9 documentaires incontournables sur l'art de la con

[Note de la rédaction: cet article est présenté en partenariat avec Time Warner Cable Movies On Demand dans le cadre du mois du film indépendant. Le choix du jour «Art et artisanat» est maintenant disponible sur demande.]



«Art et artisanat», Dir. Sam Cullman, Mark Becker, Jennifer Grausman (2014)

Ce documentaire est tout aussi excentrique, sinon plus excentrique que le titre le suggère. «Art and Craft» raconte comment Matthew Leininger, le registraire du musée d'art d'Oklahoma City, a réussi à exposer un Mark Landis comme un faussaire. Après avoir été dupé par le don de Landis à l'OCMA, Leininger a pris sur lui d'enquêter sur Landis, ce qui l'a amené à découvrir que des dons identiques avaient été faits à d'autres institutions artistiques à travers le pays. Bien que les deux hommes existent en opposition l'un à l'autre, ils partagent leur obsession; Landis avec la reconnaissance indirecte qu'il reçoit chaque fois qu'il parvient à trouver un autre endroit pour mettre en place «son travail» et Leininger avec son enquête sur Landis. Le film, qui a été présenté en avant-première au Tribeca Film Festival de New York l’année dernière, a été co-réalisé par trois réalisateurs de documentaires très accomplis: Sam Cullman, Jennifer Grausman et Mark Becker. Cullman a notamment codirigé le documentaire «If a Tree Falls», nominé aux Oscars 2011, tandis que Grausman et Becker ont auparavant codirigé le documentaire «Pressure Cooker», nominé aux Emmy Awards.

'L'art du Steal', Dir. Cette Argotti (2009)

Lorsque le collectionneur d'art Albert C. Barnes est décédé en 1951, son testament stipulait expressément que sa vaste collection ne devait pas être déplacée de son domicile à la Fondation Barnes dans la banlieue de Philadelphie. Malgré sa demande que l'emplacement serve principalement d'école d'art, de critique d'art et d'appréciation, la fondation a également fonctionné comme un musée, avec une collection estimée à au moins 25 milliards de dollars. Le vol, pour ainsi dire, s'est produit lorsqu'un groupe composé d'aristocrates et de politiciens de Philadelphie a organisé la rupture de la volonté de Barnes de déplacer la collection (qui, avec 181 Renoirs, 69 Cézannes, 60 Matisses, 44 Picassos et 14 Modiglianis, est généralement considérée comme la meilleure collection d'art postimpressionniste au monde) dans la ville de Philadelphie en tant qu'attraction touristique majeure. Le cinéaste Dan Argott a concentré le film sur l'excavation brutale et l'élimination des souhaits de Barnes, choisissant d'utiliser des graphiques pour présenter chaque argument, plutôt que de se tourner vers des têtes parlantes pour leurs opinions. Le choix a valu à Argott quelques critiques, mais le film offre des détails minutieux que d'autres documentaires du monde de l'art peuvent omettre.

«Casino Jack et les États-Unis de l'argent», Dir. Alex Gibney (2010)

Bien que le film se concentre sur l'ancien lobbyiste et escroc Jack Abramoff, le sujet principal du film est, en fait, les représentants du gouvernement américain en général. En retraçant méticuleusement l'ascension et la chute d'Abramoff, Gibney démontre, à plus d'une occasion, comment le succès des inconvénients d'Abramoff dépend non seulement d'une combinaison de charisme et d'une boussole morale flagrante, mais plutôt des désirs politiques et financiers individuels de divers représentants du gouvernement. En substance, en tant que principal facilitateur des inconvénients d'Abramoff, le film suggère que les responsables gouvernementaux sont peut-être les vrais auteurs, étant donné qu'ils auraient pu mettre un terme aux inconvénients (dans un monde parfait au moins) en gardant leur désir en échec.



«Enron: les gars les plus intelligents de la salle», Dir. Alex Gibney (2005)

Basé sur le livre du même nom de Bethany McLean et Peter Elkind, le documentaire d'Alex Gibney fournit non seulement une enquête empirique sur les pratiques comptables créatives employées par Enron Corporation afin de rendre l'entreprise rentable, mais aussi, et peut-être plus important encore, le le film comprend un portrait détaillé de l'orgueil corporatif. Considérez «Enron: The Smartest Guys in the Room», le pendant non-fiction, ou préface d'ailleurs, au film de Martin Scorsese de 2013, «Le loup de Wall Street», qui se concentre sur l'ancien courtier Jordan Belfort, qui, tout comme l'Enron Corporation , a dirigé son propre escroquerie sous la forme d'une arnaque penny stock. Les descriptions de l'excès de Scorsese dans «Le loup de Wall Street» ne semblent pas être si éloignées de la vérité lorsqu'elles sont vues côte à côte avec l'enquête de Gibney sur la vie des cadres supérieurs d'Enron et l'hyper- culture d'entreprise masculine qu'ils ont préconisée auprès de leurs employés.

