Les 25 meilleurs films d'Alfred Hitchcock, classés

Les débats sur Alfred Hitchcock font rage depuis des décennies. Était-ce un génie cruel qui traitait ses acteurs comme du bétail, en torturant les performances de ses blondes glacées? (Certains, comme la star de cinéma établie Grace Kelly, l'ont mieux géré que d'autres.) Certains critiques préfèrent le Britannique Hitchcock, plus fantaisiste, la langue rentrée dans la joue, bien que son premier succès en percussion «The Lodger» (1927) était un signe de choses à venir .



De toute évidence, Hitchcock a appris du premier mentor hollywoodien David O. Selznick, qui lui a beaucoup appris, souligne David Thomson dans «The New Biographical Dictionary of Film». Plus de 50 ans, le cinéaste a toujours eu un flair visuel et un style distinct, et a su impliquer le public dans ses personnages sombres, souvent opaques. Cary Grant, en particulier, excellait dans le rôle d'hommes charismatiques dont les motivations et la vraie nature étaient sujettes à interprétation, de «suspicion» à «notoire».

Hitchcock était un véritable artiste dans le sens où il poursuivait souvent sa muse même lorsque les projets sans promesse commerciale évidente n'étaient pas soutenus par les studios. Mais il a toujours équilibré le flop expérimental occasionnel avec de nombreux tubes traditionnels. Il ne se souciait pas que son obsession pour les éléments de genre - si prisés qu’aujourd’hui comme «sûrs» commercialement - n’ait pas été approuvée par l’établissement hollywoodien, qui les considérait comme des films B. Il a prouvé à maintes reprises que les costumes étaient mauvais, car il comprenait mieux que tout cinéaste peut-être jusqu'à Steven Spielberg ce que le public voulait vraiment. De toute évidence, il aimait les choquer et les effrayer.



Et plus que la plupart des cinéastes, Hitchcock a pris en main le développement et la production de ses histoires, et a adopté la télévision comme médium, ce qui a aidé, avec ses camées de films, à créer une personnalité reconnaissable par le public. L'un des premiers à comprendre instinctivement le pouvoir de la marque, 'Hitch' est devenu le réalisateur le plus célèbre qui ait jamais vécu. Il avait un instinct d'auto-promotion, se mettant dans ses propres bandes-annonces. Il a créé un personnage comique ironique - le réalisateur qui fait un clin d'œil au public alors qu'il tente de leur faire peur.



Défendons-nous l'utilisation par Hitchcock de la projection d'écran arrière jusqu'à la fin amère, quand elle n'était plus en vogue? Je me souviens avoir ri des fausses courbes de la route dans «Family Plot». Mais dans l'ensemble, cette habitude tenace était une transgression mineure.

Alors qu'une version restaurée du classique voyeuriste de Hitchcock, «Rear Window», revient en circulation, le gang TOH classe les 25 meilleurs films d'Hitchcock. Oui, nous laissons de côté des films incroyables. N'hésitez pas à nous dire où nous nous sommes trompés, en particulier dans notre choix du numéro un. Allons-nous avec le choix consensuel de Sight and Sound? Lit ça et pleure. - Anna Thompson

25. “; L'affaire Paradine ”; (1947)
Napoléon avait Waterloo; l'équipe de hockey de l'Armée rouge avait Lake Placid; Les Beatles avaient “; Mr. Clair de lune ” ;; George Clooney a “; Monuments Men. ”; Tout le monde a quelque chose à cacher et, pour Hitchcock, il s'agit de ce thriller de salle d'audience-drame-rencontre-psychologique avec Gregory Peck («Spellbound»), Alida (“; le troisième homme ”;) Valli, Ann Todd, Charles Leo G. Carroll, habitué de Laughton et Hitchcock, réalisé par quelqu'un qui se fait appeler Alfred Hitchcock. En réalité, Hitchcock était à la fin de son contrat avec David O. Selznick (qui a tout mis en œuvre tout au long de la production) et voulait vraiment sortir. Tout comme quiconque s'assied pour regarder les résultats.—John Anderson

24. «Canot de sauvetage» (1944)
L'une des expériences d'Hitchcock dans l'utilisation d'un seul décor peut sembler un peu décalée si elle est carrément ringarde à l'occasion, lorsque chaque survivant d'un navire en perdition qui est obligé de partager le métier de titre doit représenter une tranche d'humanité, du religieux noir Joe (Canada Lee) et Gus de William Bendix à l'idiot Gus de Walter Slezak ’; Calli Nazi Willi à la femme instable de Heather Angel ’; s instable accrochée à son bébé mort. Mais c'est Tallulah Bankhead en tant que journaliste cynique Connie avec ses lectures de lignes merveilleusement profondes (“; Mourir ensemble est encore plus personnel que vivre ensemble ”;) et des accessoires glamour qui flottent un par un qui maintient cette plate-forme dramatique à flot. La prémisse de guerre permet à Hitchcock d'aborder franchement la question du rôle de Dieu dans le destin de l'humanité. Pendant ce temps, Connie surprend souvent ses compagnons de bateau et le public avec ses actions spontanées, comme quand elle embrasse Gus avant que sa jambe ne soit amputée ou réapplique son rouge à lèvres comme une sorte de gilet de sauvetage cosmétique.—Susan Wloszczyna

trans de parc sud

23. «Frénésie» (1972)
Juste au moment où la plupart des fans avaient abandonné tout espoir de voir Sir Alfred livrer un autre thriller qui méritait la chair de poule, un plaisir de fin de vie sombre et méchant - son avant-dernier film. Cette variation sur le thème familier d'un homme (alors étoile montante Jon Finch) accusé à tort d'un crime en tant que soi-disant “; Necktie Strangler ”; tiges Londres a été sa première production britannique depuis des lustres et a profité du desserrement de l'époque de la retenue graphique. Oubliez les aspects les plus complexes du complot et savourez plutôt comment Hitchcock dépeint des appétits tordus à la fois charnels (le vendeur de fruits psychopathes Barry Foster attaque sexuellement ses proies féminines avant de les étouffer) et culinaires (l'inspecteur de police d'Alec McCowen est obligé de dîner avec sa femme et son rsquo; s créations gastronomiques horriblement immangeables). Il existe de nombreuses scènes brillamment mises en scène employant souvent le silence. Mais la séquence qui m'attrape à chaque fois, c'est quand Foster se rend compte que la victime qu'il a fourrée dans un sac de pommes de terre et jetée dans un camion rempli de spuds est en train de saisir sa cravate de signature. Sa tentative désespérée de l'arracher aux griffes d'un cadavre raide qui implique de se casser un doigt est résumée de façon macabre dans un plan parallèle de la femme de McCowen cassant un gressin.—Susan Wloszczyna

22 «Le mauvais homme» (1956)
Ce thriller en noir et blanc adapté par Maxwell Anderson de son propre roman 'The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero' reflète fidèlement l'histoire réelle d'un innocent accusé à tort de vol à main armée. Hitchcock jure que 'chaque mot est vrai'. Bien que cela puisse être vrai, le style audacieux et impressionniste du film donne à 'The Wrong Man' la qualité d'un rêve. Henry Fonda transmet des montagnes d'inquiétude et de frustrations en tant que bassiste à cordes pris dans un manège juridique kafkaïen dont le plan désespéré d'emprunter contre l'assurance-vie de sa femme (Vera Miles) va horriblement mal tourné et le met en prison. Les prisons et les salles d'audience d'Hitchcock regorgent d'ombres et de silhouettes, le compositeur Bernard Herrmann tirant sur son flair musical habituel pour créer une partition musicale subtilement subversive pour un film de 1956. Rétrospectivement, c'était probablement trop sombre et déprimant un noir pour les masses. (C'était un flop à l'époque, mais il a depuis été réévalué d'un œil critique.) Mais de loin, son esprit blasé et las du monde se sent à propos de l'ici et maintenant. -Ryan Lactantius

Regardez: Martin Scorsese parle de Hitchcock, «Taxi Driver» et Story vs. Plot avec Jon Favreau

21. “; Saboteur ”;(1942)
L'une des séquences les plus emblématiques des films d'Hitchcock est la poursuite climatique de ce thriller de guerre au sommet de la Statue de la Liberté, avec le malfaiteur aux accents teutoniques Norman Lloyd essayant sans succès d'échapper à Robert Cummings. (Et qui peut lui en vouloir? Cummings est l'un des acteurs les moins convaincants de tous les temps; Lloyd a peut-être pensé que la condition était contagieuse.) Il s'agit de Hitchcock de transition: sa première production américaine, “; Rebecca, ”; était vraiment anglais; “; Saboteur, ”; avec une histoire “; ”; par le réalisateur (et un scénario co-écrit par Dorothy Parker) est vraiment " The 39 Steps ”; sans les bons mots jetables et l'air général de sophistication. Au lieu de la Madeleine Carroll relativement énervée et du grand Robert Donat, Hitchcock a Cummings et Priscilla Lane ainsi qu'un conflit dramatique qu'il revisiterait toute sa carrière - celle des accusés à tort contre une force du mal uniquement vaguement définie. Dans “; Saboteur, ”; c'est un peu évident. —John Anderson

Regardez: Les séquences de titres les plus emblématiques de Saul Bass, de Scorsese à Hitchcock

20. «L'homme qui en savait trop»(1956)
Le maître du suspense du remake de son thriller britannique de 1934 a présenté l'un de ses collaborateurs préférés, James Stewart, en tant que médecin américain lors d'un voyage à l'étranger dont le jeune fils est kidnappé par un réseau terroriste international impliqué dans un complot d'assassinat. Les méchants étrangers ici sont malheureusement d'une seule note. Mais la performance exceptionnelle vient d'une source inattendue: la star de la comédie musicale Doris Day dans un rôle dramatique rare. Elle parvient à briser de manière impressionnante le moule de la blonde impassible Hitchcock en exprimant nue l'agonie d'une mère dont l'enfant a été arraché. Elle est l'instrument qui anime la formidable pièce maîtresse du film où une cymbale qui s'écrase lors d'un concert est le signal prévu pour le tueur de tirer sur sa cible. Et la belle séquence où Day sérénade son enfant alors qu'il se prépare au coucher avec la chanson oscarisée “; Que Sera, Sera ”; est reliée par une reprise de l'air qu'elle interprète courageusement à une ambassade pour alerter son enfant caché qu'elle est proche. —Susan Wloszczyna

Lire la critique: ‘The Hitchcock 9’ Silent Film Festival

19. «Dial M For Murder» (1954)
Grace Kelly poignardant sa tentative de meurtre avec une paire de ciseaux est là-haut avec la barre de douche «Psycho» comme l'une des séquences les plus impressionnantes de Hitchcock. Thriller tawdry d'adultère et de chantage, 'Dial M' offre à Kelly le rôle de prune d'une femme mondaine dont le mari jaloux (Ray Milland), apprenant sa liaison avec un écrivain (Robert Cummings), contraint un criminel à la renvoyer. Mais bien sûr, tout va magnifiquement de travers. C'est un pur divertissement, moins chargé des indices et des codes freudiens des films ultérieurs de Hitchcock, mais néanmoins d'un suspense à couper le souffle. -Ryan Lactantius

50 nuances de gris réalisateur

18. “; Chantage ”; (1929)
Il s'agit de l'un des silhouettes «Hitchcock 9» les plus classiquement hitchcockiens récemment sortis dans son cadre criminel, ses motifs et son suspense - sans parler de la première utilisation d'une séquence de poursuite autour d'un lieu célèbre, en l'occurrence le British Museum . ('Blackmail' existe également dans une version partiellement talkie-walkie, dans laquelle, bizarrement, l'actrice tchèque Anny Ondra a prononcé des mots prononcés juste à l'extérieur de la caméra par l'actrice britannique Joan Barry.) La restauration éclatante du BFI (à partir du négatif original) est une révélation . —Meredith Brody

17. “; Correspondant étranger ”; (1938)
Deux des films de Hitchcock étaient en lice pour le meilleur film en 1941 - le relativement lourd “; Rebecca ”; (qui a gagné) et ce charmeur, à propos d'un journaliste américain en Europe, tombant sur la rampe de lancement de la Seconde Guerre mondiale. C'est drôle comment la star du film, Joel McCrea, s'est estompée de la conscience publique d'une manière qui, disons, Cary Grant n'a pas: McCrea avait une polyvalence de type Grant avec la comédie et le drame, pourrait invoquer la folklore de un Gary Cooper et était aussi viril que n'importe quelle star à Hollywood. Comme Johnny Jones - redubbed “; Huntley Haverstock ”; par un éditeur (Harry Davenport) qui pense que cela sonne mieux - il suggère Tom Sawyer, agent secret: lorsqu'un diplomate néerlandais (nominé aux Oscars Albert Bassermann) est abattu sur les marches pluvieuses d'une salle de conférence de type cathédrale à Amsterdam, il prévoit: l'un des moments emblématiques de Hitchcock - une photo de grue qui montre, non pas l'assassin en fuite, mais l'ondulation qu'il provoque à travers une foule de parapluies - et place Huntley sur la piste d'agents déterminés à mettre le monde en feu. “; Correspondant étranger ’; peut ne pas être meilleur que “; Rebecca, ”; mais dieu c'est beaucoup plus amusant. -John Anderson

16. «Suspicion» (1941)
Dans le moule de “; Notorious ”; et “; Rebecca, ”; cette relation mystère noir (basée sur un roman populaire) repose sur l'idée que le violet rétrécissant Joan Fontaine ne fait pas confiance à son charmant râteau d'un nouveau mari, Cary Grant, qui a l'ambition d'être plus que lui. Est-ce son imagination fantaisiste qui s'enfuit avec elle, alors qu'elle découvre son jeu et d'autres secrets, ou son instinct lui dit-il d'avoir peur, très peur? Hitchcock nous serpente à travers les flux et reflux de leurs émotions en évolution, nous manipulant à chaque tour de cheveux. Fontaine a remporté le seul Oscar de la meilleure actrice pour le sous-estimé Hitchcock, qui a été nominé pour cinq Oscars mais a dû se contenter de l'Oscar honoraire Irving Thalberg en 1968. -Anne Thompson

15. “; La Dame disparaît ”; (1938)
Primo English Hitchcock, sauf pour un peu de lenteur à bord du train, où Margaret Lockwood essaie de trouver la dame anglaise tweedy qu'elle est sûre d'avoir rencontrée (Dame May Whitty), et qui a partagé son thé avant de disparaître dans la gueule béante du chemin de fer international -espionnage de voyage. C'est un excellent exemple de ce qui distingue le début et la fin de Hitchcock - Michael Redgrave, d'une part, en tant que musicologue charmeur dont le scepticisme à propos de l'histoire de Lockwood s'évapore progressivement et qui est autant motivé par la romance que par le mystère. Le rythme, lui aussi, semble importé: il faut près d'une demi-heure avant que Hitchcock ne se soucie de faire monter tout le monde dans ce train, période pendant laquelle nous connaissons parfaitement les personnages et leur intérêt personnel suprême (qui, plutôt que le mal pur, est la source embarquée de malignité). Parmi les acteurs, notons Naunton Wayne et Basil Radford en tant que fans de cricket comiquement effacés Caldicott et Charters, qui conspirent pour garder le train mystère en marche, de peur de manquer leur match à Manchester. —John Anderson

Regarder: Documentaire sur l'Holocauste déjoué de Hitchcock

14. «Pour attraper un voleur» (1955)
«Pour attraper un voleur» est Hitchcock en vacances. Contre les vues scintillantes de la Côte d'Azur, Cary Grant et glam Grace Kelly sont irrésistiblement charmantes dans cette câpre romantique aérée et ensoleillée. Grant incarne un voleur de bijoux à la retraite impliqué dans une nouvelle série de vols qui vise à prouver son innocence, tandis que Kelly incarne la fille d'une famille américaine fortunée en possession de certains des bijoux les plus convoités de la Riviera. Elle aime un petit danger, se jetant dans le mystère tout en étant fabuleuse dans la robe de mascarade dorée désormais légendaire d'Edith Head, entre autres robes à enfoncer. (Le couple plaisante sur des morceaux de poulet froids; des feux d'artifice se déclenchent après qu'ils s'embrassent.) Grant, le leader éminent, avait déjà enregistré des couplages réussis avec Hitchcock sur 'Suspicion' et 'Notorious' avant que son icône ne se transforme en 'To Catch a Thief' et 1959 ' Du Nord au nord-ouest.' -Ryan Lactantius

Regardez: Chaque camée Hitchcock en une vidéo

13. «Marnie» (1964)
Bien que les efforts de Richard Brody du New Yorker, entre autres, aient permis de récupérer “; Marnie ”; du tas de cendres des ratés de Hitchcock, ce portrait d'un escroc endommagé (Tippi Hedren) et de l'homme (Sean Connery) qui l'épouse reste l'une des œuvres les plus glissantes et les plus difficiles du réalisateur. Avec des éclaboussures sauvages de cramoisi et une partition percutante et luxuriante de Bernard Herrmann, il fait bouillir le mélodrame à quatre mouchoirs et, par intermittence, lui permet de cailler. Néanmoins, “; Marnie, ”; ancré par la performance accablée de Hedren, est une tentative intrépide de rendre le traumatisme psychosexuel dans la syntaxe de la forme cinématographique; même quand il trébuche, le presque chef-d'œuvre obsédé de Hitchcock hérisse d'une ferveur audacieuse et expressionniste. —Matt Brennan

12. «North by Northwest» (1959)
Hitchcock a donné à plusieurs hommes de premier plan les meilleurs rôles de leur carrière. Cary Grant était à son plus suave en tant qu'homme publicitaire confondu avec un agent secret qui doit vivre selon ses esprits pour survivre à l'agression de quartiers inattendus, y compris un cropduster dans un champ de maïs, l'un des plus célèbres décors de bravoure d'Hitchcock. Grant fait aussi un souvenir mémorable à Eva Marie Saint dans un train… et grimpe sur les présidents escarpés du mont Rushmore. Hitchcock avait toujours voulu y tourner, et a développé le thriller d'espionnage alambiqué avec le scénariste Ernest Lehman (recommandé par le compositeur Bernard Herrmann, dont la partition commence le film contre les titres emblématiques de Saul Bass), qui a décidé de livrer l'ultime film de Hitchcock. Et c'est ce qu'il a fait. Au moins, c'est peut-être le plus amusant. - Anna Thompson

nouveau rick et morty saison 3 épisode 7

11. «Les 39 étapes» (1935)
Hitchcock avait déjà produit des efforts louables tels que «The Lodger» (1927), «Blackmail» (1929) et «The Man Who Knew Too Much» (1934) quand il a réalisé «The 39 Steps», un acte déséquilibrant du premier commande. Ce câlin mousseux et plein d'esprit, mettant en vedette Robert Donat et Madeleine Carroll comme des alliés malheureux dans une course pour obtenir des secrets militaires, est essentiellement un MacGuffin long métrage, mais il danse avec une telle intelligence de la flotte que le récit est presque superflu. Plein de retournements sinueux et d'humour rusé - c'est certainement plus drôle que la 'comédie noire' du réalisateur, 'The Trouble with Harry' (1955) - le film est un exemple précoce de la touche légère d'Hitchcock, construit avec une économie brillante et barbelée. Au moment où Richard Hannay de Donat trébuche en prononçant un discours politique enthousiaste, dans lequel il aspire à un monde «où tout le monde obtient un accord carré et une chance sportive», «Les 39 étapes» ne semble pas moins significatif qu'une prémonition: cela pourrait bien être le premier classique de Hitchcock. —Matt Brennan

10. «Rebecca» (1940)
Son premier film sous la direction du producteur David O. Selznick, dont les sensibilités de divertissement se heurtaient à la séquence perverse de l’Anglais, était ce mélodrame gothique Daphne du Maurier. Judith Anderson tourne dans une performance méchante en tant que Mme Danvers, la gouvernante célibataire obsédée par la femme décédée de son maître aristocratique Max de Winter (Laurence Olivier). Pour devenir la deuxième Mme de Winter, l'héroïne de Joan Fontaine subit la torture psychologique de Danvers et est presque poussée dans la folie (probablement pas contrairement aux nombreuses muses de Hitch) et au suicide. En noir et blanc, 'Rebecca' jette un sort fantomatique même si son côté plus bizarre, y compris les implications de la fixation sexuelle de Danvers sur une femme morte, a été tempéré par le Code de production. Mais l'un des plaisirs de voir Hitchcock au 21e siècle est que de telles particularités sournoises survivent de toute façon. -Ryan Lactantius

9. «Corde» (1948)
La première sortie Technicolor de Hitchcock met en vedette John Dall et le joli garçon Farley Granger dans le rôle de Brandon et Phillip, deux amis ennuyés et indifférents qui étranglent un ancien camarade de classe dans leur appartement presque comme une alouette, puis organisent une fête dans leur appartement pour les amis et la fiancée de la victime. Pendant tout ce temps, le cadavre se raidit dans un coffre au centre de la pièce. Entrez dans le quizz Rupert Cadell (Jimmy Stewart), un ancien mentor et philosophe qui leur a donné l'idée de tuer comme un exercice intellectuel. Bien avant que 'Birdman' ne déploie ses ailes, Hitchcock a assemblé dix prises pour créer l'illusion du temps réel, poussant l'état de l'art cinématographique à une époque où les caméras ne pouvaient contenir que dix minutes de film. Dans les célèbres interviews de Truffaut, Hitchcock a qualifié la technique du film de «cascadeur» et de «gadget» - mais nous devons interpréter cela comme le refus généralement effacé du réalisateur de laisser le chat sortir du sac. Le sous-texte homosexuel de la relation entre Brandon (Dall) et Phillip (Granger) a été, depuis le décès de l'ère du code Hays 1948, accepté par les cognoscenti comme le véritable texte d'un film qui est tout sur l'anxiété et la crainte des hommes. -Ryan Lactantius

8. «L'ombre d'un doute» (1943)
Ces jours-ci, les massacres perpétrés par des assaillants dont les intentions meurtrières passent inaperçues par des amis et des proches sont tragiquement monnaie courante. Alors que les films de Hitchcock s'appuyaient souvent sur le thème que les apparences trompent, peu de ses titres frappent aussi près de chez eux et semblent aussi pertinents que ce dévoilement du ventre sombre de USA, une petite ville apparemment saine. Teresa Wright est très proche de Charlotte, une adolescente insatisfaite de son existence de classe moyenne qui idolâtre son oncle Charlie charismatique et mondain (joliment monstrueux Joseph Cotten). Elle se sent comme si elles étaient connectées psychiquement - elle est surnommée Little Charlie en son honneur - et attend avec impatience sa visite. Mais quand il commence à cacher des coupures de journaux sur le “; Merry Widow Murderer, ”; elle soupçonne qu'il pourrait être à l'origine des crimes. Le thriller noirâtre est un peu comme le détective de Nancy Drew, mais avec un courant sous-jacent d'une attraction incestueuse entre les deux personnages principaux, alors que le jeune Charlie perd son innocence alors qu'il est poussé à confirmer les actes terribles de son oncle malgré le fait de se mettre en danger. Hitchcock lui-même considérait “; l'ombre d'un doute ”; être l'un de ses favoris, sans doute en partie parce qu'il porte son utilisation des doubles à un extrême transpercant. —Susan Wloszczyna

7. “; Envoûté ”; (1945)
Hitchcock de premier ordre et un précurseur direct de “; Vertigo, ”; un thriller tendu sur la psychologie et le meurtre, encouragé par sa situation dans un hôpital pour aliénés; la fragile performance de Gregory Peck en tant que distingué mais profondément troublé Dr. Anthony Edwards; et cette célèbre séquence conçue par Salvador Dali, destinée à illustrer le processus de slalom de l'esprit de Ballantyne. L'incursion de Hitchcock dans le surréalisme est un chatouillement, bien sûr, mais nous préférons toujours ce coup de pistolet du POV du méchant - tourner, tourner et enfin tirer dans la caméra. —John Anderson

6. «Des étrangers dans un train» (1951)
Sous-tendu par des séquences foraines du premier et du dernier acte - la première, avec ses silhouettes sinistres dans le Tunnel de l'amour, est l'une des plus belles pièces du réalisateur - “; Strangers on a Train ”; fonce vers sa conclusion avec la vitesse d'un carrousel en fuite. Entre les deux, le playboy Bruno Anthony (Robert Walker) poursuit le beau joueur de tennis et complice réticent Guy Haines (Farley Granger) avec un abandon lascif, entrecroisant ses désirs réprimés avec son plan pour le meurtre parfait. Si l'instinct de prédation de Bruno suggère parfois la longue histoire de stéréotypes homophobes d'Hollywood, le frisson d'énergie illicite entre Bruno et Guy électrifie un film qui est par ailleurs un modèle de contrôle cool. Jusqu'à ce que l'apogée voit la conspiration tourner hors de son axe, c'est-à-dire dans une explosion d'action à laquelle tout tentacule de studio ferait bien d'aspirer. —Matt Brennan

5. «Les oiseaux» (1963)
Personne ne saura jamais à quel point Hitchcock était vraiment cruel envers Tippi Hedren, car il a forcé la mannequin devenue actrice, mais inexpérimentée, à repousser les oiseaux attaquants vivants pendant une semaine jusqu'à ce qu'elle s'effondre dans les soins d'un médecin. Elle a accusé la «méchante et déviante» Hitchcock de harcèlement sexuel qui serait contraire à la loi aujourd'hui, et d'avoir fait, puis ruiné, sa carrière après avoir résisté à ses avances. (Il se référait à elle uniquement comme «la fille»). Melanie Daniels, la farce élégante de la ville française d'Hedren dans «The Birds» est la plus ici des blondes de Hitchcock, alors quand des troupeaux de corbeaux, de goélands, de corbeaux, de moineaux et de pigeons se retournent contre les habitants d'un village balnéaire de Californie, elle laisse place à une vulnérabilité déchirante . Elle fuit une cabine téléphonique en verre et finit par percer la maison de Mitch Brenner (Rod Taylor), un autre homme qui s'en remet à sa mère (Jessica Tandy). Hitchcock a de nouveau enfreint les règles en tournant ce film terrifiant sans score. Nous entendons le vent et le battement des ailes et les sons des becs frappant la chair. Le trope nature vs homme est désormais familier, mais ce n'était pas le cas à l'époque. - Anna Thompson

Lire un extrait de l'entrevue d'Andy Warhol avec Delightfully Morbid 1974 à Hitchcock

4. «Lunette arrière» (1954)
“; Lisa. ”; Feuilleter. “; Carol. ”; Feuilleter. “; Freemont. ”; Feuilleter. Mes trois mots préférés au cinéma sont une gracieuseté de Grace Kelly, alors que sa mondaine intrépide allume les lumières dans les premières minutes de “; Rear Window. ”; Évanouie et élégante, aussi urbaine que le score chaud de Franz Waxman, le premier échange de Lisa avec son amant allongé, le photojournaliste blessé L.B. “; Jeff ”; Jefferies (James Stewart), donne le ton au mystère voyeuriste d'Hitchcock depuis le début. Contraint dans une seule pièce, le réalisateur façonne un monde en miniature, observant les jeunes mariés et les cœurs solitaires avec l'aide de l'objectif long et épais de Jeff. Tissant la romance, le suspense et même la terreur des images et des sons ambiants de la ville lointaine, tous levés par l'infirmière chic de Thelma Ritter, «Rear Window» apparaît comme un hymne au pouvoir et à la perversité du regard, rappelant pourquoi nous sommes tombés amoureux des films en premier lieu. —Matt Brennan

