Les 50 meilleures émissions de télévision en streaming de tous les temps

Amazon / Netflix / CBS All Access



20. «The Get Down» (Netflix, 2016-2017)

'The Get Down'

David Lee / Netflix



Lorsque Grandmaster Flash n'était qu'un jeune mâle dans le Bronx, il a révolutionné la façon dont les DJ jouaient des disques en créant une théorie de mixage rapide qui prolongeait “; the get down, ”; la partie la plus amusante d'un album, de quelques secondes à plusieurs minutes. À sa manière, Baz Luhrmann est le DJ de la merveille éphémère de Netflix “; The Get Down. ”; Ce qui aurait pu être une récitation assez par cœur de la montée du hip-hop dans les années 1970 à New York, Luhrmann se transforme en un événement extensif et bouleversant. Mélangeant artistes, romance, genres musicaux, affaires, religion, crime et descente dans la folie, le conte hip-hop de Luhrmann est une expérience ambitieuse et tentaculaire. Que les comptes de production gonflés et troublés soient maudits; cette histoire d'amour sur la musique qui défie et innove suit cet exemple audacieux et provocant. - HN



19. «Un jour à la fois» (Netflix, 2017-présent)

'Un jour à la fois'

Mike Yarish / Netflix

Ryan Hansen résout des crimes

Les meilleurs redémarrages sont toujours ceux qui prennent le cœur de ce qui a rendu le spectacle original génial et y trouvent leur propre spin. Ainsi, la sitcom classique de Norman Lear sur une famille de classe inférieure essayant d'équilibrer une vie compliquée devient pertinente à un tout nouveau niveau lorsqu'elle est refondue en tant que famille cubano-américaine moderne traitant de la vie dans une Amérique de moins en moins conviviale pour les immigrants. Justine Machado apporte une énergie incroyable au format multi-caméras. Isabella Gomez et Marcel Ruiz, ses enfants adolescents vieillissant rapidement, sont parmi les jeunes acteurs les plus stables qui travaillent aujourd'hui, et Rita Moreno obtient le matériau qu'une légende comme elle mérite. De plus, les scénaristes s'avèrent incroyablement avertis sur la façon dont créer une sitcom à plusieurs caméras pour une plate-forme de streaming signifie qu'ils peuvent adopter la sérialisation d'une manière qui aurait été impossible à la télévision il y a 30 ans. Certaines des façons dont ils explorent ces possibilités, en fait, créent des moments obsédants et font “; un jour à la fois ”; une des séries les plus furtives de Netflix, sans manque de cœur. - ONG

18. «Chaleur d'acide gras et salé» (Netflix, 2018)

Samin Nosrat dans «Heat Fat Acid Heat»

Adam Rose / Netflix

Réalisé par Caroline Suh, ce documentaire culinaire en quatre parties librement inspiré du livre du même nom de Samin Nosrat réinvente le salon de la gastronomie de manière élégante et sans effort qui rend la cuisine réellement accessible. Dans chaque épisode, Nosrat se concentre sur un élément qui, une fois maîtrisé, aidera quiconque à préparer des plats savoureux. Oui, cette série propose de superbes photographies, visite des pays étrangers et décrit les recettes étape par étape, mais il lui manque la construction laborieuse d'un spectacle de voyage ou de cuisine typique. Au lieu de cela, son atout le plus important est Nosrat elle-même, qui est un connecteur d'idées et de personnes. Elle fait du shopping avec les locaux et prépare des repas avec eux, apprenant des cuisiniers et des bouchers à domicile dans leur élément tout en décomposant les concepts dans le domaine. Et bien que le spectacle n'ait aucun message politique, l'optique de cette série est puissante: une femme américaine de couleur issue d'immigrants iraniens montre le respect ultime dans ses voyages tout en suivant des traditions séculaires, parle la langue locale, ou les deux en elle poursuite du retour aux sources. C'est une révélation dans sa simplicité et pourtant un spectacle terriblement rare à la télévision. - HN

la maison de monsieur le voisin

17. «The First» (Hulu, 2018)

'La première'

