5 choses que vous ne savez peut-être pas sur le critère de David Fincher approuvé 'The Game'

Il semble injuste que David FincherSortie de réalisateur de 1997 “;Le jeu”; est souvent dans la tête des cinéphiles quand ils pensent à la magnifique œuvre du réalisateur. Il est compréhensible à certains égards, car il est pris en sandwich entre deux efforts de réalisateurs monumentaux dans le panthéon des films cultes avec Fincher ’; s propre “;Se7en”; à venir en 1995 et “;Club de combat”; frapper en 1999, mais de nombreux fans des cinéastes notoirement capricieux le classeraient probablement près ou au sommet de leur liste des meilleurs travaux du réalisateur. Bien qu'il ne soit certainement pas aussi abrasif qu'un film comme “; Se7en ”; ou “; Fight Club, ”; il est tout aussi mémorable pour montrer les avantages de la grande attention aux détails de David Fincher qui bénéficierait grandement aux nombreux rebondissements du script du film.



Un petit thriller alléchant et entièrement manipulateur, “; The Game ”; a été libéré le 12 septembre 1997 et suit un riche financier du nom de Nicholas Van Orton (Michael Douglas) qui reçoit un cadeau d'anniversaire apparemment absurde de son frère errant et capricieux Conrad (Sean Penn) - qui est un jeu d'action en direct qui consomme sa vie. Cela fait 15 ans maintenant que le film est sorti en salles, et peut-être pour défendre les fanatiques de Fincher qui rechignent à l'idée que le seul film du réalisateur sous le bien-aimé Collection de critères la bannière est le bien inférieur “;L'Etrange histoire de Benjamin Button, ”; Criterion sort le film sur un DVD / Blu-ray édition spéciale la semaine prochaine le 24 septembre. Nous avons rassemblé cinq choses que vous ne savez peut-être pas sur le thriller classique de Fincher. Découvrez-les ci-dessous.

1. Jodie Foster devait à l'origine jouer le rôle de Michael Douglas ’; enfant de mêmes parents.
Comme c'est le cas avec la plupart des grands films, c'est toujours un régal d'apprendre qu'un autre visage familier a été joué dans un rôle clé quelque part sur le chemin de la production. Dans ce cas particulier, l'actrice Jodie Foster devait à l'origine jouer le rôle de Michael Douglas’; frère Conrad (nous devinons que le nom était différent), qui lui offre un bon pour un «jeu» offert par une entreprise du nom de Consumer Recreation Services (CRS). Maintenant, il y a plusieurs comptes de ce conte, mais la version trouvée dans l'auteur James Swallow’; s “;Dark Eye: les films de David Fincher”; semble être le plus approfondi et le mieux documenté, et il va donc de soi qu'une fois que le producteur du film, Images PolyGram, avaient signé Douglas et Foster pour des rôles, ont-ils annoncé lors de la conférence de 1996 Festival de Cannes que les deux acteurs feraient le film avec David Fincher ci-joint, personne ne pouvait vraiment prédire quel problème cela pourrait causer. Comme pour la plupart des choses que Fincher touche, plusieurs réécritures (certaines achevées non créditées par le scénariste de “; Se7en ”; Andrew Kevin Walker) et des révisions ont été apportées John D. Brancato et Michael Ferris’; scénario avant que le film ne puisse entrer en production. Cela incluait le sentiment de Fincher qu'une star de la stature de Foster ne se sentirait pas à sa place dans un rôle de soutien (elle était encore assez à l'écart des succès respectés comme “;Le silence des agneaux, ”; “;Little Man Tate, ”; et même “;Maverick”;). Le rôle de Foster a ensuite été réécrit sous la forme Douglas ’; fille, mais les changements en cours dans le film ont commencé à provoquer des conflits d'horaire avec le réalisateur Robert ZemeckisDe ’; De “;Contact, ”; ce qui a empêché Foster de poursuivre le projet et elle a ensuite abandonné. Très peu de temps après son départ du projet, Jeff Bridges a été approché pour le rôle de Conrad, mais après qu'il a refusé, ils ont finalement fini par aller avec Sean Penn. Foster irait poursuivre PolyGram à hauteur de 54,5 millions de dollars - même avec son propre Photos d'oeufs servir comme l'une des sociétés de production du film. Heureusement, l'affaire a été réglée à l'amiable et il n'y a pas eu trop de bruit, ce qui a probablement assuré que les choses n'étaient pas si gênantes entre Fincher et Foster sur le tournage de “;Salle de panique”; des années plus tard. En outre, il faut dire que le Penn fait plus que sa juste part de scène tout au long du vol, nous suggérons donc certainement que les choses finissent par tomber entre les mains du bon acteur.



2. Michael Douglas traversait en fait sa propre procédure de divorce en désordre pendant le tournage.
Bien que cela puisse sembler léger pour certains, nous soutiendrons que Michael Douglas’; performance comme le vaporeux, glacé, Nicholas Van Orton est de loin l'une de ses meilleures performances sur film. Alors que Douglas semble généralement être un bon sport véritablement jovial et polyvalent, c'est une merveille qu'il joue toujours des personnages aussi dilués et torturés. Peut-être en jetant un petit aperçu de cette performance particulière, Douglas sort d'une candeur inhabituelle sur la piste de commentaire de la Critère (qui est issu de l'édition 1997 du disque laser de la société), expliquant qu'il traversait en fait un divorce assez désordonné au moment de la réalisation du film. Cela joue un rôle clé dans la personnalité de Van Orton, car nous continuons à voir tout au long du film qu'il est séparé de son ex-femme et de son frère, et sa nature cynique et retirée aide à sécuriser facilement sa position de meilleure interprétation de Ebenezer Scrooge en dehors de “;Un chant de noel”; adaptation. C'est un exemple par excellence d'art imitant la vie, Douglas expliquant qu'il avait l'impression que cela l'aidait vraiment à jouer Van Orton dans un sens que le travail de l'homme avait dépassé tout lien social qu'il avait en dehors de celui-ci. Peut-être suggère-t-il que son rythme de travail effréné a dépassé sa vie sociale ou peut-être que maintenant nous dessinons trop de parallèles. C'est juste agréable de voir que le gars peut trouver un débouché artistique pour éliminer ses frustrations, juste pour que le reste d'entre nous puisse profiter de cette performance.



3. L'idée originale de David Fincher pour le motif marketing était beaucoup plus orientée marionnette.
Pour tous ceux qui aiment se lamenter sur le métier et les sensibilités marketing exceptionnelles qui servaient à faire une grande bande-annonce, un bel exemple serait le teaser de 1997 pour “;Le jeu. ”; Il a été conçu par David Fincher lui-même (ils ne laissent plus les cinéastes faire ça) et ne présentait aucun semblant du film réel en dehors du dialogue de certains des échanges les plus tendus du film. Au lieu de bombarder le public avec une bobine grésillante de tous les meilleurs clichés, nous voyons plutôt une belle marionnette de marionnette attachée à de longues cordes sinistres - tout cela avant que la marionnette ne commence à trembler violemment aux mains d'une force invisible. Tout à fait l'utilisation de la métaphore, si nous osons le dire nous-mêmes. Il y a un aperçu rapide de Michael Douglas casser la surface de l'eau (accident de voiture après) mais à part ça, c'est tout le public qui a été donné. Fincher espérait conserver le motif de la marionnette tout au long du marketing du film, mais PolyGram avait d'autres plans pour mettre l'accent sur les pièces d'un puzzle formant le visage de la star du film Michael Douglas. Un peu sur le nez et pas aussi créatif que la direction plus secrète de Fincher, mais l'affiche de Douglas formée de pièces de puzzle est toujours assez reconnaissable. Fincher déplore son motif de marionnette sur le Critère piste de commentaire également, notant qu'il a fait en sorte que la séquence de titre d'ouverture présente des pièces de puzzle se mettant en place juste pour garder le motif en cours, afin de ne pas perturber l'expérience globale du film. Son teaser se poursuit à travers le disque, avec la bande-annonce standard du film, les deux présentant des pistes de commentaires. Quant au motif prisé de la marionnette Fincher? Il continue de vivre dans une petite mesure, car la couverture de la dernière version de Criterion fait allusion à une corde tirée tandis que Van Orton prend une longue chute.

4. L'audition de Deborah Kara Unger pour le rôle de Christine était une bobine d'essai composée d'une scène de sexe de deux minutes.
Deborah Kara Unger est l'une de ces rares actrices hollywoodiennes qui n'a pas peur de tout dévoiler - et nous le disons littéralement. Pour tous ceux qui ont vu son rôle en 1992 ’; s “;Murmures dans l'obscurité”; ou surtout David Cronenbergfantaisie tordue de ’; en 1996 “;crash, ”; l'actrice n'a pas peur de la caméra quand il s'agit de scènes de nu. Dans une interview accordée à Entertainment Weekly en 1997, Unger a tout mis à nu d'une manière différente, discutant des blocages sur la façon de se mettre nue à l'écran - et de l'étrange route qu'elle a prise pour décrocher son rôle de Christine dans “;Le jeu. ”; Autre que de brefs moments de sexualité, dont une scène où Michael Douglas voit bien sa jupe, Unger garde surtout ses vêtements dans le rôle de Christine - une serveuse qui semble également être rattrapée dans ce “; jeu. ”; Bien que quand elle a envoyé sa bobine d'acteur pour examen pour “; The Game, ”; cela ne lui a pas vraiment valu de fans, Douglas disant au magazine: “; La bobine d'essai de Deborah était une scène de sexe de deux minutes de ‘ Crash, ’; 'Douglas se souvient', et elle n'a rien dit. Je pensais que c'était une blague. Ensuite, nous l'avons vue en personne et nous avons pensé qu'elle était juste géniale. »Considérant qu'elle avait surtout réalisé des films indépendants à très petit budget et le troisième film du “;Highlander”; franchisée, elle a peut-être estimé qu'une scène du film d'un cinéaste semi-respectable (à l'époque) comme Cronenberg l'aiderait à décrocher un rôle plus important. Comme on peut le voir maintenant, elle n'avait pas tort.

5. Le film devait à l'origine être un projet réalisé par Jonathan Mostow avec Kyle MacLachlan et Bridget Fonda dans les rôles principaux.
Oh, Jonathan Mostow, où es-tu parti? Alors que le directeur de 1997 ’; s Kurt Russell-en vedette “;Panne”; et le thriller sous-marin de 2000 ’; “;U-571”; ne s'est pas exactement avéré être un maître auteur avec ces deux films, il a certainement prouvé qu'il était sur la bonne voie pour être un cinéaste parfaitement capable qui pourrait nous donner un thriller divertissant. Malheureusement, les rendements décroissants ont conduit Mostow à nous donner des peluches comme “;Terminator 3: Rise of the Machines, ”; et les yeux morts Bruce Willis Thriller de science-fiction “;Surrogates”; - laissant les admirateurs de ses deux premiers films déplorer ce qui aurait pu être. En outre, il y a eu une variété de projets à Mostow qui, presque partout - y compris le récent Jennifer Lawrence avec “;La maison au bout de la rue, ”; que Mostow a été défini pour diriger à partir d'un script par “;Donnie Darko”; cerveau Richard Kelley. Et pour tous ceux qui se demandent pourquoi Mostow a un crédit de producteur exécutif sur “;Le jeu, ”; c'est parce qu'il était à un moment donné dans le fauteuil du réalisateur. Lorsque le script de spécification de “;Le net”; scénaristes John D. Brancato et Michael Ferris a été ramassé en 1991, il était assis dans une sorte d'enfer de développement jusqu'à ce que Films de propagande ramassé le film et attaché Mostow pour diriger. Il avait défini “;Pics jumeaux”; étoile et David Lynch enfant prodige Kyle MacLachlan et Fonds Bridget pour les rôles principaux (bien qu'il ne soit pas clair si Fonda assumerait le rôle de la sœur ou de la serveuse Christine), mais ce trio nous fait imaginer un film complètement différent. Même si une date de production provisoire a été fixée, en 1992, le projet a été transféré à PolyGram et Mostow se retrouverait avec uniquement des crédits de production exécutifs lorsque Fincher serait finalement entré à bord. Autant que nous aimons la version de Fincher, nos roues tournent quant à ce que le charme lynchien que MacLachlan aurait pu apporter au rôle de Van Orton, et comment Fonda noisette aurait pu obtenir avec son rôle. Nous supposons que nous nous sommes probablement encore retrouvés avec la meilleure version possible de “; The Game. ”;







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