The Best Films About Filmmaking - IndieWire Critics Survey

«Ed Wood»



Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)

Question de cette semaine: En l'honneur de 'Godard Mon Amour', le film de Michel Hazanavicius sur Jean-Luc Godard, quel est le meilleur film sur le cinéma (ou le filmdécideurs)?



Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

'Rencontres du troisième type'



J'ai toujours pensé que le meilleur film sur le cinéma et les cinéastes, et sur le talent artistique dans le système commercial en général, était «Rencontres rapprochées du troisième type». Beaucoup de gens ont des visions similaires basées sur des incidents de la vie réelle, et le poursuivent dans divers domaines créatifs mais un seul se rend sur le site d'atterrissage, et il ne réussit que parce qu'il s'y consacre si bien qu'il jette sa propre famille de côté. Il a l'esprit d'un enfant et termine le film entouré d'êtres enfantins. Toutes les scènes de Roy Neary essayant de réaliser la forme à travers la sculpture de divers matériaux sont la meilleure métaphore du processus de travail à travers une vision artistique que j'ai vue. Le moment de la catharsis vient un peu au hasard - après avoir raté un reportage qui lui aurait donné la réponse, il devient frustré et arrache le sommet de la montagne d'argile qu'il construit dans son salon, et eureka, il l'a enfin compris .

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages

'8 1/2'

À la fois «Otto e mezzo» de Federico Fellini («8 1/2») et «Mon voyage en Italie» de Martin Scorsese m'inspirent à approfondir le cinéma.

'8 1/2', sorti en 1963, ne se concentre pas nécessairement sur la technique et l'artisanat dans le récit, mais c'est ce qui ressort finalement à travers l'objectif surréaliste de Fellini. C'est un beau film sur les conflits intérieurs et la vulnérabilité, suggérant que l'on peut rester émotionnellement disponible (alias «Pas un psycho égocentrique») tout en naviguant en enfer créatif. J'imagine que Darren Aronofsky a regardé '8 1/2' une ou deux fois avant de filmer 'mère!' - un film polarisant qui est chaotique et visuellement stimulant mais qui se concentre finalement sur l'enfer créatif, à mon avis (ne pas me @).

gal gadot salaire pour wonder woman

Au lieu de dépenser de l'argent sur la MasterClass de Martin Scorsese, je suggère de regarder son documentaire de 1999 «Mon voyage en Italie». Il s'agit essentiellement d'un cours de quatre heures sur le néoréalisme italien, le cinéma d'art italien et les productions qui ont inspiré Scorsese au cours de ses années de formation. Des réalisateurs comme Robert Rossellini, Luchino Visconti et Vittorio De Sica ont jeté les bases du style de Scorsese, et il a ensuite incorporé des éléments noirs et français de la nouvelle vague des classiques des années 70 comme «Mean Streets» et «Taxi Driver». Pour un film comme «Raging Bull». , 'Beaucoup de gens ne' se rapportent 'pas au sujet, Jake LaMotta, mais il est important de se rappeler que Scorsese ne se rapportait pas initialement à la boxe elle-même. À bien des égards, «Raging Bull» reflète le style des films sélectionnés dans «Mon voyage en Italie», dont la plupart présentent des récits difficiles sur des personnes imparfaites essayant de trouver un sentiment de paix intérieure.

Ainsi, des films comme «8 1/2» et «Mon voyage en Italie» peuvent (aider) à maintenir les créateurs au sol lorsque les choses ne se passent pas comme prévu.

Vadim Rizov (@vrizov), Cinéaste Magazine

'Jour pour la nuit'

