Les 7 meilleurs films nouveaux sur Netflix en juillet 2019, de «Taxi Driver» à «Inglourious Basterds»

'Conducteur de taxi'



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Martin Scorsese est peut-être l'un des évangélistes les plus dévoués au monde sur la préservation des films et l'expérience théâtrale, il est donc fascinant de constater que l'auteur légendaire semble seulement approfondir les affaires de Netflix. Ou peut-être serait-il plus exact de dire que Netflix fait de son mieux pour rester dans l'entreprise Martin Scorsese. Quoi qu'il en soit, le cinéaste et le streamer ont forgé un partenariat avec la sortie du mois dernier «Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story de Martin Scorsese» et le prochain «The Irishman» - une épopée criminelle méga-budget qui pourrait bien être terminé à la fin de l'année - est peut-être le film le plus attendu de l'automne.

Et maintenant, juste pour garder les roues graissées entre-temps, Netflix a creusé dans les archives et obtenu les droits de streaming de quatre premiers chefs-d'œuvre de Scorsese, dont certains («Who's that Knocking at my Door» et «Alice ne vit plus ici.» ») Qui n'ont pas toujours été facilement accessibles. Ces films - rares coups d'État pour la gamme ridiculement petite de films classiques de Netflix - mènent une liste aléatoire et quelque peu patriotique de titres qui sont nouveaux sur la plate-forme de streaming en juillet.

Les autres vedettes sont «The American» (réalisé par Anton Corbijn), «Road House» (définitivement ne pas réalisé par Anton Corbijn) et Quino Tarantino avec «Inglourious Basterds», qui arrive juste à temps pour la sortie sur grand écran de «Il était une fois à Hollywood» à la fin du mois.

Voici les sept meilleurs films nouveaux sur Netflix en juillet.

finale de la saison des ballers

7. “; Cloverfield ”; (2008)



“; Cloverfield ”; est arrivé assez tôt dans J.J. Abrams ’; Prise de contrôle à Hollywood, mais aucun de ses autres projets - avant ou depuis - n'a incarné si parfaitement ses forces en tant que showman. Commençant par une bande-annonce surprise avant “; Transformers, ”; Abrams ’; la plus grande boîte mystère a fait éclore un monstre si convaincant que nous nous interrogeons toujours à ce sujet aujourd'hui, comme le “; Cloverfield ”; le nom à lui seul s'est avéré suffisant pour engendrer une série de retombées. Bien sûr, Matt Reeves mérite sa propre part de crédit pour diriger la chose, le futur “; Apes ”; le cinéaste exploite le traumatisme post-11 septembre et la montée de la vidéo numérique pour créer un chef-d'œuvre de métrage trouvé qui est ingénieux et spectaculaire dans une égale mesure. Bien sûr, les personnages humains sont un peu stupides, mais le monstre en dispose en temps voulu, ne laissant que des souvenirs pixelisés et l'éclaboussure de quelque chose de brillant au loin. Honte cependant au Time Warner Center.

Disponible en streaming le 1er juillet.

6. “; L'Américain ”; (2010)



Véritable diamant brut qui a été un succès discret lors de son ouverture dans les salles en 2010 (mais qui serait presque impensable en tant que sortie théâtrale majeure en 2019), Anton Corbijn ’; s “; The American ”; est un film qui vient sur Netflix à la recherche de la base de fans culte qu'il a toujours méritée. Le meilleur film de Corbijn par un mile de pays, et celui qui traduit le plus viscéralement son œil photographique pointu en tension narrative, ce petit thriller poignant et immaculé combine l'ascétisme existentiel de Jean-Pierre Melville avec la puissance irrépressible de George Clooney. Le futur porte-parole de Nespresso incarne un tueur à gages laconique et troublé qui se faufile dans le magnifique village italien de Castel del Monte après un mauvais travail.

Les ennuis le trouveront, comme toujours, mais tous ceux qui s'attendent à une série de fusillades seront déçus de trouver de longues scènes de Clooney assemblant silencieusement une arme à feu, tombant amoureux d'une prostituée locale (Violante Placido) et regardant les papillons en attendant pour que la mort fasse de son mieux. Alors que le film peut être plutôt palpitant, il vaut mieux penser à “; l'Américain ”; comme une étude de personnage purgatoire sur un tueur essayant de tirer un éclat de grâce rédemptrice de sa vie violente. C'est presque parfait à cela - sobre et émouvant et aussi magnifique que la campagne italienne qui l'entoure.

