5 grands thrillers policiers des années 70

Bien que The Weinstein Company le vendent comme Tarantino-lesque shoot 'em up, le public va voir 'Les tuant doucement'Une fois qu'il ouvrira ce vendredi, ils découvriront qu'ils ont été soumis à quelque chose d'appât et de changement. Ceci est dû au fait Andrew DominikFilm (son premier depuis le célèbre film «L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford») Est en quelque sorte un retour aux images du crime des années 1970 où les films étaient riches en sous-texte politique, pleins de personnages battus par une économie pourrie, et pas forcément bourrés d'action ou de légèreté.



les sopranos se souviennent quand

Et en conséquence, le film ne ressemble à aucune photo de crime récente, et aux yeux de nombreux Playlisters, c'est l'un des meilleurs de l'année. Pour célébrer la sortie du film, nous avons sélectionné cinq de nos films policiers préférés des années 70. Nous avons essayé d'éviter certaines des plus évidentes - nous supposons que vous avez vu 'Chien après-midi' ou 'Serpico»(Et sinon, vous devriez vraiment). Au lieu de cela, nous avons opté pour cinq images légèrement moins connues, celles qui ne sont pas seulement sous-vues, mais qui donnent également l'impression d'une pièce avec «Killing Them Softly». Voir nos choix ci-dessous, et vous pouvez faire vos propres recommandations dans le section commentaires.

