Les 7 meilleurs films nouveaux sur Netflix en mai 2018

'Amélie'



C'est presque l'été, et vous savez ce que cela signifie: certains des meilleurs films de l'année dernière commencent enfin à être diffusés sur Netflix! Cela signifie aussi d'autres choses, nous supposons, mais aucune d'entre elles ne pourrait être aussi importante que la capacité de regarder le nouveau documentaire à couper le souffle d'Agnès Varda chaque fois que l'humeur frappe (même les défenseurs purs et durs de l'expérience théâtrale peuvent apprécier la magie d'être possibilité de re-visiter leur partie préférée de 'Faces Places' partout où ils peuvent trouver un signal de téléphone portable).

Les doigts croisés que le géant du streaming donnera une seconde vie au «pays de Dieu», un beau Sortie 2017 qui n'a jamais eu le degré d'attention - ni le nombre d'écrans - qu'elle méritait lors de sa sortie aux États-Unis en octobre. Ces éléments essentiels récents mettent en évidence la forte récolte de films qui sont nouveaux sur Netflix ce mois-ci, car le service complète le meilleur de 2017 avec une variété de très des classiques modernes repensables comme «Amélie» et «La Vierge de 40 ans».



Voici les sept meilleurs films qui sont nouveaux sur Netflix en mai 2018.



huit haineux 70 mm

Pour une liste complète des nouveautés de Netflix ce mois-ci, cliquez ici.

7. “; Pont vers Terabithia ”; (2007)


Avez-vous déjà l'impression de ne pas passer assez de temps à pleurer seul sur votre canapé 'allowfullscreen =' true '>
Célèbres pour leur créativité avant de devenir infâme pour leur défilé sans fin de “; Cars ”; séquelles, Pixar se trouve à un point d'inflexion dans sa jeune histoire: vont-ils se réengager dans l'originalité audacieuse qui a fait d'eux une telle puissance, ou vont-ils continuer à recycler les vieilles histoires afin de maintenir un régime régulier de nouvelles produit? Même avec “; The Incredibles 2 ”; juste au coin, “; Coco ”; nous donne des raisons très colorées de garder espoir pour l’avenir.



L'histoire d'un jeune garçon mexicain qui s'est précipité au Pays des Morts, & Coco ”; suit son héros courageux alors qu'il cherche dans le monde souterrain lumineux du film son arrière-arrière-grand-père, un musicien vénéré qui pourrait peut-être aider l'enfant à retrouver sa place. L'intrigue devient beaucoup plus compliquée que cela - filer une aventure Pixar à travers la riche tapisserie de Día de Muertos nécessite un très touche agile - mais le royaume des esprits est assez bien étoffé pour un endroit plein de squelettes, et la musique donne vie à tout. Alors que l'aventure peut sembler un peu trop macabre pour les petits enfants, c'est un film inclusif qui est finalement plus défini par l'émerveillement que l'inquiétude, et plus par l'amour que par la mort. Les enfants ont besoin de films honnêtes sur les premiers remous de la perte et le cadeau doux-amer de la mémoire, même si celui-ci s'appuie sur une finale qui tire le cœur et s'adresse carrément à leurs parents. Quel que soit votre âge, “; Coco ”; prouve que Pixar a encore de la vie dans ses os.

judd apatow louis ck

Disponible en streaming le 29 mai.

5. “; Hellboy II: L'armée d'or ”; (2008)


Si le premier “; Hellboy ”; est un bon petit apéritif pour le monde de la bande dessinée de Mike Mignola, la suite est un festin à 10 plats à part entière. Toujours le meilleur et le plus beau film que Guillermo del Toro ait jamais fait, “; Hellboy II: L'armée d'or ”; augmente la mise sur l'original d'une manière que les franchises de super-héros ne semblent plus capables de faire. Non seulement l'équipage hétéroclite du Bureau for Paranormal Research and Defence est beaucoup plus riche et détaillé dans cet épisode, mais le monde surnaturel sous New York regorge de monstres inoubliables. Des petites fées des dents sauvages qui pullulent autour de l'équipe d'Hellboy, au dieu de la forêt qui pousse le long de la base du pont de Brooklyn, à la Golden Army mécanique elle-même, le film ressemble aux pages du célèbre carnet de notes de del Toro. la vie en couleur vivante. Il y a plus d'imagination méchante sur cette seule scène de marché que dans la plupart des séries fantastiques entières. Oui, c'est triste que del Toro n'ait jamais pu faire un troisième chapitre, mais où diable aurait-il pu aller d'ici 'allowfullscreen =' true '>
Souvent assimilé à un “; britannique ‘ Brokeback Mountain ’; ”; (une description réductrice qui devrait néanmoins aider ce merveilleux film à prendre pied dans l'imagination du public), le premier long métrage de Francis Lee est une histoire tendre et perspicace sur la relation sexuelle furtive qui éclate entre deux hommes dans une ferme isolée du Yorkshire . Cela commence avec Johnny (Josh O ’; Connor), un jeune homme enfermé dont les devoirs filiale l'ont coupé de la plupart du monde extérieur. Quelle chance, alors, que le monde extérieur lui vienne lorsque sa famille embauche un travailleur migrant roumain nommé Gheorghe (Alec Secareanu) comme main supplémentaire pendant la saison d'agnelage occupée. La relation laconique qui se développe entre ces deux étrangers peut ne pas marcher sur un nouveau terrain, mais leur lien est rendu avec l'élémentalisme robuste de la terre autour d'eux, la romance grise et impitoyable de Lee rendue urgente et réelle par la façon dont elle lutte pour chaque lambeau de chaleur.



tilda swinton vengeurs

Comme l'indique Jude Dry d'IndieWire dans leur critique élogieuse: “; Nature règne dans ‘ God ’; s propre pays, ’; humains et autres. Lee complète les images les plus choquantes, comme le bras ganté de Johnny plongeant dans le dos d'une vache protestante, avec les petites beautés des papillons et des coléoptères. Ce qui aurait pu marcher sur un terrain familier résout à la place un vérité pastiche des rigueurs de la vie agricole, liant astucieusement le drame tranquille de Johnny au drame du paysage qui le piège.

Disponible en streaming le 1er mai.

3. “; Amélie ”; (2001)


Le rare film étranger qui a réellement trouvé le public américain qu'il méritait, Jean-Pierre Jeunet ”; s “; Amélie ”; est devenu une véritable sensation pour une bonne raison (il a même inspiré une courte comédie musicale de Broadway). Bien sûr, la popularité et le charme de cette rom-com 2001 sans cesse inventive ont fait qu'il est tentant de supposer que le film n'est pas autant un accomplissement qu'il aurait pu paraître à l'époque, mais une revisite confirme qu'il tient le coup et puis certains.



La chose la plus douce et la plus sûre que Jeunet ait jamais faite, “; Amélie ”; est plus que l'histoire éblouissante et élégante d'une serveuse de Montmartre ressemblant à un lutin (ou le rôle d'évasion d'une vie pour Audrey Tautou). Il s'agit d'un portrait humain et toujours pertinent d'une personne qui aime les gens mais ne peut pas tout à fait se décider à les rejoindre. Elle est l'héroïne parfaite pour l'ère Internet qu'elle attendait à peine, une femme qui s'implique dans les affaires de tout le monde mais vit sa propre vie à distance. Son voyage de la fantaisie à la réalité est toujours aussi plein et réconfortant et courageux. Pas pour rien, “; Amélie ”; est aussi parfait observation confortable, surtout pour les matins de la gueule de bois ou les après-midi de week-end paresseux. Sentez-vous libre de vivre par procuration à travers l'elfe bienfaisante de Tautou dans le confort de votre propre canapé - c'est ce qu'elle voudrait.

Disponible en streaming le 1er mai.

2. “; La Vierge âgée de 40 ans ”; (2005)


Indiscutablement l'un des films les plus influents du 21e siècle, les débuts de réalisateur de Judd Apatow ont inauguré l'âge d'or de la comédie bromantique, s'éloignant de la masculinité toxique caractéristique de films comme “; Wedding Crashers ”; et invitant les hommes d'Amérique à grandir et à entrer en contact avec leurs sentiments. Utiliser les multiplexes pour atteindre un public qui “; Freaks and Geeks ”; n'a jamais pu, “; La Vierge de 40 ans ”; oint une nouvelle génération de stars de la comédie en masse: il a présenté le monde à Seth Rogen et Jonah Hill, il a cimenté Steve Carrell en tant qu'homme de premier plan, et il a permis à tout le monde, d'Elizabeth Banks à Paul Rudd, de réaffirmer le contrôle de leurs images et prendre leur carrière dans de nouveaux endroits hilarants. Il prévoyait également un avenir sombre où Stormy Daniels deviendrait un paratonnerre pour les hommes qui ne savent pas gérer leur frustration sexuelle, mais ce n'est ni ici ni là.



remorque d'avalanche d'opération

Même maintenant qu'Apatow est devenu un empire pour lui-même, cette histoire de bonne humeur à propos d'un vendeur de technologie ayant un retard de croissance sexuel et de ses collègues débiles est toujours l'une des choses les plus drôles qu'il ait jamais faites. Ou ça n'importe qui n'a jamais fait. À ce stade, à peu près toutes les lignes de dialogue ont fait leur chemin dans notre langue vernaculaire collective (rare est le film assez puissant pour transformer le nom d'une pop star en un véritable explosif), en grande partie parce que “; The 40-Year- Vieille Vierge ”; a été diffusé sur la télévision par câble presque autant de fois que cette publicité infernale de Kars-4-Kids. Maintenant que ce chef-d'œuvre d'époque est sur Netflix, vous pouvez enfin le regarder sur une boucle sans fin sans que le logo VH1 occupe la moitié de l'écran.

Disponible en streaming le 16 mai.

1. “; Faces Places ”; (2017)


Une dépêche émouvante, drôle, affirmant la vie et tout à fait merveilleuse de la reine d'origine de la Nouvelle Vague française, Agnès Varda ’; s “; Faces Places ”; n'était pas seulement l'un des meilleurs films de 2017, il est également un médicament de tueur dans une œuvre vitale qui rendra votre vie meilleure. Quatre-vingt-neuf ans et toujours aussi imaginative que jamais, la dernière Varda - mais apparemment pas dernier - un documentaire la trouve en train de faire équipe avec le photographe de rue JR et de parcourir la campagne française dans une camionnette qui se double d'un énorme appareil photo Polaroid. L'étrange paire fait un duo parfait, se chamaillant pendant qu'ils conduisent à travers le pays et redonnent un sentiment de visibilité et d'émerveillement à certaines personnes de la classe ouvrière qui sont souvent négligées. C'est une prémisse idiote, pleine de condescendance, mais le charme et la sagesse de Varda et JR élèvent le voyage dans une méditation poignante sur le temps, l'histoire du cinéma et la plénitude douce-amère de traverser un monde qui est trop trop grand. à voir en une seule vie.



Disponible pour diffusion le 5 mai.



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