5 choses que vous ne savez peut-être pas sur «Le troisième homme»

Il y a trente-six ans aujourd'hui, le 25 avril 1976, cinéaste Carol Reed décédé. L'un des plus grands réalisateurs jamais sortis du Royaume-Uni, Reed a commencé en tant qu'acteur, mais s'est fait connaître en tant qu'écrivain-réalisateur à la fin des années 1930 et 1940, grâce à des films comme «Train de nuit à Munich»Et le remarquable«Homme étrange' et 'L'idole déchue. 'Plus tard, il trouvera aussi du succès avec des films comme'Trapèze,''Notre homme à La Havane, ''L'agonie et l'extase' et 'Oliver!', Pour lequel il a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur, battant Stanley Kubrick«S»2001' et Gillo Pontecorvo«S»La bataille d'Alger. '



Mais le chef-d'œuvre incontesté de Reed est «Le troisième homme», Un film noir de 1949 basé sur un scénario du grand écrivain britannique Graham Greene. Le film implique un écrivain de westerns, Holly Martins (Joseph Cotten), qui vient à Vienne après la guerre après avoir été promis à un emploi par son ami d'enfance Harry Lime. À son arrivée, il découvre que Lime avait apparemment été tué peu de temps avant. Cependant, il découvre bientôt, en enquêtant avec la petite amie de Lime, Anna (Alida Valli) que son vieil ami avait volé et dilué de la pénicilline dans des hôpitaux militaires, entraînant la mort d'enfants, et que Lime (joué de manière indélébile par Orson Welles) est encore vivant.

Le film est fréquemment cité comme l'un des plus grands jamais réalisés: British Film Institute l'a appelé le plus grand film du Royaume-Uni en 1999, et le AFI l’année précédente (il a été coproduit par Britain’s Alexander Korda et l'Amérique David O. Selznick, d'où la double filiation). C’est un élément tellement important de la culture autrichienne qu’il y a à Vienne tout un musée entièrement dédié au film. Et à juste titre: c'est riche, drôle, passionnant et impeccablement fait et agi, se sentant aussi frais aujourd'hui qu'il le devait en 1949. Pour commémorer l'anniversaire du décès de Reed, vous trouverez ci-dessous cinq choses que vous ne savez peut-être pas sur le réalisateur plus grande réalisation.

1.Graham Greene a initialement donné une fin plus heureuse, tandis que Carol Reed a été obligée de changer le film pour le public américain.
Le film a toujours été destiné à être un scénario avant tout, mais Greene (un romancier et ancien espion le plus connu à l'époque pour son roman de 1938 «Brighton Rock», Transformé en un film acclamé en 1947 avec Richard Attenborough) a d'abord écrit l'histoire en prose comme une nouvelle. Il y a un certain nombre de différences - Holly Martins s'appelait Rollo dans la nouvelle, Harry et lui étaient britanniques plutôt qu'américains, et le tout est raconté par le major Calloway, le rôle joué par Trevor Howard dans le film. Mais la plus grande différence vient de la fin: Greene voulait une fin heureuse, avec Holly (ou Rollo) et Anna réunies, tandis que Reed, et même producteur David O. Selznick, un célèbre défenseur des fins heureuses, croyait qu'Anna devrait l'éviter. Cela étant dit, Reed n'a pas réussi à tout faire. Pour la sortie aux États-Unis, Selznick a supprimé la narration d'ouverture (qui est réalisée par le réalisateur lui-même) et a coupé onze minutes de scènes, principalement pour rendre Holly plus héroïque et moins alcoolique. La coupe de Reed a par la suite été restaurée pour les sorties de vidéos personnelles.



2. Nous aurions pu voir une version du film avec Jimmy Stewart et Cary Grant.
Il est difficile d'imaginer une version du film sans Orson Welles dans ce qui est sans doute son rôle le plus emblématique (ou en effet, sans Joseph Cotten comme chef de file), mais comme toujours, ce n'était pas nécessairement le plan d'origine. Le choix initial de Reed pour Holly Martins était James Stewart, mais le producteur David O. Selznick avait Joseph Cotten sous contrat et a insisté pour l'utiliser. Ironiquement, Selznick s'est opposé au choix de Reed de son collaborateur de longue date, Orson Welles, de jouer Harry Lime, un personnage que Greene avait basé sur la légendaire espionne Kim Philby, qui avait été son supérieur au British Special Intelligence Service pendant la guerre, et qui , en 1963, se révélera être un agent soviétique de longue date. Selznick a qualifié Welles de «poison au box-office» pour le rôle et a poursuivi Cary Grant au lieu. Reed a réussi, mais Grant allait devenir un visiteur fréquent du plateau - l'acteur filmait «J'étais une épouse de guerre masculine»Sur la scène d'à côté à Shepperton.