3. «Psycho» (1960)
«Psycho» est tellement ancré dans la culture qu’il est difficile d’imaginer à quel point il était radical et étrange il y a 55 ans. C'était comme si Steven Spielberg était devenu un voyou indépendant, brisant toutes les règles du canon au fur et à mesure. Dans la photo d'ouverture, la caméra voit un voyeur se précipiter dans une chambre d'hôtel pour regarder une Marion Crane à moitié nue (Janet Leigh) en train de tryster avec un homme marié (John Gavin). Nous suivons avec confiance Marion alors qu'elle vole de l'argent, achète une voiture et vérifie au Bates Motel, où nous et le taxidermiste Norman Bates (Anthony Perkins) regardons à travers un trou de serrure pendant que Marion se déshabille. Le compositeur incontournable de Hitchcock, Bernard Herrmann, atteint de nouveaux sommets de terreur hurlante dans l'ultime séquence de meurtre à couper le souffle qui sera à jamais connue sous le nom de La scène de la douche, alors que notre principale dame est tuée avant la moitié du film. Hitchcock a manipulé le temps, l'espace et le spectateur, et les critiques ne savaient pas quoi en penser. Des générations de cinéphiles ont étudié ces plans. De tous les films d'horreur imitatifs qui ont suivi, aucun n'a dépassé «Psycho». Ils ne le feront pas non plus.- Anna Thompson

2. «Vertigo» (1958)

C'est aussi simple que cela: si vous n'aimez pas 'Vertigo', vous n'aimez pas les films. Dans le mystérieux et fantastique mystère de Hitchcock de 1958 - qui se trouve toujours fièrement au sommet du sondage des 50 meilleurs films de tous les temps de Sight and Sound, détrônant le «Citizen Kane» de longue date - la blonde frileuse Kim Novak éblouit dans un double rôle de Scottie acrophobe de Jimmy Stewart qui élague et fait la préface elle dans l'objet fétiche ultime. Cela reste l'image la plus palpablement perverse d'Hitchcock, débordant de toutes sortes d'étrangeté que nous ne saisissons jamais tout à fait - comme la dernière image d'une religieuse sonnant les cloches de la tour de mission alors que Judy plonge dans son destin. Hitchcock est le pionnier de l'appât et de l'interrupteur narratif qui anime de nombreux thrillers contemporains, en offrant d'abord le fil fantomatique de l'histoire fantôme de Madeleine est-elle-ou-n'est-elle-pas, pour déflorer l'histoire et révéler une psychologie plus profonde conte de déguisement et de désir.–Ryan Lactantius

1. «Notoire» (1946)
Les films de Hitchcock sont souvent psychologiquement complexes et drôlement drôles, mais ils sont rarement profondément romantiques. «Notorious» est un thriller d'espionnage sombre de la Seconde Guerre mondiale écrit par Ben Hecht dans lequel l'homme du renseignement Devlin (Cary Grant) persuade Alicia Huberman (Ingrid Bergman) insouciante sexuellement d'infiltrer un groupe de nazis en Amérique du Sud. Alors que le duo tombe amoureux - et profite de l'un des baisers les plus longs de l'écran - Alicia se sent bien à l'idée de servir un but plus élevé. Mais les choses se brouillent quand le vieil ami de la famille Alexander Sebastian (Claude Rains) propose à Alicia. Elle et Devlin sont toutes deux en conflit pour faire la bonne chose pour l'autre et pour leur pays, et elles envoient des messages mitigés. Elle va donc de l'avant et se met en grand danger. Dans une séquence étonnante, Devlin vient à une fête somptueuse où lui et Alicia, qui a volé la clé de la cave à vin de son mari, explorent la cave et s'embrassent pour faire croire à Alexander que Devlin ne fait que des avancées pour elle. La mère d'Alexandre devine la vérité et commence à empoisonner Alicia. Devlin doit trouver un moyen de la sauver. Grant, Bergman et Rains sont tous au sommet de leur pouvoir de persuasion. Et Hitchcock aussi.- Anna Thompson



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs