5 choses que vous ne savez peut-être pas sur les «sept samouraïs» d'Akira Kurosawa

Choisir votre favori Akira Kurosawa le film est un choix délicat pour tout cinéphile. De 'Rashomon' à 'Ran», Le grand cinéaste japonais, l'un des réalisateurs les plus aimés et les plus influents de tous les temps, a éliminé une série de classiques dans une carrière qui a duré plus de 40 ans. Mais le plus souvent, en haut de la liste des fans de Kurosawa se trouve «Sept samouraïs», L'épopée des samouraïs de 1954 qui a redéfini le film d'action pour des générations.



Après six samouraïs (et un prétendant, joué iconiquement par Toshiro Mifune) qui sont recrutés par un village d'agriculteurs pour les protéger des bandits, il reste à ce jour l'une des aventures les plus émouvantes et passionnantes de l'histoire du cinéma, et a fermement placé Kurosawa sur la carte du cinéma international. Le film est sorti au Japon il y a 58 ans aujourd'hui, le 26 avril 1954 (une sortie américaine, fortement coupée, suivrait 30 mois plus tard), et pour marquer l'occasion, nous avons collecté cinq faits méconnus sur le film , que vous trouverez ci-dessous.

1. À l'origine, le film allait s'appeler 'Six Samurai'
Bien que ce soit désormais le genre auquel il est le plus associé, Kurosawa n'avait jamais fait de film de samouraï avant ce point. Sa conception originale du projet était de suivre la journée dans la vie d'un samouraï, se terminant par le suicide du protagoniste, mais il n'était pas suffisamment confiant dans le niveau de recherche qu'il devait faire. Au lieu de cela, il a décidé d'adapter une histoire qu'il avait trouvée sur un groupe de samouraïs défendant un village d'agriculteurs. Le premier brouillon de 500 pages (co-écrit avec des collaborateurs réguliers Hideo Oguni et Shinobu Hashimoto) était intitulé «Six samouraïs», Mais après réflexion, ils ont constaté qu'avoir six héros samouraïs responsables et sobres était un peu sec. En conséquence, ils ont créé le prétendant samouraï Kikuchiyo, qui est plus empathique et émotionnel, et ont moulé Toshiro Mifune, qui allait à l'origine jouer l'épéiste badass Kyuzo (plus tard pris par Seiji Miyaguchi), dans le nouveau rôle, laissant libre cours à l’acteur d’improviser.



2. Comme les personnages, les acteurs provenaient de diverses sources.
Certains acteurs, en particulier les rôles principaux, étaient évidents. Takashi Shimura, qui joue le leader Kambei Shimada, était un favori de longue date de Kurosawa«S et avait joué dans«Ikiru»Deux ans plus tôt pour le réalisateur. Mifune, aussi, était un aliment de base, ayant été découvert par le réalisateur après avoir fait une crise après s'être retrouvé dans la mauvaise file d'attente pour un travail à Toho Studios, et avait joué dans six films précédents pour le réalisateur, y compris 'Rashomon. »Cependant, certains des acteurs avaient des histoires curieuses. Isao Kimura (le plus jeune samouraï, Katsushiro) dirigeait des troupes de théâtre de gauche. Keiko Tsushima, qui joue son amour Shino, était un ancien danseur, qui avait joué dans Ozu 'La saveur du thé vert sur le riz. ' Yoshio Tsuchiya (villageois Rikichi) était un ancien médecin et continuerait à écrire un certain nombre de livres sur les ovnis. Certains avaient même eu ou auraient eu des pinceaux avec Hollywood: Kamatari Fujiwara, qui jouait le père de Shino, Manzo, surgirait dans Arthur Penn«S»Mickey One' avec Warren Beatty, et Sojin Kamiyama, qui joue le ménestrel aveugle, avait été une star de cinéma muet à Hollywood dans les années 1920, l'un des rares acteurs asiatiques à jouer Charlie Chan, et apparaissant dans 'Le voleur de Bagdad' et 'Le roi des rois»Entre autres avant la fin de l'ère du silence, il a été contraint de retourner au Japon. Gardez un œil sur une apparence Tatsuya Nakadai, alors seulement 21 et faisant seulement son deuxième film. Il reviendrait plus tard avec un rôle majeur dans 'Yojimbo, 'Et après la chute de Kurosawa et Mifune dans les années 1960 après le flop'Barbe Rouge, 'Nakadai allait devenir l'homme de tête du réalisateur, avec'Kagemusha' et 'Ran», Entre autres.



