8 films incontournables de cinéastes émergents aux nouveaux réalisateurs / nouveaux films de cette année

'Clémence'



NÉON

Dédié à la découverte de nouvelles œuvres par des talents cinématographiques émergents et dynamiques, le festival Nouveaux réalisateurs / Nouveaux films de cette année présentera 35 longs métrages et courts métrages de 29 pays sur quatre continents, avec 10 premières nord-américaines et deux premières mondiales, 15 films réalisés ou co-réalisé par des femmes, et 11 œuvres de premiers cinéastes.



Les sélections Ouverture, Clôture et Pièce maîtresse sont les premières à New York de trois lauréats du prix Sundance: l'ouverture du festival est Chinonye Chukwu ’; s “; Clemency, ”; qui a remporté le prix du grand jury dramatique américain et présente une performance magistrale d'Alfre Woodard en tant que gardien de prison aux prises avec son travail; La pièce maîtresse est Alejandro Landes ’; “; Monos, ”; une nouvelle réinvention de “; Lord of the Flies ”; et lauréat d'un prix spécial du jury World Cinema Dramatic; et la fermeture ND / NF est Pippa Bianco ’; s “; Share, ”; un portrait contemporain d'une victime d'agression sexuelle, qui a remporté des prix dramatiques américains pour Breakthrough Performance and Screenwriting.



bande-annonce il était une fois à hollywood

Maintenant dans sa quarante-huitième année, ND / NF a joué les premiers films à la maison de frappeurs lourds tels que Steven Spielberg, Spike Lee, Chantal Akerman, Pedro Almodovar, Richard Linklater, Darren Aronofsky, Christopher Nolan, Laura Poitras, Andrea Arnold, Ben Wheatley et ce n'est que la pointe du talent qu'il a adopté. C'est un terrain d'essai - et un avec une expérience éprouvée.

ND / NF se déroule du 27 mars au 7 avril à New York. À venir, découvrez les 8 titres que nous sommes les plus heureux de découvrir lors de l'événement de cette année.

“; Une terre imaginée ”;

Singapour est 22% plus grande qu'en 1965 et abrite deux fois plus de personnes. Ce genre de chose ne se produit pas naturellement - mais, grâce à la sorcellerie industrielle de la remise en état des terres (un processus qui implique d'importer de la roche et du sable d'autres endroits et de les utiliser pour construire les mers), il n'y a presque aucune limite à la limites du développement urbain. Faire essentiellement pour le sable ce que “; Chinatown ”; a fait pour l'eau, Yeo Siew Hua, lauréat de Locarno, & A ldquo; A Land Imagined ”; traite la croissance du pays dans le cadre d'un rêve noir insaisissable et hypnotique. Couché sous des synthés humides et cuit sous de somptueux plans larges des machines scintillant le long des côtes terraformées de l'île, le film met en vedette Peter Yu en tant que détective chargé d'enquêter sur la disparition d'un travailleur migrant chinois. Cette prémisse, bien sûr, n'est guère plus qu'une poussée dans le terrier du lapin, car la recherche du travailleur disparu se transforme bientôt en quelque chose de beaucoup plus abstrait. Quelle quantité de terre Singapour peut-il importer avant de devenir un autre endroit? Le film séduisant de Hua aborde cette question du mieux qu'il peut, s'épanouissant en un analogue intelligent pour l'âme d'un pays en transition.—DE

'Clémence'

Le drame magistral de la prison de Chinonye Chukwu «Clémence» arrive chez les nouveaux réalisateurs / nouveaux films après avoir remporté le Grand Prix du Jury américain au Sundance Film Festival plus tôt cette année. Même sans l'honneur prestigieux, l'œil implacable de Chukwu derrière la caméra et la scénarisation réaliste font du film une évidence pour ND / NF. «Clémence» met en vedette Alfre Woodard en tant que gardien de prison dont la carrière dans la supervision des exécutions a entraîné un détachement émotionnel au travail et à la maison. Aldis Hodge incarne la prochaine victime de l’exécution du gardien, qui peut ou non être emprisonné à tort. Chukwu suit hardiment ces deux personnages alors qu'ils se préparent à une tragédie inévitable, s'assurant qu'aucun des deux ne se révèle être un héros ou un méchant. Chaque scène est un défi à relever pour les personnages de Chukwu, et elle s'assure que le spectateur ressent le poids exténuant de la situation par le rythme et le montage. Les 10 dernières minutes vous ouvriront le cœur comme peu de films cette année, peut-être jamais. gras de polyoxyéthylène

fin de cristal noir

'Faust'

ND / NF, qui rend cet Angeleno plus envieux des cinéphiles à New York que toute autre chose (désolé, NYFF!), A servi de rampe de lancement à de nombreux cinéastes au fil des ans. Andrea Bussman pourrait rejoindre cette liste, car «Fausto» semble étrange à ignorer: un mélange du mythe Faust et du folklore mexicain qui touche à tout, du changement de forme à la télépathie, il se déroule sur la côte d'Oaxaca en quatre langues différentes (espagnol, anglais , Français et arabe) et pourrait être l'offre la plus avant-gardiste de la gamme de cette année. Peu de festivals illustrent l'esprit de découverte tout comme ND / NF, et les débuts en tant que réalisateur en solo de Bussman (elle a dirigé 'Tales of Who Dreamed' en 2016 avec Nicolás Pereda) ressemble à une véritable curiosité qui attend d'être vue. —MN

le chien azor ahai

«Honeyland»

Néon

«Honeyland»