La réponse à cette question en dit inévitablement plus sur l'attitude du répondant à l'égard du processus de réalisation que sur la qualité de son choix; les réponses standard, bien qu'ennuyeuses, sont toutes assez excellentes, juste avec des perspectives très différentes. Pensez-vous que la réalisation d'un film est un effort collectif revigorant qui est profondément agréable, la folie et tout? La réponse est «Day For Night». À l'inverse, pensez-vous que le processus de production est si épuisant et désagréable qu'il ne convient qu'aux alcooliques qui oscillent entre le masochisme et le sadisme? Dans ce cas, 'Méfiez-vous d'une putain de sainte'. Êtes-vous quelque part au milieu, où le cinéma est un objectif noble mais la production est si assaillie de problèmes de bureau et de dysfonctionnements sur le plateau qu'il est difficile de rester concentré? Ensuite, ce devrait être «Irma Vep». Êtes-vous convaincu que la meilleure façon de représenter le cinéma est métaphoriquement? Dans ce cas, choisissez «Fitzgerraldo», dans lequel la quête du protagoniste pour faire glisser un bateau à vapeur sur une montagne. fait écho à la quête de faire de même. Pour ma part, je choisirai une autre réponse ennuyeuse mais solide: «Living in Oblivion» de 1995, qui semble moins citée ces jours-ci, mais qui rend mieux compte minute par minute des détails drainants de la production à petit budget que tout ce que je sais. (Mention honorifique pour mettre en lumière le méconnu: le documentaire de 2005 de Wu Wenguang, intitulé Fuck Cinema), un regard déprimant mais sombre sur le film indépendant en Chine à l'époque, qui met beaucoup de choses en perspective.)

Kyle Turner (@TyleKurner), Paste Magazine

'Le nouveau cauchemar de Wes Craven'

Les acteurs font partie du processus de tournage, oui? Je parie “; Wes Craven & cs New Nightmare ”; comme l'un des meilleurs films sur le cinéma et les cinéastes. Ses niveaux de sophistication semblent presque étrangers par rapport à une grande partie du “; Nightmare ”; franchise, mais Craven est fortement investi pour démêler le genre d'image de machine de rêve que les studios se positionnent. En dessous, vous avez des réalisateurs avec un bloc d'écrivains, des fans fous et des acteurs qui subissent toujours les conséquences de ce qu'on appelle l'héritage. Pour tenter de la faire revenir pour un nouveau “; Nightmare ”; Le film, Craven a sa tête, Heather Langenkamp (qui a joué Nancy dans l'original “; Nightmare ”;), confronte ses traumatismes et se réconcilie avec le sous-texte du premier film, alors que Freddy prend vie dans le “; monde réel ” ;. Le film demande à son chef de file, Pouvez-vous vraiment secouer complètement un personnage? Sans doute mieux que “; Scream, ”; “; Wes Craven ’; s New Nightmare ”; réfracte le coût de l'appréciation du culte en une image déformée, horrible et autoréflexive, tout en considérant les implications sociales du cinéma d'horreur dans le courant dominant.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harper ’; s Bazaar, IGN, Thrillist

«Ed Wood»

'Ed Wood.' Il est inspiré par l'un des cinéastes les plus fascinants de tous les temps, dont l'histoire défie toujours la convention dans presque tous les sens. Il est magnifiquement tourné, merveilleusement agi, constamment captivant et propose un éventail de personnages secondaires qui soulignent hardiment le radicalisme du film.

Richard Brody (@tnyfrontrow), Le New Yorker

'Le Roi Lear'

films préférés d'edgar wright

C'est facile: «King Lear», à propos d'un certain professeur Pluggy, qui poursuit des recherches dans le domaine audiovisuel, et joué par un Jean-Luc Godard - à moins que ce ne soit peut-être le «mépris» de Godard dans lequel le cinéaste est Fritz Lang, ou «Passion», dans lequel Jerzy Radziwilowicz incarne un réalisateur réalisant des tableaux vivants de peintures dans un atelier lorsque la vie le touche de l'extérieur, ou «Scénario du film« Passion », dans lequel Godard montre comment il a conçu le film; ou 'Chaque homme pour lui-même' de Godard, dans lequel Jacques Dutronc joue un cinéaste nommé Paul Godard et Nathalie Baye joue un cinéaste nommé Denise Rimbaud; à moins que ce ne soit «Keep Your Right Up», dans lequel Godard joue un réalisateur connu à la fois comme l'Idiot et comme le Prince; ou «For Ever Mozart», dans lequel Vicky Messica joue Vicky Vitalis, une cinéaste âgée qui fait la course contre le temps et l'argent; ou 'In Praise of Love', dans lequel un jeune artiste nommé Edgar (joué par Bruno Putzulu) essaie de faire un 'projet' qui est un film qui n'est pas un film et Steven Spielberg est (pas vraiment) présent hors caméra pour faire un film sur deux anciens anciens combattants de la Résistance française qui ont commis l'erreur de lui vendre les droits sur leurs histoires de vie.