3. Le film a dépassé le calendrier et le budget, et la production a été arrêtée au moins deux fois.
Le film devait certainement être KurosawaEst la plus grande entreprise à ce jour, mais elle s’est avérée beaucoup plus importante que les bailleurs de fonds Toho Studios avait prévu, avec Kurosawa quadrupler le budget, qui s'est élevé à environ 500 000 $, sur un tournage qui a duré 148 jours, étalé sur un an. Étant donné que Toho tirait sur le cher 'Godzilla»Simultanément, cela a poussé l'entreprise au bord de la faillite, et ils ont arrêté la production à deux reprises. À chaque fois, Kurosawa, sachant qu'il avait suffisamment tourné le film pour que Toho n'ait d'autre choix que de le redémarrer, partait tranquillement pêcher et attendait le feu vert. Cela a cependant causé des problèmes aux acteurs et à l'équipe. La séquence de bataille finale, initialement prévue pour le tournage en été, a dû être retardée plusieurs fois en raison du manque de chevaux disponibles, et au moment de la filmer, c'était l'hiver amer de février. Mifune a commenté plus tard que c'était le plus froid de sa vie. Mais, tout cela en valait la peine. Alors que les critiques japonais ont reçu le film froidement, il s'est avéré être le film le plus réussi de l'histoire du pays, et régulièrement en tête des sondages des critiques ces derniers temps (Empire Magazine l'a élu le plus grand film en langue étrangère de tous les temps en 2008).

4. Il existe différentes versions du film, mais l'original est désormais (enfin) largement disponible.
Étant donné que KurosawaLa coupe originale a duré 207 minutes, il n'est pas surprenant qu'elle ait été considérablement réduite. La version du réalisateur ne jouait que dans les grandes villes du Japon, une version plus courte jouant dans les salles de deuxième et troisième salles du pays. Le film a été réédité pour le Festival du film de Venise avec la seconde moitié restée essentiellement intacte, tandis que la première a été considérablement coupée, ce qui a conduit certains à se plaindre que le film était déroutant, une accusation avec laquelle Kurosawa était d'accord. Néanmoins, il a quand même remporté le Lion d'argent du meilleur réalisateur. Lorsque vous l'emportez à l'étranger, Ça couper 50 minutes complètes, craignant que ce ne soit trop long pour le public américain, et la version plus longue a mis un temps étonnamment long à refaire surface. En 1991, une version de 190 minutes a été diffusée en salles au Royaume-Uni, et une coupe de 203 minutes est finalement arrivée aux États-Unis en 2002. Peu après, le Collection de critères a finalement sorti la coupe originale sur DVD, avec une version remasterisée numériquement après en 2005, et un Blu-ray en 2010.

5. Le film a été initialement publié sous un titre désormais familier: «The Magnificent Seven».
'Sept samouraïs”Est ​​un film d'influence sans fin, qui voit le début de nombreux tropes d'action familiers. Où serait James Bond sans l'aventure d'ouverture sans lien avec le récit principal, pionnier ici avec la séquence où Kambei se fait passer pour un moine pour contrecarrer un kidnappeur. Et son influence était plus directe, car même les plus décontractés des cinéphiles savent que le classique de Kurosawa a été refait, étonnamment fidèlement, bien que situé dans le Far West, comme John Sturges«Western all-star»The Magnificent Seven. 'Mais ce qui est moins connu, c'est que lorsque RKO a sorti le film aux États-Unis (deux ans et demi après le Japon, en novembre 1956), sous le titre «The Magnificent Seven». MGM refait le film, toutes les copies sous ce nom ont été détruites. Le remake engendrerait trois suites de rendements décroissants, 1966 'Le retour des sept, '1969'Guns of the Magnificent Seven'Et 1972'The Magnificent Seven Ride», Ainsi qu'une série télévisée de 1998 avec Michael Biehn, Ron Perlman, Laurie Holden, Robert Vaughn et Michelle Phillips, qui a duré deux saisons. Il y avait aussi Roger Corman«L'arnaque de science-fiction de 1980»Bataille au-delà des étoiles' (écrit par John Sayles, avec des effets de James Cameron), et un certain nombre d'autres films qui ont emprunté la configuration de base pour l'effet comique, notamment «Les trois amis, ''Galaxy Quest' et 'La vie d'un insecte.'





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