7 films à voir absolument au Festival du film asiatique de New York 2018

Incontestablement la meilleure vitrine annuelle du nouveau cinéma asiatique dans ce pays, le Festival du film asiatique de New York est de retour avec une vengeance, et sa dix-septième édition sauvage pourrait être la meilleure à ce jour. Non seulement le programme 2018 est l'un des le plus gros que NYAFF a jamais mis en place, mais c'est aussi probablement le plus varié et le plus complet, car la gamme comprend 58 films de toutes formes et tailles.



Du deuxième blockbuster le plus rentable de l'histoire chinoise au film d'horreur malaisien tourné en 2006 et interdit jusqu'à présent - d'un biopic obscène sur un pornographe japonais à un drame social se déroulant aux Philippines ’; communauté de rap underground - l'ardoise NYAFF 2018 est aussi variée qu'exaltante.





Alors que le public américain devra attendre un peu plus longtemps pour se régaler des récentes percées cannoises comme “; Burning, ”; “; Voleurs à l'étalage, ”; et “; Long Day ’; s Journey into Night, ”; cela vaut la peine de noter que beaucoup - plus, en fait - de ces films NYAFF pourraient ne jamais avoir une autre chance de projection dans ce pays. L'état actuel du marché des tarifs sous-titrés est désastreux et des tonnes de travaux passionnants (en particulier ceux qui pourraient être trop étranges ou spécifiques pour être reconnus internationalement) se voient refuser une chance de trouver un public.



Alors que les tenues de distribution de niche comme Well Go USA continuent de faire le travail de yeoman en lançant certains films asiatiques quelques semaines seulement après leurs premières internationales (y compris des films NYAFF 2018 comme “; Paradox ”; et “; Operation Red Sea ”;), et Netflix a commencé à attraper certains des trucs qui tombent entre les mailles du filet, l'état actuel de l'industrie a rendu les festivals comme celui-ci plus importants que jamais. À une époque où l'art semble sans frontières, vous avez de plus en plus besoin de vous asseoir dans une pièce sombre avec un groupe de chercheurs partageant les mêmes idées pour se souvenir de ce qui se passe vraiment.

NYAFF 2018 se déroulera du 29 juin au 15 juillet et sera présenté par la Film Society of Lincoln Center et Subway Cinema. Avant de cliquer sur les billets et de consulter la programmation complète, faites défiler vers le bas pour voir notre liste des sept films les plus excitants du festival de cette année.

“; Le gras, le corrompu et le beau ”;

'Les audacieux, les corrompus et les beaux'

Il y a beaucoup à aimer du drame criminel tentaculaire de Yang Ya-che sur une mafiosa taïwanaise impitoyable et ses deux filles (une femme fatale complice et l'autre une adolescente trompeusement innocente), mais l'une des meilleures choses à propos de “; Le gras, le corrompu et le beau ”; est qu'il offre un modèle utile pour faire revivre les tropes masculins avec des personnages féminins.

frapper l'appel du coucou

Ce n'est pas un simple remake d'une histoire préexistante qui permute les hommes aux femmes et espère le meilleur; c'est une nouvelle histoire scintillante de tromperie et de corruption qui prend un milieu familier et le redresse de fond en comble. L'histoire commence avec un million de choses que vous avez vues auparavant - y compris le meurtre, l'intrigue et même une pincée de “; Roméo et Juliette ”; - et les écrase ensemble dans une saga féroce et (parfois aussi) nouée qui donne l'impression qu'elle ne pourrait jamais exister sans ces personnages particuliers. Ajoutez des performances tueuses de Kara Hui, Wu Ke-xi et Vicky Chen, et vous avez un film si efficace que certaines stars réclament un remake en anglais.

“;Les audacieux, les corrompus et les beaux”; écrans au théâtre Walter Reade le 5 juillet à 14 h 15.

“; Dynamite Graffiti ”;

«Dynamite Graffiti»

Ce ne serait pas NYAFF sans un biopic épique et plein de nudité sur un célèbre pornographe. Le réalisateur Tominaga Masanori (“; Sutekina Dynamite Scandal ”;) devient “; Dynamite Graffiti ”; dans une balade miteuse à travers la vie et l'époque de Suei Akira, qui a survécu à une enfance combustible pour devenir l'un des pourvoyeurs de charbon les plus connus du Japon moderne. Couvrant chaque tournant sauvage de la vie (en cours) de son sujet, le film de Tominaga ne croit pas aux parties intimes.

