9 films inspirés du hip-hop pour vous préparer pour «Dope»

Le tube de Rick Famuyiwa Sundance «Dope» a envoyé des critiques sur la lune avec sa nouvelle version de ce qu'on a appelé «la génération post-hip hop». Bien que ce label soit sujet à débat, il est impossible de nier les autres films inventifs inspirés du hip hop qui ont conduit à ce moment. Avec l'ouverture du film dans certains cinémas ce week-end, nous avons décidé de rassembler neuf des meilleurs films inspirés du hip-hop à ce jour.



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'Block Party de Dave Chappelle' (2005)

Les musiciens et les comédiens ont toujours eu une sorte de relation symbiotique - du moins c'est ce que Dave Chappelle a fini par croire, et il réussit à nous convaincre dans son film documentaire de concert de 2005, «Dave Chappelle's Block Party». Chappelle a fait équipe avec Michel Gondry pour filmer le concert de block party qu'il a organisé à Bed-Stuy, Brooklyn, avec une programmation encore inégalée à ce jour. The Roots, Kanye West, Common, Erykah Badu, Jill Scott et The Fugees ne sont que quelques-uns des artistes qui ont joué lors du concert. Librement inspiré du documentaire de 1973 «Wattstax», «Block Party» a définitivement un ton décalé qui peut parfois le désorganiser, mais à la fin, il est impossible de partir sans un véritable sens de l'histoire, de la culture , art et énergie de la musique hip hop.



«Hustle & Flow» (2005)

Nominé aux Oscars du meilleur acteur dans un rôle principal pour Terrence Howard, et le gagnant du prix de la meilleure chanson originale, «Hustle & Flow» trouve un récit convaincant à travers les difficultés que de nombreux artistes traversent pour faire reconnaître leur musique. Terrence Howard incarne DJay, un proxénète mécontent et trafiquant de drogue à Memphis qui décide d'essayer le jeu de rap à la place. Après s'être rendu compte qu'il a trouvé sa vocation, il doit bousculer ses petits boulots pour financer et lancer sa carrière d'artiste. Le film présente de grands talents comme Taryn Manning et un Taraji P. Henson pré-«Empire», et il donne au public un avant-goût du hip hop sudiste unique que nous avons connu grâce à des artistes comme TI et Juvenile, qui sont tous deux présentés sur la bande originale du film.



«Notorious» (2009)

Le biopic de 2009 sur l'un des artistes les plus influents du hip hop a mis en lumière The Notorious B.I.G quand il était connu sous le nom de Christopher Wallace. Le film couvre sa vie depuis ses humbles débuts à Brooklyn jusqu'à la nuit fatidique où il a été tourné à Los Angeles. En nous emmenant à travers son histoire de vie, nous arrivons non seulement à comprendre le talent incomparable du rappeur, mais aussi comment son éducation a façonné les paroles qui pourraient parfois soulever des sourcils dans leur nature violente et agressive. Le film offre une vue holistique de la vie de Biggie et, plus important encore, célèbre la musique qu'il a faite qui dégage encore une incroyable fraîcheur malgré les paroles honnêtes et parfois effrontées qui l'accompagnent.

«8 Mile» (2002)

Un autre biopic moins sur le nez, '8 Mile' nous emmène à travers la vie turbulente de Marshall Mathers, alias Eminem. Le rappeur joue une version de lui-même à travers le personnage de Jimmy ‘B-Rabbit’ Smith, un rappeur en difficulté essayant de faire face à une famille brisée, une petite fille et des difficultés à venir en tant que rappeur blanc dans la scène hip hop majoritairement noire. Eminem a dépassé les limites en remportant la meilleure chanson originale aux Oscars pour son tube «Lose Yourself». Le film réalise quelque chose de similaire à «Hustle & Flow», en ce qu'il raconte une histoire fascinante tout en la ponctuant de moments qui semblent si fidèles à la musique. ça fête. Le rap est une source de motivation, de catharsis et d'évasion pour Jimmy, et il offre au spectateur un aperçu des années de formation d'Eminem qui l'ont mené à une carrière immensément réussie.