Paul Schiraldi / Hulu

Le drame de Beau Willimon sur la poursuite d'un voyage vers Mars est ambitieux de manière à aider à recadrer notre compréhension de ce qu'est réellement cette mission. Maintenant ancrée dans le panthéon des spectacles annulés trop tôt, cette série en huit parties suit l'équipage d'une exploration martienne potentielle non pas à travers la vie à bord d'un vaisseau spatial générique, mais en passant des moments significatifs avec les gens qu'ils laisseront derrière eux. Les membres de cette équipe soudée d'astronautes ne sont pas seulement des pièces interchangeables d'un voyage spectaculaire. Ce sont des individus chacun avec leurs propres traumatismes et insécurités et prières pour l'avenir. Dans 20 ans, “; The First ”; a également réussi à éviter le péché cardinal de trop compliquer le regard de l'avenir. Il intègre plutôt les avancées technologiques de cette société à venir dans le tissu de ce qui motive chacun de ces personnages, de la fille que Tom Hagerty (Sean Penn) laisse derrière elle à Laz Ingram (Natascha McElhone), la femme sur les épaules de laquelle toute la mission et le rsquo ; le succès ou l'échec reste. Racontée avec patience et grâce, c'est une histoire d'espace qui commençait à peine à atteindre les niveaux supérieurs de l'atmosphère. Au cours du processus, cela a montré que vous pouvez en apprendre beaucoup sur ce qui pousse l'humanité à atteindre l'extérieur, même avec les pieds plantés au sol. - SG

16. «One Mississippi» (Amazon, 2016-2017)

Tig Notaro dans «One Mississippi»

Jessica Brooks / Amazon

La comédie semi-autobiographique de Tig Notaro est une délicieuse ode contagieuse à la vie du Sud sans respecter les perspectives présumées du Sud. Le personnage de Tig dans la série ressemble beaucoup à sa personnalité de scène: elle parle franchement, ne recule pas face aux confrontations et peut faire une blague sèche quand elle est moins attendue. Sa personnalité oblige les gens à vivre derrière des remarques polies à s'engager à un niveau plus humain, y compris son beau-père Bill (John Rothman) et son frère Remy (Noah Harpster). À travers son émission de radio, Tig explique ce qu'elle a appris de la ville qui l'entoure et les charmes faciles de “; One Mississippi ”; s'épanouir alors que deux mondes contrastés se réconcilient. En seulement deux saisons, la vision de Notaro évoque une quantité disproportionnée de joie, de perspicacité et de courage - une combinaison vitale, maintenant plus que jamais. - BT

15. «Alias ​​Grace» (Netflix, 2017)

'Alias ​​Grace'

Sabrina Lantos / Netflix

laurie metcalf horace et pete

Malgré ses atouts d'époque, l'écriture de Sarah Polley et la direction de mauvaise humeur de Mary Harron donnent une immédiateté vibrante à cette adaptation du conte gothique historique de Margaret Atwood d'une femme piégée par la société. Dans ce conte magnifique et effrayant, Sarah Gadon est un phare comme Grace Marks, la modeste femme qui souffre de tyrannie et d'injustice - vous savez, le traitement patriarcal habituel - avant qu'elle ne soit emprisonnée pour un double meurtre. “; Alias ​​Grace ”; prend l'histoire d'Atwood à son extrême logique, le véhicule féminin ultime pour la femme-splaining - la seule monnaie de Grace est la façon dont elle manipule son témoignage - interprété à travers de multiples regards féminins modernes. C'est un témoignage qui mérite d'être écouté. - HN

14. «The Handmaid ’; s Tale» (Hulu, 2017-présent)

'Le conte de la servante'

George Kraychyk / Hulu

Bien que la saison 2 n'ait pas atteint les sommets de la saison 1, 'The Handmaid’s Tale' reste l'un des programmes les plus audacieux de la télévision, avec de grands changements avec ses personnages, ses rebondissements et, surtout, ses thèmes. L'histoire d'une post-Amérique dystopique où les femmes sont traitées comme des biens reçoit beaucoup de défauts parce qu'elle est trop proche de la réalité d'aujourd'hui (et en effet, suivre les nouvelles fait rarement beaucoup pour distraire de cette peur). Mais en adaptant le roman emblématique de Margaret Atwood, le showrunner Bruce Miller trouve le pouvoir non seulement d'explorer et de développer tous ses personnages, mais aussi le monde de Gilead lui-même, en s'appuyant sur les horreurs décrites précédemment dans la presse écrite et en trouvant non seulement de nouvelles profondeurs de folie, mais aussi de nouvelles opportunités d'espoir. Le drame révolutionnaire de Hulu n'est pas facile à regarder, mais il reste un regard époustouflant sur l'âme humaine, et comment les forces extérieures et intérieures peuvent provoquer l'obscurité. - ONG

13. «Transparent» (Amazon, 2014-2019)

Jay Duplass et Trace Lysette dans «Transparent»

Jennifer Clasen / Amazon Studios

chatte à la télé

Lorsque nous parlons de Jill Soloway ’; s “; Transparent ”; en 2019, de quelle version de l'émission discutons-nous? La série Amazon acclamée par la critique a fait ses débuts en 2014, engagée à raconter l'histoire du clan Pfefferman alors que toute une famille passe à une nouvelle version d'elle-même après que leur parent (Jeffrey Tambor) révèle qu'elle est une femme trans nommée Maura. Les Pfefferman ne ressemblaient à aucune autre famille à la télévision, non pas à cause de leur voyage, mais à cause de la série ’; un engagement sans faille à plonger dans les détails intimes des faiblesses et des échecs des personnages. Même si le public ne pouvait pas reconnaître leurs luttes spécifiques, ils pouvaient trouver de la solidarité dans leur capacité inimitable à tout gâcher. Ce qui semblait révolutionnaire il y a cinq ans peut maintenant sembler à l'envers, étant donné les efforts d'Hollywood vers une diversité et une représentation plus précises, peut-être mieux représentées par FX ’; s “; Pose. ”; Le fait de confier à Tambor un rôle qui aurait dû à juste titre être confié à une actrice trans semble désormais dépassé, une décision encore plus entachée d'accusations de faute sur le plateau qui a entraîné le retrait de l'acteur de la série après sa quatrième saison. Il y a encore un peu plus de la famille Pfefferman à venir, mais peut-être vaut-il mieux laisser leur voyage un souvenir affectueux, si à moitié oublié, d'un temps lointain. Pourtant son impact sur le médium est indéniable. - LH

12. «Neo Yokio» (Netflix, 2017-présent)

'Neo Yokio'

Avec la permission de Netflix

Sur le papier, la lettre d'amour d'Ezra Koenig à un anime classique mélangé avec une réalité alternative New York et un soupçon d'anglais éclairé ne devrait pas fonctionner, mais son esthétique bizarre est aussi confiante et cohérente que le magistocrate Kaz Kaan (Jaden Smith) rose - serrures colorées. Fantaisiste mais belle, la série est un délice discret qui embrouille le capitalisme et les constructions sociales tout en faisant en sorte que son vain héros se soucie profondément de tous ces atouts, des costumes Chanel bleu nuit au classement des célibataires publics. Les rappels effrontés et les animations apaisantes aux tons pastels rendent un hommage au passé anime, mais l'humour et le ton idiosyncrasiques de la série sont ce qui rend ce stand à lui seul. Le spectacle excelle chaque fois qu'il offre des cadeaux que les téléspectateurs ne savaient pas dont ils avaient besoin, comme le robot majordome le plus cool connu de l'homme (Jude Law) et des chansons de Noël accrocheuses sur l'amitié. 'Neo Yokio' a composé son propre genre élégant et mérite le respect ... ainsi qu'un Toblerone géant. - HN

11. «Master of None» (Netflix, 2015-présent)

'Maître de rien'

Netflix

Inspirée par les observations comiques du comédien devenu acteur-scénariste-réalisateur Aziz Ansari, la série immensément sympathique, humoristique et au grand cœur suit la vie de Dev (Ansari), un acteur new-yorkais de 30 ans , et de la première génération indo-américaine, alors qu'il navigue dans les complexités de l'âge adulte. Une méditation subtile sur l'ethnicité et la race, la mise en place, bien que pas immédiatement évidente, est ambitieuse, car Dev emmène le public dans le voyage qui est sa vie noueuse, comme lui et un entourage - qui comprend Lena Waithe (la première afro-américaine femme à remporter le Primetime Emmy Award pour l'écriture exceptionnelle pour une série comique en 2017, pour son travail sur «Master of None») - s'attaquer à une myriade de deux questions d'actualité, ainsi que les minuties du quotidien. Construit sur une fondation pas entièrement originale, il parvient toujours à être excentrique rafraîchissant, grouillant de considérations empathiques et humaines, soulignées par un épisode de la saison 2 consacré à des personnages qui seraient autrement périphériques dans d'autres spectacles - portiers, employés de bodega, chauffeurs de taxi , une scène entièrement muette pour refléter les circonstances des personnages sourds en son centre, et plus encore. En fin de compte, c'est une représentation émouvante et nécessaire de New York, vue à travers les yeux d'une personne de couleur. - À



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