Bien sûr, il y en a d'autres, comme «Les plages d'Agnès» d'Agnès Varda (et «Les Gleaners et moi» et «Lions Love»), «Symbiopsychotaxiplasm: Take One» de William Greaves, «Close-Up» d'Abbas Kiarostami, «Sex Is Comedy» de Catherine Breillat, «Two Weeks in Another Town» de Vincente Minnelli et «David Holzman's Diary» de Jim McBride - parce que le concept est au cœur de la modernité cinématographique, qui commence par «Citizen Kane», un film à propos d'un effort pour faire un documentaire d'actualités. Mais pour Godard, le concept est pratiquement coextensif à sa carrière et, surtout, au concept de son art, qui est de poursuivre une réponse par le cinéma à la question «Qu'est-ce que le cinéma?»

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance

'The Dirties'

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En construisant des versions fictives, finalement perturbées, de lui-même et de son meilleur ami pour son premier long métrage “; The Dirties, ”; Le réalisateur canadien Matt Johnson s'est procuré une étude de caractère ambivalente dans laquelle la réalisation d'un film étudiant documente le complot d'une vengeance meurtrière. Présenté comme un drame trouvé orné d'humour morbide, le film suit Matt (Matt Johnson) et Owen (Owen Williams), une paire de cinéphiles adolescents fatigués de l'intimidation sauvage qui leur est infligée à l'école. Le Matt dans le film tente d'utiliser un projet de cours de cinéma comme un débouché artistique, mais lorsque leur professeur rejette son contenu violent, les intentions initiales de l'auteur novice se transforment en idéations pour laisser la sécurité de la fantaisie derrière l'horreur des conséquences de la vie réelle .

Les deux Matts, devant et derrière la caméra, ne comprennent le monde que lorsqu'ils sont guidés par le cinéma, donc “; The Dirties ”; devient un exercice d'autoréflexion dans lequel un jeune assistant se filme en jouant une autre version de lui-même, qui est également un réalisateur en herbe réalisant un film pour la classe, et qui à son tour est enregistré à des fins de documentation dans le récit fictif. Les couches d'enchevêtrement en termes d'analyse du processus créatif sont fascinantes. Les références à des classiques horribles abondent, y compris une référence directe à Gus Van Sant “; Elephant, ”; également à propos d'un tournage au lycée. Johnson porterait ce concept à une plus grande entreprise avec son deuxième effort, “; Operation Avalanche, ”; dans lequel lui et Owen jouent des versions des années 1960 d'eux-mêmes, mais maintenant en tant qu'agents recrues de la CIA chargés de faire un film si convaincant qui peut tromper les gens en leur faisant croire que l'humanité a atterri sur la lune. Utilisation d'images de la réalisation de Kubrick ’; s “; 2001: A Space Odyssey ”; dans une pièce d'époque convaincante, il mélange une fois de plus artifice avec des informations factuelles pour réviser l'histoire pour notre amusement.

Edward Douglas (@EDouglasWW), Le guerrier du week-end

'Le joueur'

Caractéristiques des traits fins / Photofest

Je suis sûr que je ne serai pas le seul à choisir 'The Player' de Robert Altman, car il traite de l'aspect le plus réaliste du cinéma - ce qui se passe dans les coulisses avec les cadres du studio, le casting, etc. Bien sûr, c'est principalement un drame sur un directeur de studio. qui est accusé de meurtre, mais la façon dont Altman et le scénariste Michael Tolkin (adaptant son propre roman) se moquent d'Hollywood et comment cela fonctionne en fait l'un de ces films inoubliables. Personnellement, je pense toujours que c'est l'un des meilleurs d'Altman, là-haut avec 'Gosford Park' et j'ai vraiment besoin de le revoir parce que ça fait un moment.

Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), Mythe vacillant

'Chanter sous la pluie'

“; