8 joyaux indie cachés au BAMcinemaFest de cette année

Ce mois-ci, le BAMcinemaFest n'est pas réservé aux cinéphiles de New York. Le festival annuel de Brooklyn propose régulièrement une liste qui comprend certaines des meilleures offres indépendantes de l'année des festivals plus tôt dans l'année, et bien que la dernière édition ne fasse pas exception, elle a également un certain nombre de premières mondiales notables et sous le radar offrandes.



Le festival de cette année s'ouvrira le 12 juin avec la première à New York de la comédie familiale très appréciée de Lulu Wang “; The Farewell, ”; avec Awkwafina. Le film a fait ses débuts à Sundance plus tôt cette année, acclamé par la critique, et A24 le sortira plus tard cette année. Le festival se terminera avec Diana Peralta ’; s “; De Lo Mio ”; le 22 juin, qui suit l'histoire “; de monter ou mourir des sœurs de New York qui se réunissent avec leur frère éloigné en République dominicaine après la mort de leur père. ”;

Entre les deux, il existe un certain nombre d'expériences cinématographiques distinctives, dont 18 premières à New York, une première aux États-Unis et trois premières mondiales.



Découvrez les choix incontournables d'IndieWire ci-dessous. Cette année, le BAMcinemaFest débute le 12 juin et se termine le 23 juin.



“; Caballerango ”;

Un an après la disparition mystérieuse de Nando, un jeune lutteur de chevaux, sa famille et la petite communauté rurale de Jalisco, au Mexique, se remémorent les événements du jour de sa disparition. Ce documentaire n'est pas nécessairement coupé du véritable genre criminel de non-fiction qui fait fureur sur les plateformes de streaming, mais une pièce d'humeur cinématographique qui devient un portrait du trou que Nando a laissé. Les compositions de Juan Pablo González, le paysage et le ton de ce film évoquent une atmosphère et un sentiment de perte qui vous hanteront. CO

'De la mienne'

Le début discret de la réalisatrice Diana Peralta trouve une paire de sœurs (Sasha Merci et Darlene Demorizi) voyageant de New York en République dominicaine pour nettoyer la maison de leur grand-mère décédée avec leur frère éloigné (Héctor Aníbal). Alors qu'ils errent dans la maison caverneuse et parcourent les souvenirs, ils sont obligés de faire face à certains des aspects les plus inquiets de leur jeunesse qui continuent de les hanter dans leur jeune âge adulte.

Le toucher léger et aéré de Peralta s'attarde sur les moments doux-amers - une session de nettoyage qui devient une soirée dansante se démarque - tout en permettant aux processus émotionnels les plus difficiles de se faufiler. Alors que le trio examine des sujets allant des pères en difficulté et de l'ennui de l'enfant, le ton de “ ; De Lo Mio ”; maintient un flux élégant. Les disputes vont et viennent, souvent remplacées par des moments calmes pendant que les frères et sœurs admirent le paysage et contemplent sa signification cachée. Comme récit, “; De Lo Mio ”; ne prend pas de virages choquants; comme une rumination sur les subtils obstacles psychologiques de grandir et de lâcher prise sur le passé, c'est un instantané profond. —EK

trans de parc sud

“; Cela a commencé comme une blague ”;

'Ça a commencé comme une blague'

Conçu comme un film de concert avant que la vie ne l'entraîne dans une autre direction, ce documentaire amoureux sur le Festival de comédie Eugene Mirman - en particulier sa dernière année douce-amère - est un merveilleux hommage à son homonyme au grand cœur (que vous connaissez peut-être comme la voix de Gene Belcher sur “; Bob ’; s Burgers ”;). Mirman voit la comédie comme un rire inclusif par opposition à une arène compétitive, et le film de Julie Smith Clem et Ken Druckerman permet de comprendre facilement pourquoi les hilarants de Kumail Nanjiani et John Hodgman sont si désireux de chanter ses louanges.

Mais “; Cela a commencé comme une blague ”; devient un portrait beaucoup plus riche quand il détourne son attention des amis célèbres de Mirman et vers l'homme lui-même - et sa femme. Katie Westfall-Tharp a un cancer du sein métastatique de stade quatre, mais ce n'était jamais censé être ce genre de film. Le genre de film que cela devient finalement est assez beau et drôle pour vous convaincre que le rire n'est peut-être pas le meilleur médicament, mais il a une drôle de façon de vous garder en vie. —DE

'Minuit à Paris'

À travers des images dans les films et les actualités, nous en sommes venus à définir Flint, Michigan, sur la base de la fermeture de l'usine GM (“; Roger & Me ”;), de la crise de l'eau, et de l'afflux de policiers et de violences (Netflix ’; s “ ; Flint Town ”;). “; Minuit à Paris ”; concerne les habitants de Flint, dans le Michigan, car il capture quelque chose de beaucoup plus universel: les semaines précédant le bal des finissants.