Cela commence par un flashback sur le moment où la mère de Suei a utilisé la dynamite pour se suicider avec son amant (ses restes éclaboussés donnent le titre au film), et continue à partir de là en tant que jeune déviant - joué par l'étoile montante Emote Tasuku) - décroche une direction éditoriale au “; Playboy ”; -esque “; New Self. ”; “; Design vous expose, ”; Suei soutient, et “; Dynamite Graffiti ”; concrétise cette idée, en exploitant les expériences du magazine iconoclaste pour un portrait drôle et révélateur d'un artiste non conventionnel, ainsi que l'économie hédoniste qui a façonné ses talents.

“;Dynamite Graffiti”; écrans au Walter Reade Theatre le 29 juin à 18h30

“; Fin de l'été ”;

'La fin de l'été'

Jim Carrey nomination aux Oscars

Il semble presque exagéré que NYAFF ait programmé “; End of Summer ”; pour jouer un vendredi après-midi d'été, parce que c'est exactement l'ambiance évoquée par le drame familial ensoleillé et bucolique de Zhuo Quan (bien que “; drame ”; soit un terme trop agressif pour le conflit qui anime ce doux petit film) . Se déroulant pendant la Coupe du monde 1998 - et aussi dans la région verdoyante et verdoyante de Jiangnan, qui regards comme un chœur de cigales des sons - “; Fin de l'été ”; nous présente un petit garçon nommé Gu Xiaoyang (Rong Zishan), qui rêve de jouer au football. Hélas, son père professeur d'école (Zhang Songwen) refuse de laisser son fils se livrer à de telles activités frivoles, même si l'adulte se livre à ses propres activités frivoles (sa crise de mi-vie s'épanouit dans le béguin pour un nouveau membre du corps professoral) . Heureusement pour notre protagoniste de la taille d'une pinte, son grand-père âgé (Ku Pao-ming) aime également le beau jeu et est prêt à le coacher en catimini.

Mieux apprécié comme un apéritif agréable avant un long week-end passé à profiter du tarif plus sombre du festival, “; Fin de l'été ”; offre une approche plus douce à bon nombre des principales préoccupations qui touchent le cinéma chinois contemporain. Le rythme détendu et les enjeux relativement faibles du film lui permettent d'aborder la rénovation urbaine et la dégradation de la famille nucléaire avec une touche novocaïne. C'est accablant et doux à parts égales - un après-midi agréable au cinéma, mais pas naïf.

“;La fin de l'été”; écrans au Walter Reade Theatre le 6 juillet à 15h45.

“; Maison des Rising Sons ”;

«Maison des fils montants»

Le film le plus propulsif d'un festival qui regorge de films d'action, les mémoires musicales d'Antony Chan sont une promenade électrique à travers le propre temps du réalisateur dans le légendaire groupe d'adolescents idoles, The Wynners (qui a formé en 1973, et joué aussi récemment qu'en 2014). Se déroulant comme un riff de Hong Kong hyper surrénalisé sur “; That Thing You Do!, ”; cette bande dessinée en direct d'un film ricoche à travers 40 ans d'histoire du rock alors qu'elle suit une équipe de jeunes adolescents déstabilisés alors qu'ils débloquent leurs étoiles intérieures et vont rapidement en supernova.

épisode des vindicatifs de rick et morty

“; Maison des Rising Sons ”; - un riff sur The Animals ’; “; Maison du soleil levant, ”; dont les accords d'ouverture sont joués environ un milliard de fois dans ce film - se déchaînent comme un taureau enragé, et n'arrêtent pas de se balancer pendant la plus grande partie de sa durée. C'est aussi cliché que possible, mais l'attachement personnel de Chan au matériau (et le bourdonnement électrique palpable qu'il canalise en revisitant ces moments) vous vend sur des scènes que vous connaissez déjà par cœur. Les choses deviennent un peu désorientantes dans la seconde moitié, lorsque les coéquipiers se dispersent tous dans des directions distinctes et Chan refuse de ralentir, mais il y a toujours une excellente chanson ou une scène de combat au ralenti ('allowfullscreen =' true '>

«Opération Mer Rouge»

Le deuxième film le plus rentable de tous les temps au box-office chinois, le blockbuster d'opéra de Dante Lam est un visionnement essentiel pour tous ceux qui veulent comprendre le genre de spectacle qui se vend à l'étranger. Facturé comme le premier film naval moderne de Chine ”; et présenté en commémoration du 90e anniversaire de l'Armée de libération du peuple chinois, cette extravagance d'action hyper-nationaliste fait partie de l'IG. Joe ”; et une partie “; Black Hawk Down, ”; mais tout est au service de la gloire des forces combattantes chinoises.

Un prologue captivant aide à préparer le terrain et à détacher complètement le film de la réalité, alors que les membres de l'équipe d'assaut Jiaolong (essentiellement SEAL Team Six) tirent un équipage de pirates somaliens depuis un hélicoptère au milieu de l'océan. De là, l'action se déplace vers le pays fictif (et très instable) du Moyen-Orient de Yewaire, où l'équipe de Jialong est chargée d'évacuer les citoyens chinois et de désamorcer une bombe sale. Un combat de rue apparemment sans fin s'ensuit, plein d'un zillion d'explosions et de tous les CG semi-décents que vous pourriez souhaiter. “; Opération Mer Rouge ”; pourrait être un peu trop pour quiconque ne se lance pas dans ce genre de posture militaire, mais le film offre également un aperçu convaincant d'un avenir proche où la Chine a remplacé l'Amérique en tant que policiers du monde. Voici le film de Michael Bay de demain.

“;Opération Mer Rouge”; projections au Théâtre Walter Reade le 30 juin à 20h30.

“; Le retour ”;

'Le retour'

L'un des films les meilleurs et les plus retentissants à l'affiche au festival de cette année, “; The Return ”; est un rappel bienvenu que NYAFF ne concerne pas seulement les zombies d'écolière, les assassins de yakuza et les comédies sexuelles frénétiques à cœur mou. Le festival a toujours honoré tous les spectres émotionnels (et culturels) de ce que ces cinémas nationaux ont à offrir, et la récolte 2018 regorge de délices plus contemplatifs comme “; Counters, ”; “; Bus de minuit, ”; et “; Sur la route du bonheur. ”;

Mais de ces films, le premier long métrage de Malene Choi a les meilleures chances de trouver un public international. Mélanger de façon transparente les modes documentaire et fiction jusqu'à ce que la vraie nature du film devienne aussi insaisissable que celle de son personnage principal, “; The Return ”; suit une femme née en Corée et élevée aux Pays-Bas nommée Karoline (Karoline Sofie Lee) alors qu'elle se rend à Séoul à la recherche de sa mère biologique. Restant dans une maison d'hôtes à Séoul avec une poignée d'autres adoptés déplacés qui cherchent également leur maison d'origine, Karoline enquête sur la moralité d'un système qui sépare les gens d'où ils viennent, et examine la nature de base et la flexibilité de ce qui fait de nous qui nous sommes.

films indépendants effrayants

Tourné comme un élément guindé mais structuré autour de rencontres occasionnelles qui semblent être trouvées plutôt que préméditées, “; The Return ”; vous oblige à supposer que vous regardez un documentaire que Karoline réalise sur elle-même - c'est une supposition que Choi joue avec jusqu'à la fin, car le réalisateur utilise un certain nombre de dispositifs méta-textuels convaincants pour se distancier d'elle expérience personnelle. Nous bénéficions tous de cette perspective, alors que le film dégèle un portrait d'appartenance énigmatique, conflictuel et honnêtement puissant.

“;Le retour”; écrans au Walter Reade Theatre le 7 juillet à 12h30

“; Courroux du silence ”;

«Courroux du silence»

À chaud de ses débuts au titre évocateur, “; The Coffin in the Mountain, ”; Xin Yukun livre un sombre mystère de meurtre qui cimente sa réputation en tant que l'un des réalisateurs les plus passionnants de la Chine moderne. “; Courroux du silence ”; trouve Xin appliquant la sévérité d'un film de Denis Villeneuve (grandes vibrations 'Prisonniers' ici) aux crises sociales d'un drame de Jia Zhangke. L'histoire d'un travailleur muet (Song Yang) qui retourne dans sa ville minière éloignée à la recherche de son fils disparu et se retrouve dans une bagarre sanglante à mort avec un magnat des affaires dominateur (“; A Touch of Sin ”; star Jiang Wu) , cette mise en accusation impitoyable de la corruption permissive de la Chine est aussi cinglante qu'un film qui ait jamais grillé devant les censeurs du pays.

N'importe quel film peut transformer une trancheuse à viande en une arme meurtrière, mais “; Wrath of Silence ”; est le genre de saga criminelle qui ose faire des ravages avec les éclats d'agneau que la machine sert. Inutile de dire que Xin ne vous renverra pas à la faim.

“;Courroux du silence”; projections au Théâtre Walter Reade le 9 juillet à 18h30



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