«Les amis d'Eddie Coyle» (1973)
Peut-être le cousin le plus proche de 'Killing Them Softly' - notamment parce qu'il est basé sur un roman de George V. Higgins, qui a écrit 'Commerce de Cogan», Le matériel source de Andrew Dominik'S film - Peter Yates«Le film sous-évalué en fin de parcours n'a été reçu que médiocrement à sa sortie, mais en partie grâce à Critère sortie, sa réputation n'a fait que grandir avec le temps. Robert Mitchum, dans l'une de ses plus grandes performances, incarne le titulaire Eddie, un criminel à vie qui a passé de nombreuses années à l'intérieur, qui doit faire face à un autre tronçon après avoir été arrêté pour avoir exécuté une arme à feu. Désespéré d'éviter la prison, il transforme à contrecœur tabouret-pigeon, mais il a rapidement découvert, avec l'ami et propriétaire du bar Dillon (Peter Boyle, tout aussi superbe) chargé du coup, et ses amis des forces de l'ordre apathiques quant à sa survie. C'est un film sombre et discret, pas le genre de chose dont le suspense est généralement fait, et il est assez clair dès le départ que Coyle ne sera pas long pour ce monde. Mais le compromis est pour une merveilleuse authenticité; Higgins était un reporter criminel et un procureur adjoint des États-Unis, et il savait clairement que son enfer de Boston était en retrait, et Paul MonashLe script est merveilleusement concis dans son dialogue rat-a-tat. Plus que toute autre chose, il y a une grande tristesse qui pèse sur le film, ce qui signifie que, bien que ce ne soit pas l'image de crime la plus palpitante que vous ayez jamais vue, elle persiste longtemps après. Et parmi un casting de grands acteurs, c'est Mitchum qui est au centre - lent, digne et chien de garde, c'est une magnifique performance, et une inséparable du film qui l'entoure.
«Col bleu» (1978)
'Killing Them Softly', comme de nombreux films policiers des années 70, est autant un film sur les problèmes du capitalisme et la dureté de la récession que sur les coups et les vols. Et l'un des exemples les plus impressionnants dans ce milieu est «Col bleu, 'Les débuts en tant que réalisateur de'Conducteur de taxi”Écrivain Paul Schrader, quelles étoiles Harvey Keitel, Richard Pryor et Yaphet Kotto comme un trio de travailleurs de l'automobile de Detroit qui, las de la direction et de leurs «représentants», décident de voler le siège du syndicat. Ils ne trouvent pas beaucoup d’argent, mais trouvent des preuves de corruption et des liens avec le crime organisé, ce qui les pousse à tenter de faire chanter le syndicat à la place. Il y avait presque autant de drames sur le plateau que sur l'écran. Les trois leads se détestaient, et Pryor a tiré un pistolet sur Schrader à un moment donné, contribuant à une dépression nerveuse du réalisateur. Mais cela ne nuit certainement pas au film, car c'est un conte policier presque classique qui évite principalement les pièges du genre, brûlant dans son éviscération de la corruption des entreprises et des syndicats, noble dans sa défense de l'homme au travail, et se sentant profondément inspiré de vrai vie. Et son honnêteté se répercute sur les performances; ils ne se sont peut-être pas gélifiés dans la vraie vie, mais l'amitié de Kotto, Keitel et Pryor est entièrement authentique, et les tensions qui y règnent, quand elles arrivent, sont déchirantes. Pryor en particulier est excellent, jeté contre le type, mais a prouvé que ses talents dépassaient son génie comique.
«Straight Time» (1978)
Basé sur Eddie BunkerLe roman de “;Aucune bête si féroce”; - un ex-détenu auteur de fiction criminelle et acteur occasionnel (il a joué Mr. Blue dans “;Chiens de réservoir”;) - dans de nombreux cercles de cinéphélie, “;Temps droit”; est un bijou sans couronne qui n'a pas assez d'amour. Initialement destiné à être Dustin Hoffmandébuts de réalisateur, après plusieurs semaines de tournage, Hoffman a réalisé qu'il était au-dessus de sa tête en mettant en vedette et en réalisant le même film et il a demandé à son ami, un cinéaste d'origine belge Great Grosbard, pour reprendre le film (ils se sont rencontrés quand Grosbard dirigeait une renaissance off-Broadway de Arthur Miller’; s “;Une vue du pont, ”; où Hoffman a été régisseur et assistant réalisateur). Bien que cela leur ait presque coûté leur amitié (et ce pendant plusieurs années), “; Straight Time ”; est un thriller sombre, graveleux et largement sous-estimé. Doté d'un excellent casting de soutien, y compris Theresa Russell, Gary Busey, Harry Dean Stanton, M. Emmet Walsh, et Kathy Bates, Hoffman incarne Max Dembo, un voleur de toujours qui a été libéré après six longues années dans l'espoir d'aller droit, de respecter les règles et d'obtenir un emploi régulier. Mais traqué par un agent de libération conditionnelle manipulateur du trou du cul (Walsh) qui est plus qu'heureux de le remettre dans le stylo à un moment donné, le désir de Dembo de rester droit et étroit est sévèrement mis à l'épreuve à chaque seconde de sa liberté retrouvée. . Alors qu'il rencontre et courtise une jeune fille (Russell) pendant qu'il cherche un emploi et veut recommencer quelque chose avec elle, Dembo finit par se casser quand l'officier essaie d'épingler une accusation de drogue de conneries sur lui, se rendant compte qu'il ne va tout simplement jamais faire de pause . L'inévitable se produit, et Dembo retourne à une vie de crime, planifiant éventuellement un grand braquage de bijoux avec de vieux complices. Tout au long, Hoffman incarne cet ex-con doux avec un court fusible avec un réalisme sans effort, et si vous ne saviez pas mieux à l'époque, vous auriez pensé que l'acteur se jouait simplement lui-même, sa fraîcheur naturelle et sa confiance le sont poche. Il y a beaucoup de texture atypique sympa pour un condamné; Dembo est un charmeur à la voix douce, empathique, tendu et nerveux lorsque les crimes diminuent. Autrement dit, “; Straight Time ”; en vaut la peine.
“; Prime Cut ”; (1972)
Tandis que 'Prime Cut', Le troisième film réalisé par Michael Ritchie - le cinéaste derrière des classiques des années 70 comme 'Downhill Racer' et 'Le candidat,' mais aussi 'The Bad News Bears' et 'Fletch”; - est aimé dans les cercles des amateurs de films policiers, il est nettement moins connu que les autres films de l'époque. Ritchie à ce stade était connu pour sa touche satirique légère sur “; The Candidate, ”; mais “; Prime Cut ”; le voit entrer dans “;Dirty Harry”; et Don phoque territoire comme l'image est brute, brutale et carrément laide et risquée (sa violence est féroce pour son époque et il a même une scène graphique d'esclaves nues vendues comme bétail). Plus bourru que jamais, Lee Marvin joue Devlin, un homme de hache de guerre envoyé de Chicago au Kansas pour recouvrer une dette auprès d'un scion tordu de viande joué par Gene Hackman. Les choses se compliquent quand il est révélé que le personnage de Mary-Ann de Hackman (oui, Mary-Ann) est impliqué dans des transactions de drogue complexes et proxénète des femmes dans sa ferme. Pour exacerber le tout, il a révélé que Devlin a eu une relation amoureuse passée avec la femme de Hackman, toujours nue dans la maison, jouée par Angel Tompkins. Dans leurs débuts au cinéma, Sissy Spacek et Janit Baldwin incarnez deux des filles nues et droguées du film étant proxénétisées et vendues aux enchères à ces païens du sud. Si ça a l'air foutu, c'est parce que ça l'est. Mais une partie du plaisir, si vous voulez l'appeler ainsi, est la bile et le dégoût que le personnage de Marvin a pour tous les événements sordides et les barbares impies et backwood.
«Les sept étapes» (1973)
Le seul effort de direction de Philip D’Antoni, le producteur de thrillers policiers “;Bullitt”; et “;La connexion française, ”; ce réalisateur devenu réalisateur avait un truc pour les poursuites en voiture révolutionnaires et mémorables dans ses photos, et “;Les sept étapes”; propose également une poursuite en voiture ridiculement longue et assez impressionnante. Les thrillers produits par Antoni étaient granuleux et de type documentaire, et “;Les sept étapes, ”; avec le grand Roy Scheider, était très bien dans ce même milieu. Acteurs co-vedette du personnage Tony Lo Bianco (NBC«S»Histoire de la police»Dans les années 1970), Larry Haines ('Le couple étrange') et Richard Lynch (connu pour jouer des méchants à la télévision sur “; Starsky & Hutch, ”; “; Battlestar Galactica, ”; “; T. J. Hooker, ”; etc.), Scheider joue le rôle d'un enquêteur renégat du NYPD qui dirige un type de groupe de travail sale et peu orthodoxe composé d'officiers en civil accusés d'avoir abattu des criminels coupables d'infractions et de leur garantir une peine minimale de sept ans de prison après condamnation (d'où le nom ). Lo Bianco joue l'informateur de la rue de Scheider qui les conseille à une éruption d'enlèvements, seules les victimes sont des chefs de foule et des joueurs de haut niveau. Les choses s'embrouillent lorsque l'un des Sept-Ups est tué au combat et que le personnage de Scheider est prêt à se venger. D’Antoni a utilisé «Bullitt» et ‘ French Connection ’; coordinateur de cascades et chauffeur Bill Hickman pour réaliser sa poursuite élaborée - la pièce majeure du film (voir ci-dessous) - et la scène a été montée par le lauréat d'un Oscar Jerry Greenberg de “; The French Connection ”; la célébrité. Un peu léger dans l'œuvre criminelle des années 70, il s'agit toujours d'une photo attrayante et lâche à cette époque qui mérite d'être traquée.





- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez





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