Disponible en streaming le 1er juillet.

5. “; Road House ”; (1989)



“; Je veux que tu sois gentil, jusqu'à ce qu'il soit temps de ne pas être gentil. ”;

Il était une fois, vous deviez vous asseoir près de la télévision et espérer que les dieux de la programmation de TBS ont décidé de vous honorer de ce film un dimanche après-midi. Maintenant, il vous suffit de vous connecter à Netflix et de savoir où chercher. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas vu “; Road House ”; - vous, pauvres âmes malheureuses - ce chef-d'œuvre américain touchant met en vedette Patrick Swayze, Sam Elliott et Patrick Swayze, les fesses parfaitement serrées (qui méritaient chacune leur propre carte SAG pour ce film) en tant que videurs au bar le plus bruyant du bord de la route dans tout le Missouri . C'est le genre d'endroit où les bandes jouent derrière une clôture grillagée afin de ne pas se faire pilonner par les bouteilles en verre que les clients leur jettent, et où les hommes qui ouvrent la porte gardent leur dossier médical sur eux en tout temps afin de gagner du temps aux urgences Et pourtant, il y a tellement de poésie et de sagesse derrière ces portes bien gardées. “; Personne ne gagne jamais un combat, ”; Swayze dit, après avoir combattu littéralement tous les hommes du pays à l'ouest de l'Ohio. Personne, sauf les gens qui regardent de chez eux.

Disponible en streaming le 1er juillet.

4. “; Désolé Angel ”; (2018)



Une vedette touchante et inébranlable de la programmation du Concours de l'année dernière à Cannes, Christope Honoré ’; s “; Désolé Angel ”; arrive sur Netflix peu de temps après sa sortie en salle, et avec toute sa tendresse brute encore pleinement intacte. Voici ce que le critique en chef d'IndieWire, Eric Kohn, avait à dire sur le film après sa première:

le film de la méchanceté

“; Désolé Angel ”; parle d'un auteur triste et brillant aux prises avec le SIDA, mais ce n'est pas un drame de mort sinistre. L'œuvre la plus émouvante et la plus discrète du réalisateur français Christophe Honoré est un hommage touchant à l'art et à la culture de la France des débuts des années 90, dressant le portrait des obsessions créatives des jeunes et des moins jeunes, et souligne que la vie est affirmée et mélancolique. Se déroulant en 1993, le film est centré sur Jacques (Pierre Deladonchamps, la vedette du thriller érotique “; Stranger By the Lake ”;), un romancier séropositif du VIH qui a atteint un carrefour. Sa vie est transformée lorsqu'il rencontre Arthur (Vincent LaCoste), un cinéaste en herbe au début de la vingtaine désireux d'échapper à ce monde balnéaire paroissial de Bretagne pour les plaisirs métropolitains au rythme effréné de la vie parisienne.

Pas depuis 2007 ’; s “; Love Songs ”; Honoré a créé tant de moments passionnants, dont l'une des meilleures scènes de sa carrière: une séquence de croisière prolongée impliquant plusieurs hommes dans un parking après la tombée de la nuit qui se déroule avec le langage poétique d'une séquence de danse. Le cinéaste transforme les circonstances sordides en une déclaration collective sur la relation entre le désir et la communauté qui se trouve au centre de la thèse convaincante du film.

Disponible pour diffusion en continu le 13 juillet.

3. “; Inglourious Basterds ”; (2009)



N'ayant jamais hésité à consacrer son propre mythe, Tarantino a publiquement avoué que la scène d'ouverture de “; Inglourious Basterds, ”; son chef-d'œuvre de 2009, qui a dominé sa carrière, sur un groupe renégat de chasseurs nazis qui tuent Hitler et brûle son cadavre vivant dans un brasier celluloïd (il est plus amusant si vous ne le vérifiez pas), est sa chose préférée qu'il n'a jamais connue. écrit. Et tandis que les artistes ne sont pas toujours les meilleurs arbitres de leur propre travail, Tarantino est le cinéaste rare qui est aussi célèbre pour son goût pour le cinéma que pour les faire.

L'exploration d'un suspense incroyable à partir d'une méga-dose d'exposition, la conversation de Hans Landa avec un producteur laitier français étrangement tendu non seulement constitue l'une des plus grandes présentations de méchants de tous les temps, il prend également un trope familier du cinéma de l'Holocauste - couper entre un calme les nazis et les juifs pétrifiés qui se cachent à quelques mètres de lui - et l'explose dans un monde coloré qui est moins informé par la Seconde Guerre mondiale que ce ne sont les films qui ont été tournés. La scène est donc prête pour le plus grand film de Tarantino, un morceau sanglant de l'histoire révisionniste qui ose suggérer que le pop art peut être une forme de vengeance. Arrivant sur Netflix juste à temps pour la sortie de Tarantino ’; s “; Once Upon a Time in Hollywood, ”; “; Inglourious Basterds ”; est également un rappel amusant que le pastiche ”; n'est qu'un gros mot si vous ne savez pas le prononcer correctement.

Disponible pour diffusion le 22 juillet.

2. «Mean Streets» (1973)



Les deux meilleures machines à sous de la liste de ce mois sont toutes deux réservées aux films de Martin Scorsese, mais c'est uniquement en raison d'une décision de la direction de ne pas laisser un réalisateur accaparer le sommet quatre. Alors que la pointe revient à «Mean Streets» et «Taxi Driver» pour leur importance historique - et pour la manière prononcée dont ces deux films améliorent la programmation anémique de Netflix du cinéma américain classique - nous aurions tout aussi facilement pu choisir de mettre en valeur d'autres joyaux scorses comme 'Alice ne vit plus ici', et le premier long métrage sous-estimé de l'auteur, 'Who's that Knocking at My Door' (qui met en vedette un Harvey Keitel de 28 ans, si vous pouvez imaginer une telle chose).

Mais Scorsese ne serait pas Scorsese sans «Mean Streets», un portrait brut et impitoyable de la vie dans les rues de la Petite Italie au début des années 70 qui a établi le don incomparable de Scorsese pour le pathos souterrain et la violence à travers laquelle il a tendance à s'exprimer. La mise au rebut nécessaire pour raconter l'histoire du jeune Charlie Cappa (Keitel) et de son meilleur ami mécréant encore plus jeune (Robert De Niro dans le rôle de Johnny Boy) - la mise au rebut qui a cuit l'âme torturée du film - a réussi à rester intacte au cours des décennies de Scorsese. l'ascendant. De son travail documentaire fiévreux à ses plus grands drames en studio, Scorsese est toujours alimenté par la même énergie qui lui a permis de bricoler «Mean Streets» ensemble.

Disponible en streaming le 1er juillet.

1. «Taxi Driver» (1976)



Il est ironiquement frustrant que Scorsese ait été accusé de prendre parti pour le loup de Wall Street ”; sous réserve de Jordan Belfort, car le cinéaste s'est toujours distingué par son refus constant de porter un jugement sur ses personnages, beaucoup (sinon plus), qui ont été des hommes difficiles sous l'emprise de leur propre turpitude morale. Écriture sur “; Taxi Driver ”; en 1976, Pauline Kael a observé que ce film ne fonctionne pas au niveau du jugement moral de ce que fait Travis Bickle. Au contraire, en nous attirant dans son vortex, cela nous fait comprendre la décharge psychique des garçons tranquilles qui deviennent fous. Et c'est une vraie gifle pour nous quand on voit Travis à la fin apaisé. Il a eu la rage de son système - pour le moment du moins - et il est de retour au travail, ramassant des passagers devant le St. Regis. Ce n'est pas qu'il soit guéri mais que la ville est plus folle que lui. ”; Plus les choses deviennent folles, plus il est facile de voir clairement Travis. Revisitant le film en 2019, vous pourriez être surpris de constater qu'il n'a pas changé, alors même que le monde continue de se dégrader autour de lui.

Disponible en streaming le 1er juillet.



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