«The Wackness» (2008)

L'indie de Jonathan Levine en 2008 nous a ramenés à l'un des moments les plus importants du hip-hop d'une manière qui ne s'adressait pas directement à la musique elle-même, mais mettait en lumière son influence. Cela ne détourne cependant pas l'attention de la musique, car la bande originale de Levine regorge de tous les succès d'artistes révolutionnaires comme A Tribe Called Quest, The Notorious B.I.G, Biz Markie, Wu Tang Clan et Nas. La musique ponctue magnifiquement le film et est étrangement parfaite pour le conte de la maturité qu'il dépeint. Levine nous situe à l'été 1994 à New York à travers les yeux de Luke Schapiro (Josh Peck), un triste diplômé du lycée sac dont le seul avantage est qu'il vend de l'herbe dans une poussette de crème glacée qu'il fait rouler autour du ville. L'été dernier de Luke avant le collège semble être aussi fade que ses jours de lycée, jusqu'à ce que Stephanie (Olivia Thirlby), la fille téméraire de sa thérapeute fumeuse de doobie (Ben Kingsley), s'intéresse à lui. Elle le rejoint lors de ses escapades en poussette et il tombe amoureux des doux croonings de «Bump n Grind» de R. Kelly.

«Jus» (1992)

Bien que le film de 1992 «Juice» n'utilise pas nécessairement le hip hop comme thème ou dispositif narratif, il est difficile d'ignorer à quel point il imprègne encore le film. Tupac Shakur joue dans sa deuxième incursion dans le théâtre, avec d'autres grands noms comme Omar Epps, Donald Faison, Queen Latifah et Samuel L. Jackson. La bande originale est également entièrement composée d'artistes hip hop comme Salt n 'Peppa et Cypress Hill, pour n'en nommer que quelques-uns. Le film suit un groupe d'amis à Harlem qui se font appeler The Wrecking Crew. »Ils sautent régulièrement l'école, jouent à des jeux d'arcade et volent occasionnellement des LP au magasin de disques local. Malgré leurs petits délits, aucun d'entre eux n'est préparé à ce qui se passe quand ils se retrouvent pris dans le tournage d'un propriétaire de bodega après avoir tenté un cambriolage. Nous regardons les garçons monter sur le frisson de prendre des vies et se débattre lentement avec leur perte d'innocence.

«Wild Style» (1983)

Graffiti, breakdance et beats sont les trois composantes principales du film hip hop de Charlie Ahearn en 1983, 'Wild Style'. Ahearn a eu l'idée de faire le film lorsque le légendaire Fab 5 Freddy lui a proposé l'idée de faire un film sur la culture hip hop et l'art du graffiti. Trente ans plus tard, nous avons maintenant une relique sérieuse dans l'histoire du hip hop, et un aperçu de la culture qui s'est développée autour de lui. Le film est maintenant inclus dans le musée hip-hop de Cornell et est l'un des premiers films qui a vraiment capturé l'atmosphère et l'essence de la musique.

«Nas: Time is Illmatic» (2004)

Vingt ans après la sortie de l'un des albums hip hop les plus révolutionnaires, «Time is Illmatic» célèbre Nas et son premier album légendaire de 1994, «Illmatic». Le doc de musique nous emmène à Queensbridge, New York où Nas a d'abord trouvé sa vocation comme un parolier talentueux à travers la poésie. Nas parle honnêtement de l'oppression de son environnement à Queensbridge et de la façon dont la musique a servi non seulement d'évasion, mais aussi de reflet de sa réalité. Le film a ouvert le Festival du film de Tribeca 2014 et a été suivi d'un concert complet de Nasty Nas lui-même, où il a interprété tout l'album pour les festivaliers. Inutile de dire que le film a fait sensation, et 'Illmatic' tient encore à juste titre sa réputation comme l'un des plus grands albums de rap de notre temps.

«Beats Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest» (2011)

Bien nommé d'après leur quatrième album, ce documentaire musical retrace l'ascension, la chute et l'influence du légendaire groupe de rap A Tribe Called Quest. Le film suit la formation du groupe et leur pionnier de ce que les gens appellent maintenant le hip hop alternatif - un son qui intègre tout, du funk au jazz en passant par le reggae. Des artistes de renom comme Questlove, Pharrell et The Beastie Boys parlent de l'influence d'A Tribe Called Quest sur leur propre musique et de la façon dont elle continue d'inspirer le son que nous entendons aujourd'hui dans le hip hop aujourd'hui. Le documentaire est également aux prises avec l'éclatement de A Tribe Called Quest et ce qui a conduit à des différences entre les amis d'enfance qui formaient le groupe de rap bien-aimé.

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