3. Anton Karas, compositeur du célèbre thème et partition, était un artiste inconnu dans un bar à vin de Vienne lorsque Reed l'a trouvé.
Même ceux qui n'ont jamais vu le film auront probablement entendu son célèbre thème, qui fait partie de la partition majeure du musicien autrichien Anton Karas, qui n'a utilisé qu'une cithare pour l'exécuter. Karas avait été une inconnue complète au préalable; il a joué dans un Heuringer (une taverne autrichienne) et a été entendu par Reed lors d'une fête de production. Reed lui a immédiatement demandé dans sa chambre d'hôtel d'enregistrer des démos, et lors du tournage enveloppé, l'a invité à Londres pour écrire et enregistrer la partition. À la sortie du film, 'The Harry Lime Theme' est devenu un énorme succès avec le record de vente de 500 000 exemplaires sans précédent à la fin de 1949, et à sa sortie aux États-Unis l'année suivante, il a dépassé le palmarès Billboard pendant onze semaines. Aujourd'hui encore, il surgit dans des endroits improbables: on peut l'entendre dans un bar Vin diesel actioner 'xXx,' et L'île isolée des aspects échantillonnés de la partition de l'un de leurs premiers morceaux, «Stork Patrol» (voir ci-dessous).

4. Le tournage a été rocailleux: Welles est allé en A.W.O.L avant de tirer, et Reed est devenu dépendant de la vitesse pour respecter son horaire.
Welles était un homme pas à court d'ego, et s'est d'abord révélé être un cauchemar sur le tournage, voyageant en Europe comme le film était censé tourner et arrivant avec deux semaines de retard. Même alors, il a refusé de tourner les scènes d'égout sur place, forçant Reed à utiliser des doubles de corps (y compris le directeur adjoint Guy Hamilton, qui devait plus tard se faire un nom dans les films Bond comme 'Le doigt d'or') Et pour reconstruire l'égout comme un ensemble à Shepperton, de retour au Royaume-Uni. Welles s'est calmé une fois que le tournage était en cours et a apprécié jouer au citron vert, et bien que les rumeurs selon lesquelles il a été dirigé par des fantômes persistent, elles sont manifestement fausses, bien qu'il l'ait fait' contribuer le célèbre discours de «coucou». Mais Welles n'était pas le seul mal de tête auquel le réalisateur a dû faire face. Reed tournait trois unités simultanément pour respecter le calendrier et est devenu accro à la Dexédrine (ou la vitesse) pour l'aider à tirer ses 20 heures, ce qui peut peut-être expliquer le style visuel brillamment asymétrique du film. Cela étant dit, tout le monde n'était pas amoureux des angles hollandais. Ami de Reed, réalisateur William Wyler, lui a envoyé un niveau à bulle, avec la note drole ci-jointe 'Carol, la prochaine fois que tu feras une photo, mets-la juste au-dessus de la caméra, d'accord?'

5. Welles jouerait à nouveau Harry Lime dans une série radio préquelle, qui à son tour inspirerait son propre film 'Mr. Arkadin. '
Le film a été un véritable succès (le plus grand de 1949 au Royaume-Uni), et sans surprise, il se poursuivra sur d'autres supports. Comme c'était souvent la pratique à l'époque, une adaptation radiophonique a été diffusée peu de temps après, Cotten (mais pas Welles) reprenant son rôle, alors qu'en 1959, une série télévisée britannique diffusée aussi appelée «Le troisième homme', Avec Michael Rennie ('Le jour où la terre s'arrêta») Comme une version édulcorée de Lime, maintenant un marchand d'art comme Robin Hood. Mais l'adaptation la plus importante a peut-être été la série radio “Les aventures de Harry Lime'-'La vie de Harry Lime'Aux États-Unis - qui a produit 55 épisodes en 1951 et 1952. Il a présenté les aventures de Lime avant Vienne et a présenté Welles revenant au rôle qu'il a rendu célèbre. Le polymathe a même écrit un certain nombre d'épisodes, dont l'un, 'Homme de mystère, 'A servi de source à son propre film'M. Arkadin», Que Welles a appelé son« plus grand désastre »après sa réédition par les producteurs. La version radio originale, ainsi qu'un certain nombre d'autres, est incluse dans les versions Criterion Collection de «The Third Man» et «Mr. Arkadin »(qui est présenté en trois coupes différentes).





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