Films d'Alfonso Cuarón classés du pire au meilleur

D'une comédie décalée sur le sida à une aventure Harry Potter - d'un road movie à base d'hormones sur des adolescents excités à un spectacle primé aux Oscars sur une femme seule perdue dans l'espace - Alfonso Cuarón a forgé l'une des carrières les plus imprévisibles et sans compromis de cinéma moderne. Et pourtant, malgré le degré absurde de variété qui semble extérieurement définir son art, les huit caractéristiques de Cuarón sont liées par une obsession partagée du temps, de la mémoire, de la mobilité sociale et du pouvoir unique du cinéma de nouer toutes ces choses. ensemble (souvent en l'espace d'un seul coup éblouissant).



Maintenant en tournée dans le circuit des festivals avec les “; Roma ”; avant sa sortie en salles en décembre et sur Netflix, Cuarón a une nouvelle fois confirmé sa place parmi les plus grands auteurs qui travaillent aujourd'hui. Pour célébrer un nouvel ajout à ce remarquable travail, nous présentons notre aperçu complet des films de Cuarón, classés du pire au meilleur.

8. «De grandes attentes» (1998)





Cuarón y fait référence comme “; un film complètement raté, ”; et admet qu'il “; jamais compris. ”; Le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki le considère comme “; le moins satisfaisant ”; de leurs collaborations. C'est le film rare qui a laissé de profondes cicatrices sur les gens derrière lui malgré un profit décent, et a renvoyé son réalisateur à la planche à dessin sans nécessairement ternir sa réputation dans l'industrie. Plus que tout, “; Great Expectations ”; est un rappel utile que même les adaptations les plus radicales ne devraient probablement pas essayer de presser un roman de 544 pages de Charles Dickens en une histoire de 111 minutes d'amour et de peintures terribles.



En toute honnêteté, cette étrange curiosité - incontestablement l'un des plus Les films des années 90 jamais réalisés - se sont avérés une capsule temporelle trop évocatrice pour être oubliés ou mal aimés, et le film est animé par un degré d'ego et d'ambition qui s'avérerait nécessaire pour les triomphes ultérieurs de Cuarón. Il faut un vrai courage pour transformer l'une des œuvres littéraires les plus célèbres et les plus inflexibles de la langue anglaise en une romance moderne qui se partage entre les backwaters de la côte du Golfe et les hauteurs yuppie de la scène artistique de Manhattan, mais Cuarón avait les cojones pour lui donner un coup de feu.

8 1/2 fellini

Un styliste trop dynamique pour recevoir le crédit nécessaire pour le travail incroyable qu'il inspire régulièrement de ses moulages, Cuarón a reconnu qu'Ethan Hawke avait le désir tendu d'un striver né et que Gwyneth Paltrow brillait déjà avec le genre de privilège étranger qui peut inculquer un possessif même chez les plus pauvres des hommes. Cuarón a même obtenu une grande performance de Robert De Niro, qui est parfait comme le criminel de conte de fées qui serre le livre.

“; De grandes attentes ”; est utile pour la façon dont il met en avant les doubles obsessions de Cuarón avec la mémoire et la classe, d'autant plus que la deuxième moitié du film distille tous les rêves de son héros en quelques jours ridicules, pendant lesquels tout est écrit en grand et crié en haut de Poumons de Hawke. L'histoire est aidée par l'utilisation astucieuse de Lubezki du vert pour créer un royaume rentable pour ses personnages, et une abondance de donc au siècle dernier les coupes de cheveux et les indices musicaux parviennent à maintenir les choses à flot, mais le récit est trop mince et décousu pour que les rebondissements méchants de Dickens piquent aussi fort qu'ils le devraient. Il s'agit plus d'un énoncé de mission pour son directeur que d'un exemple de ce qu'il peut faire. Avec le recul, il est facile de comprendre pourquoi Cuarón a fait cela, et encore plus facile de comprendre pourquoi il l'a regretté.

7. 'Seulement avec votre partenaire' (1991)



Toujours un cinéaste attiré par l'apocalypse, Alfonso Cuarón ne pouvait même pas faire une comédie sexuelle sans fond sans invoquer la fin du monde. Co-écrit avec son frère Carlos, les débuts à couper le souffle de Cuarón expliquent ses prémisses de sitcom en une véritable crise de l'épidémie de sida en plein essor et du désespoir terminal qu'il a inculqué à une génération qui a vu le virus comme un signe avant-coureur de la fin fois. Il y a une raison pour laquelle le film était parfois appelé " Love in the Time of Hysteria ”; avant de finalement se rendre aux États-Unis en 2006 et de s'installer dans son titre en espagnol.