«Sortez par la boutique de cadeaux», Dir. Banksy (2010)

Si vous regardez «Exit Through the Gift Shop» dans l'espoir d'en savoir plus sur son directeur, Banksy, le street artiste britannique toujours insaisissable qui a bâti sa réputation sur les cascades et en gardant son identité secrète, vous serez sans aucun doute déçu. Pendant la majeure partie de sa durée, le documentaire suit en fait Thierry Guetta, un Français vivant à Los Angeles qui enregistre tout et développe rapidement une fascination pour la scène street art de la ville. Lorsque Bansky décide de prendre le contrôle de la richesse de Guetta pour créer un documentaire, Guetta se transforme lui-même en artiste de rue (il se nomme ensuite M. Brainwash). Le film pose plus de questions qu'il n'en répond. Guetta existe-t-il du tout?> «Un honnête menteur», Dir. Justin Weinstein et Tyler Measom (2014)
Le magicien de renommée mondiale et artiste d'évasion James Randi est apparu 32 fois dans 'The Tonight Show with Johnny Carson'. Après s'être établi dans le monde magique en tant que " The Amazing Randi, " Il a ensuite tourné ses compétences sur ce qu'il considérait comme l'ennemi, et s'est mis à démystifier les guérisseurs, les médiums et les escrocs religieux. Il a même créé son propre gourou simulé juste pour prouver son propre point. Ce que personne ne savait cependant, c'était que Randi était lui-même un escroc, non pas dans sa profession, mais dans son orientation. Randi est sorti du placard à l'âge de 81 ans et a rencontré l'amour de sa vie. Cependant, comme le prouve le film de Justin Weinstein et Tyler Measom, rien n’est ce qu’il semble, alors que Randi passe du briseur de tromperie, au trompeur, au trompé lui-même.

«L'imposteur», Dir. Bart Layton (2012)

Le film réalisé par Bart Layton a été l'un des documentaires les plus en vogue à être présenté en première au Festival du film de Sundance en 2012, car il a posé plus de questions qu'il n'y a répondu. Le film se concentre sur un cas de 1997 dans lequel un Français vivant en Espagne a usurpé l'identité de Nicholas Barclay, un adolescent disparu de San Antonio, au Texas, en convaincant la famille du garçon qu'il était le gamin. Si cela vous semble trop fou pour le croire, vous vous trompez. La joie de regarder 'The Imposter' vient des mystères qui continuent de se glisser dans l'histoire, jusqu'au générique de fin.

«Maxed Out: Hard Times, Easy Credit and the Era of Predatory Lenders», Dir. James Scurlock (2006)

'Maxed Out' est le genre de documentaire qui vous fera réfléchir à deux fois avant de vous inscrire pour une autre carte de crédit. Ce qui est triste, c'est que bon nombre des nouvelles recrues des sociétés de cartes de crédit ne savent pas dans quoi elles s'engagent lorsqu'elles signent leur vie pour un t-shirt gratuit sur un campus universitaire. Le doc se concentre sur les pratiques de prêt prédateur de nombreuses sociétés de cartes de crédit, qui commercialisent délibérément à ceux qui sont plus susceptibles d'avoir des difficultés financières. Ensuite, lorsque leur client n'a pas remboursé, ils vendent la dette à des agences de recouvrement, qui harcèlent ensuite leurs débiteurs de manières honteuses (et souvent illégales). L'une de ces scènes du film de James Scurlock juxtapose deux agents de recouvrement qui se disputent un débiteur qu'ils ont «rompu» avec une mère en larmes dont le fils s'est suicidé en raison d'une dette excessive et du harcèlement des mêmes sociétés.

«Mon enfant pourrait peindre ça», Dir. Amir-Bar Lev (2007)

Le documentaire révolutionnaire d'Amir Bar-Lev se demande si Marla Olmstead, quatre ans, qui a vendu pour plus de 300 000 $ de tableaux, est vraiment un enfant prodige. Au début, son travail a captivé l'imagination du monde, mais les médias ont commencé à remettre en question l'authenticité du travail de Marla. Le film examine l'obsession de la société pour les enfants prodiges, explore le débat complexe sur ce qui fait quelque chose d'art, remet en question la création des médias et la destruction ultérieure des héros et examine même l'éthique de la narration documentaire.



Indiewire s'est associé à Time Warner Cable Movies On Demand pour le mois du film indépendant de janvier. Profitez de nouvelles sorties Indie exceptionnellement créatives et divertissantes («Boyhood», «The Skeleton Twins», «Song One», etc.) tout au long du mois sur Time Warner Cable Movies On Demand. Aller ICI tous les jours pour des critiques de films, des interviews et des séquences exclusives du film TWC du jour suggéré et attraper les meilleurs titres indépendants sur TWC Movies On Demand.

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