Les meilleurs films noirs américains du 21e siècle, de «Straight Outta Compton» à «Black Panther»

«Barbershop», «Black Panther», «12 Years a Slave», «Moonlight», «Django Unchained» et «Love & Basketball»



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Les voix noires ont toujours été essentielles au cinéma américain, mais elles sont particulièrement puissantes cet été, avec deux sorties à venir passionnantes: 'Sorry To Bother You' de Boots Riley et 'BlacKkKlansman' de Spike Lee ont impressionné les critiques et amplifié le pouls battant de l'identité noire politique, tout en biaisant les personnes et les institutions qui entravent le progrès social et économique des Noirs. Bien que très différents dans le ton et la technique, ils font écho à des thèmes similaires: la désillusion politique des Noirs américains, la lutte pour des normes plus élevées et la pression pour maintenir une version authentique de soi.



Avec ces idées puissantes qui se déroulent dans les salles de cinéma à travers le pays, nous sommes arrivés à une occasion parfaite d'examiner les meilleurs films noirs américains du 21e siècle.



cotes d'écoute des films 2016

Des histoires et des performances de renom aux comédies culturellement pertinentes et aux réalisateurs emblématiques, chacun de ces films a façonné le paysage du cinéma noir en ce qu'il est aujourd'hui. Dee Rees, Ava DuVernay, Ryan Coogler, Barry Jenkins et Jordan Peele ne sont que quelques-uns des cinéastes que nos critiques ont distingués pour leur reconnaissance; Lisez tous nos choix classés ci-dessous. Nous avons appliqué un large critère, incluant à la fois les films avec des réalisateurs noirs ainsi que d'autres qui présentent des personnages noirs. -Jacqueline Coley

25. «Ray»

Jamie Foxx dans «Ray»

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Dans le monde du biopics, il y a souvent des impressions, des accents et des performances inspirés ou reflétant les vrais individus. Il y a ensuite une poignée de transformations dans lesquelles les acteurs deviennent synonymes de leurs sujets. Lorsque les maniérismes, le dialogue et les mouvements deviennent si impossibles à distinguer, ce n'est plus seulement agir; c'est une possession - comme si l'âme de la personne avait été conjurée du ciel et que l'acteur avait fourni l'incarnation physique pour raconter l'histoire ici sur terre.

Ce fut le cas pour Jamie Foxx au tour du crooner légendaire Ray Charles dans «Ray» de Taylor Hackford. Les biopics de la musique moderne peuvent se présenter comme des bobines de surbrillance pilotées par jukebox sans résonance ni nuance sur les artistes aux multiples facettes de leur centre . La direction de Hackford et le script de James L. White ont créé une ode symphonique à la vie et à l'héritage de Ray Charles. La performance déchirante et parfois hilarante de Foxx est le refrain obsédant. Il n'était pas question de savoir qui rentrait chez lui avec le trophée du meilleur acteur lors de la 77e cérémonie des Oscars, mais personne n'aurait pu prédire comment Foxx ferait pleurer tout le monde avec son discours d'acceptation sincère. -JC

24. «Clôtures»

Denzel Washington et Viola Davis dans «Fences»

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Pour sa troisième sortie en tant que réalisateur (après “; The Debaters »et “; Antwone Fisher ”;), Denzel Washington a contourné les dangers de l'ouverture de “; ”; un jeu en chassant les émotions honnêtes. Le double oscarisé a remporté l'adaptation cinématographique du drame familial des Pittsburgh d'August Wilson “; Fences ”; à la fois en tant que réalisateur et ancien joueur de baseball mécontent Troy Maxson, rejoignant sa compagne de renaissance de Broadway 2010, Tony Viola Davis, en tant que son épouse assiégée Rose. Washington a dit à Davis deux choses sur le site de Pittsburgh: “; Don ’; t oublier l'amour, ”; et “; Faites-moi confiance. ”; Davis est donc allé grand, laissant Troy l'avoir quand il dit à sa femme de 18 ans qu'il a été infidèle. Le premier acteur de cinéma Jovan Adepo (“; The Leftovers ») brille dans une scène clé en tant que joueur de football du lycée Cory, qui est écrasé lorsque son père lui dit de quitter l'équipe et de reprendre son travail dans une épicerie. “; Comment se fait-il que vous ne m'ayez jamais aimé '>

23. «Straight Outta Compton»

Aldis Hodge, Neil Brown Jr., Jason Mitchell, O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins dans «Straight Outta Compton»

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Pour raconter l'histoire de la montée (et de la chute) de l'un des plus grands groupes de rap de l'histoire - N.W.A., dont les membres étaient Eazy-E, Ice Cube et Dr.Dre - il n'y avait pas de meilleure personne que le réalisateur F.Grey Gray. Après tout, non seulement il a grandi dans la région de South Los Angeles où le groupe a commencé, mais il a également commencé sa carrière en tant que réalisateur de vidéoclips et avait travaillé avec Ice Cube, le Dr Dre et d'autres artistes à cette époque. Donc, quand le film est sorti, il avait tout ce que les fans voulaient voir et plus encore. Il a eu la bénédiction du groupe d'origine d'utiliser leur musique, de superbes performances des trois leads - les nouveaux arrivants relatifs Jason Mitchell, Corey Hawkins et le fils de Ice Cube O ’; Shea Jackson, Jr. - et un niveau d'énergie si élevé que le public résonnait avec chaque scène et chanson.