Et pour beaucoup d'entre eux, c'était le cas. Mais pas pour le Tomás agnostique au préservatif (Daniel Giménez Cacho, qui lira plus tard la voix off en “; Y tu mamá también ”;), un rédacteur féministe à Mexico qui a une fille dans chacun des appartements à son étage, et obtient le journal nu simplement pour inviter un danger dans sa vie. La première moitié du film l'encourage alors qu'il se faufile le long du rebord de la fenêtre afin de recevoir deux rendez-vous à la fois - il tombe même amoureux au premier regard de l'agent de bord jilted qu'il espionne par une fenêtre alors qu'il scintille entre ses amants - et en quelque sorte les choses deviennent égales plus grotesque après un ex repoussé falsifie les résultats de Tomás ’; Test de dépistage du VIH, convaincant le sac à poussière Don Juan qu'il va mourir.

prêt joueur un scénario

Une tentative en sueur pour combler le fossé entre les plaisirs de sourcils bas et les idées de sourcils hauts, “; Sólo con tu Pareja ”; hérisse de l'énergie brute d'un premier cinéaste né avec plus de talent qu'il ne sait quoi en faire et béni d'un ami d'enfance qui se trouve être l'un des cinéastes les plus doués de la planète. Présenté par le frère du réalisateur comme une comédie au temps de la tragédie, ”; le film montre qu'il faudrait du temps à Cuarón pour découvrir ce que son don - ce qu'il peut accomplir avec des prises de vue qui distillent les choix passés et les angoisses futures au présent - mais il pouvait articuler une grande partie de son langage visuel dès le début.

La carnalité vivante du travail de caméra d'Emmanuel Lubezki anticipe plusieurs de leurs futures collaborations, tandis que la nature enchantée des intérieurs d'un vert profond du film fait allusion aux mondes magiques que le réalisateur créerait dans “; A Little Princess ”; et “; Le Prisonnier d'Azkaban. ”; Mais c'est ’; s “; Roma ”; cela résonne le plus, car Cuarón était déjà attiré par les avions de ligne qui ont survolé le ciel au-dessus de lui, luttant pour trouver sa place dans un monde qui avait plus à lui montrer qu'il n'aurait jamais le temps de voir par lui-même.

6. «Gravity» (2013)



Brûlé par la mauvaise réception commerciale des “; enfants des hommes, ”; et frustré par ses tentatives ultérieures pour faire décoller un indie plus intime, Cuarón a décidé de riposter en prenant le plus grand projet de studio qu'il pouvait trouver. Naturellement, il s'est retrouvé dans l'espace.

'Gravity' est autant une promenade dans un parc à thème qu'un film, et à certains égards, c'est du Cuarón vintage: de grandes performances discrètes, une histoire flashy qui se trouve au sommet d'un réservoir de perte, de superbes prouesses techniques qui ’; s obligé de négocier avec les émotions qu'il intensifie et étouffe à la fois.

En orbite autour d'une mère en deuil (Sandra Bullock) qui se retrouve bloquée dans l'espace et forcée de faire face à sa propre volonté de survivre, “; Gravity ”; est essentiellement un film maximaliste sur l'absence. Cela ne devrait pas fonctionner. Il ne fonctionne presque pas. La séquence prolongée dans laquelle notre héroïne à la dérive obtient une assistance du fantôme de George Clooney fait presque tout imploser sous sa propre frivolité, et pratiquement chaque ligne de dialogue réaffirme le sentiment que - malgré les considérations financières - ce film vraiment aurait dû être silencieux (dans l'espace, tout le monde peut vous entendre parler de “; lâcher prise ”;). Mais même pour tous les fléaux “; Gravity ”; fait dans sa dernière heure, ces 30 premières minutes sont un témoignage durable du cadeau de Cuarón pour lutter contre une véritable admiration dans une obscurité infinie.

5. «Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban» (2004)



Le choix consensuel pour le meilleur de “; Harry Potter ”; films, “; Le Prisonnier d'Azkaban ”; est le film qui a enseigné à un zillion de personnes comment cesser de s'inquiéter et d'aimer - ou du moins tolérer - l'une des plus grandes franchises jamais tentées. Si Christophe Colomb a découvert la série ’; distribution emblématique, c'est Cuarón qui a fait vivre ses personnages à l'écran pour la première fois. C'est Cuarón qui s'est engagé avec Harry, Ron et Hermione en tant qu'enfants réels, et pas seulement en tant que cos-joueurs extrêmement bien rémunérés. Et c'est Cuarón qui a défini les enjeux, comment les choses sombres allaient grandir et comment elles pouvaient devenir bizarres sur le chemin. Exemple: la tête Rastafari rétrécie sur le Knight Bus, qui clôt une séquence que Cuarón tire comme une course d'essai pour la poursuite en voiture dans “; Children of Men, ”; lui conférant une physionomie tactile absente des deux films précédents. Cuarón a peut-être été honteux de faire ce film par son copain Guillermo del Toro, mais il en a certainement profité une fois qu'il est monté à bord.

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