Le film de James Blagden et Roni Moore est remarquable par la façon dont ses sujets sont naturels et décontractés avec l'appareil photo, car le film vous transporte à cette époque de la vie de l'urgence de trouver la bonne robe, des parents stricts contre des parents plus décontractés, fin du fêtes d'année, nostalgie, et nerfs de regarder dans l'abîme de son avenir. Humain, ravissant et un regard correctif sur la façon dont la misère n'est pas ce qui définit nos communautés. CO

David Lynch politique

“; Rêves olympiques ”;

«Rêves olympiques»

Ce n'est pas amusant de regarder un film qui rechape un ancien territoire, mais “; Olympic Dreams ”; s'appuie sur des sources incroyables pour créer un résultat étonnamment gratifiant: “; Medium Cool ”; rencontre “; Avant le lever du soleil ”; par le biais de “; Lost in Translation, ”; Le double du réalisateur Jeremy Teicher sur une romance aux Jeux olympiques de 2018 a tous les battements émotionnels et le charme des comédies rom à plus gros budget de la SXSW de cette année. Premier récit long métrage tourné sur place lors des Jeux Olympiques, le film trouve Nick Kroll, parfait en tant que volontaire solitaire, qui se lie avec un skieur de fond intrépide (athlète et cinéaste réel Alexi Pappas) en tant que les deux se promènent dans l'environnement vivant et contemplent leur propre sentiment d'aliénation mutuelle.

Malgré le pari expérimental de sa toile de fond de non-fiction (et une équipe squelette composée du réalisateur et de ses deux acteurs, qui partagent les crédits d'écriture), “; Olympic Dreams ”; parvient à devenir une fenêtre douce, nostalgique et affectante sur l'écosystème unique des sports de compétition et la façon dont ils peuvent devenir un microcosme de luttes plus universelles. Kroll donne sa meilleure performance en tant que romantique bien intentionné incertain de son avenir, tandis que Pappas a toute l'énergie nerveuse d'une star dont la carrière d'acteur mérite d'être aussi fertile que sa carrière athlétique. Les fans de Kroll devraient être ravis de le voir étendre sa présence à l'écran en tant que leader dramatique convaincant, et les amateurs de sport devraient apprécier cet angle frais et personnel lors d'un événement mondial bien documenté. —EK

'Prématuré'

'Prématuré'

Festival du film de Sundance

Les choses sont déjà tendues entre les amants Ayanna (Zora Howard) et Isaiah (Joshua Boone) au moment où il fait exploser ses amis dans un restaurant bondé, en courant sur eux (et elle), reniflant plus tard vers sa petite amie adolescente qu'ils ’; re “; si jeune. ”; Ayanna, bien sûr, est aussi jeune qu'eux, mais elle est tellement absorbée par sa relation naissante que les insultes d'Isaïe ne parviennent pas à atterrir avec elle. Et pourtant, l'implication est incontournable.

Le titre un peu difficile à manier du deuxième long métrage du réalisateur Rashaad Ernesto Green est mieux lu comme étant «prématuré» et «rdquo; - la carte de titre joue même l'intention, présentant les deux parties dans des couleurs différentes - et sa signification devrait influencer chaque instant qui se déroule: Ayanna n'est pas encore mature, mais elle volonté être. Mais quand? Alors qu'Ayanna bascule entre des décisions mûres et des envolées de fantaisie avec la facilité de n'importe quel adolescent, et alors que Howard (qui a également co-écrit le film) est maintenant dans la vingtaine, la spécificité avec laquelle elle aborde son personnage la rend crédible à chaque tour . Le film est un drame gracieux de passage à l'âge adulte, mais c'est aussi l'annonce de Howard en tant que talent majeur à regarder. —KE

traitement de la carte moviepass

«Selah et les piques»

«Selah et les piques»

Sundance

L'écrivain-réalisateur Tayarisha Poe fait ses débuts au cinéma avec “; Selah and the Spades », qui se déroule dans le monde fermé d'un pensionnat d'élite de Pennsylvanie, le Haldwell, où le corps étudiant est dirigé par cinq factions. Le film met en vedette un jeune casting de nouveaux visages frais, y compris Lovie Simone dans le rôle de Selah Summers, et Jharrel Jerome, dont la performance émouvante dans 'Quand ils nous voient' de Netflix attire les éloges et récompense la conversation de la saison.

Le drame “; Lord of the Flies ”; capture les luttes d'une adolescente menacée par la perte d'un pouvoir qu'elle exerçait (et a été intoxiqué par). C'est une étude de caractère mordante qui met au premier plan les trivialités de l'être humain. Plus précisément, son objectif tacite est de normaliser la banalité de la vie noire, et les performances du nouveau venu Simone incarnent à merveille toutes les complexités de Selah. Poe était membre de la Sundance Institute Knight Foundation 2016 et le film était une sélection Sundance NEXT 2019.

'Tellement jolie'

Un instantané de Brooklyn queer contemporain par le biais de Berlin, 'So Pretty' est situé dans le quartier extérieur, mais s'inspire d'un roman allemand situé dans les années 1980 à Berlin-Ouest, reliant les deux centres internationaux de la vie queer. Le deuxième film de la cinéaste trans-femme Jessie Jeffrey Dunn Rovinelli et son premier long métrage narratif, «So Pretty» ont été présentés à la Berlinale où il a concouru pour le Teddy Award.

Tourné à la fois en numérique et en 16 mm avec une intimité de vérité, le film suit un groupe entrelacé d'amis et amoureux trans et genderqueer lors de soirées, d'actions politiques et de discussions animées sur la traduction et la transition. En tant que deux amoureux, l'un joué par Rovinelli, a lu Ronald M. Schernikau ’; s “; So Schön ”; à haute voix, la caméra parcourt langoureusement les deux corps entrelacés, inventant le regard étrange devant nos yeux. —JD



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