Avec trois week-ends consécutifs comme film numéro un aux États-Unis et plus de 200 millions de dollars au box-office mondial, le film a été plus qu'un succès commercial: c'est le biopic musical le plus rentable de tous les temps. Malheureusement, le long métrage de Gray n'a pas reçu de nominations méritées aux Oscars pour le meilleur film ou ses performances, un oubli qui a contribué à populariser #OscarSoWhite. -Wilson Morales

22. «Barbershop»

Ice Cube dans 'Barbershop'

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zhang yimou héros

Cette comédie dramatique, mettant en vedette Ice Cube, Cedric the Entertainer, Eve et Michael Ealy, a donné lieu à un film humoristique et agréable, qui a mis en avant un dialogue avec un sens élevé de la réalité auquel les gens pouvaient se rapporter. Bien avant des talk-shows comme «Meet the Press», il y avait toujours un salon de coiffure où les gens allaient et abordaient n'importe quel sujet de conversation. Cube joue Calvin, propriétaire de l'ancien barbier de Chicago de son père. Ceux qui y travaillent pour une famille, même si certains ne font pas leur poids. Tout au long des blagues ininterrompues et du drame de l'argent, Calvin doit trouver en lui-même s'il a la force de maintenir l'entreprise à flot lorsqu'il vend des sons plus facilement. Sa finition de 77 millions de dollars au box-office a conduit à une franchise: deux suites («Barbershop 2: Back in Business», «Barbershop: The Next Cut») et un spin-off («Beauty Shop») pour Queen Latifah. -WM

21. «Précieux»

Mo’Nique dans 'Precious'

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En évoquant les comédiens qui sont devenus des acteurs dramatiques, Robin Williams et Jamie Foxx, lauréats des Oscars, viennent à l'esprit, tout comme les nominés Jim Carrey et Steve Carell. Mais aucun n'a eu une transformation plus extrême que Mo ’; Nique pour “; Precious. ”; Basé sur le roman de 1996 de Sapphire ’; “; Push ”; et réalisé par Lee Daniels, le film l'a interprétée comme Mary, une mère infernale de Harlem qui abuse sexuellement de sa petite fille analphabète (la nouvelle venue Gabourey Sidibe). Toujours victime d'intimidation, Precious a vécu une vie de traumatisme continu, culminant quand elle apprend que son père lui a donné le VIH. Mais grâce à la gentillesse d'une enseignante (Paula Patton), d'une travailleuse sociale (Mariah Carey) et d'une employée d'hôpital (Lenny Kravitz), elle commence à acquérir sa propre agence, finissant par rompre les liens avec Mary pour devenir elle-même un parent responsable.

L'équipe de production du film discordant comprenait Oprah Winfrey et Tyler Perry, chacun des survivants vocaux d'agression sexuelle. Mo ’; Nique a remporté un Oscar, tandis qu'une carrière télévisuelle florissante (“; The Big C, ”; “; American Horror Story, ”; “; Empire ”;) attendait Sidibe. Aujourd'hui, ses personnages en soi sont rarement les victimes. -JM

20. «Tangerine»

Mya Taylor et Kitana Kiki Rodriquez dans «Tangerine»

pas d'hommes au-delà de ce point

Magnolia

Sin-Dee Rella a traîné cette fille par les cheveux de la flophouse au West Hollywood Donut Time avec une chaussure le soir de Noël. Je dois avouer que la première fois que j'ai vu ce moment, j'ai crié. C'était tellement cagoulé, mais si réel. Cette saveur authentique est la raison pour laquelle un film aussi simple comme «Tangerine» peut laisser une marque indélébile au public. Sin-Dee Rella de Katina Kiki Rodriguez est l'une des femmes les plus intrépides que j'ai vues à l'écran, et cela me choque encore qu'elle ne soit pas plus présente dans la conversation sur les récompenses de cette année. Je sais qu'une travailleuse du sexe transgenre n'en frapperait pas en tant que telle, mais pour moi, c'est juste cela: sans peur.

À première vue, le film de Sean Baker est une simple tranche d'histoire de la vie à faible empowerment féminin: un protagoniste fraîchement sorti de prison, essayant de retrouver son petit ami capricieux et la femme de genre cis avec laquelle il a triché ne semble pas un véhicule pour défendre n'importe qui. Mais en dessous, c'est une histoire d'amitié et un rare aperçu des marges véritablement invisibles du paysage urbain. Tourné entièrement sur un iPhone utilisant principalement des acteurs inconnus et pour la première fois pour moins de 100 000 $, le film témoigne de l'éclat de Baker. -JC



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