de basculer trop loin pour devenir antipathique. Les suites ne font que le rendre plus complexe, et c'est un hommage à Pixar que l'un des personnages les plus mémorables de toute sorte au cinéma ces vingt dernières années est un jouet.

Franchement, les moulages de Pixar sont toujours si impressionnants que nous aurions pu continuer bien plus longtemps. Mais pour n'en nommer que quelques-uns, nous avons également considéré Jim Varney, Don Rickles et Estelle Warren de “; Toy Story, ”; Dave Foley et Julia Louis-Dreyfus de “; A Bug ’; s Life, ”; Kelsey Grammer et Joe Ranft dans “; Toy Story 2, ”; Mary Gibbs, Steve Buscemi et James Coburn dans “; Monsters Inc., ”; Allison Janney et Stephen Root dans “; Finding Nemo, ”; Jason Lee dans “; Les Indestructibles ”; et Owen Wilson dans “; Voitures. ”;

Et puis il y avait aussi Lou Romano, Ian Holm et Janeane Garofalo dans “; Ratatouille, ”; Jeff Garlin dans “; Wall-E, ”; Christopher Plummer et Jordan Nagai dans “; Up, ”; Ned Beatty et Échelle de Kristen dans “; Toy Story 3, ”; Michael Caine et Emily Mortimer dans “;Voitures 2,”; Billy Connolly dans “; Brave, ”; Helen Mirren à “; Monsters University, ”; et Bill Hader, Lewis Black et Mindy Kaling dans “; Inside Out. ”; Quelqu'un d'autre que vous auriez choisi? Faites le nous savoir dans les commentaires.



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