Gagnant de trois prix du Grand Jury à Sundance - cinématographie, originalité et meilleur doc du cinéma mondial - “; Honeyland ”; est un morceau parfait de film de non-fiction. L'histoire de la façon dont la vie d'un chasseur d'abeilles, qui tourne autour du soin d'une mère âgée et du miel, est bouleversée lorsqu'une famille nomade s'installe dans son village abandonné. La lutte entre l'unité d'une femme avec la nature et un patriarche téméraire devient une allégorie de tout ce qui ne va pas dans notre monde. Il est impossible de ne pas ressentir la décence tranquille et solitaire de Hatidze, l'une des premières candidates au meilleur protagoniste de 2019, mais c'est la façon dont son voyage est filmé qui en fait un film si spécial. Les réalisateurs Tamara Kotevska et Ljubomir Stefanov capturent à la fois le caractère et le conflit dans de véritables moments tournés avec une beauté luxuriante et une rigueur formelle surprenante. CO

'Joie'

Une jeune Nigériane est prise dans le cycle du trafic sexuel dans ce drame réaliste du cinéaste austro-iranien Sudabeh Mortezai, qui s'est imposé comme le principal auteur de l'expérience des migrants européens sur le film. Travaillant pour rembourser une dette à la madame de bordel qui a parrainé son immigration, Joy (Joy Anwulika Alphonsus) envoie de l'argent à sa famille au Nigeria tout en soutenant sa jeune fille à Vienne. Lorsqu'on lui donne un jeune protégé nigérian à former, elle commence à remettre en question son rôle dans la machine de traite des êtres humains. Mortezai a également écrit le scénario de son deuxième long métrage, comme elle l'a fait pour son premier effort, 'Macondo', qui a fait sa première en compétition à la Berlinale en 2014. Elle a effectué de nombreuses recherches au sein des communautés d'immigrants nigérians à Vienne, et, un peu comme Sean Baker's «Tangerine», a interprété de nombreux acteurs novices ayant une expérience directe du travail du sexe. Le film féministe centre les femmes de tous les côtés, y compris celles qui exploitent. «Joy» a fait sa première au Festival du film de Venise et a remporté le premier prix au BFI London Film Festival. —JD

“Famille de minuit”

histoire d'horreur américaine saison 6 finale de la saison

Sous-marin

“; Midnight Family ”;

Mexico est une métropole urbaine tentaculaire de neuf millions de personnes, mais elle ne dispose que de 45 ambulances d'urgence officielles pour faire face à l'ensemble des besoins de sa population. Cette statistique alarmante se trouve au centre du documentaire intime de Luke Lorentzen, qui suit les membres de la famille Ochoa alors qu'ils suivent les urgences dans la ville et se précipitent pour essayer d'offrir leurs services avant que la concurrence n'y arrive en premier. Alors qu'ils accélèrent le trafic et font face à des hôpitaux qui ne sont pas toujours prêts à payer pour leurs services, les Ochoas apparaissent comme des incarnations fascinantes d'un pays qui fait des heures supplémentaires pour corriger ses lacunes et garder les lumières allumées. Ce documentaire sur la concurrence aux États-Unis est sur le point de fournir une fenêtre personnelle sur le chaos rapide du Mexique après la tombée de la nuit. —EK

'Partager'

Dans sa revue Sundance du premier long métrage de Pippa Bianco, David Ehrlich d'IndieWire a décrit le drame tout à fait moderne en termes à la fois colorés et sobres: 'Imaginez si 'Eighth Grade' avait été réalisé par Michael Haneke.' Bianco a élargi son 2015 court du même nom dans un regard brûlant et terriblement prémonitoire sur ce qui se passe lorsque la pire chose possible arrive non seulement à une jeune femme, mais est ensuite enregistrée, distribuée et éclaboussée partout sur Internet. Le comportement de Bianco sur la façon dont Internet - et les gens qui y vivent, en particulier les jeunes générations qui n’ont pas connu un monde sans lui - fonctionne est profond et, même dans les moments les plus sombres du film, propulsivement divertissant. L'urgence de la situation difficile de Mandy (la nouvelle venue britannique Rhianne Barreto) est résolue dès le début, alors que la lycéenne se réveille à une série d'alertes de plus en plus urgentes sur son téléphone (c'est… eh bien, ce n'est jamais bon), et est bientôt forcée de se débattre avec tout ce qui s'est passé (ou non) la veille. En partie thriller, en partie drame social, Bianco et sa star se faufilent à travers un récit chargé et inconfortablement opportun pour arriver à des fins surprenantes. —KE

«Saison» («Long Way Home»)

Afin de prendre un nouvel emploi en tant qu'employée dans le service d'assainissement public, Juliana déménage du centre-ville d'Itaúna vers la métropole Contagem au Brésil. En attendant que son mari la rejoigne, elle s'adapte à sa nouvelle vie, rencontre des gens et découvre de nouveaux horizons, essayant de surmonter son passé. Avec son deuxième long métrage, le cinéaste brésilien André Novais Oliveira présente un regard atypique sur la vie dans la banlieue de son pays d'origine, défiant les stéréotypes courants. Et c'est un changement de rythme bienvenu, car la vie des personnages qui sont souvent marginalisés à l'écran est mise en scène. Dirigé par Grace Passô dans le rôle de Juliana, le casting est un mélange d'acteurs professionnels et non professionnels, y compris des membres de la propre famille d'Oliveira, qui sont également apparus dans son premier film. Il en résulte un portrait très humain et affectueux d'une famille en mouvement d'un cinéaste apparemment à l'aise avec son propre style.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs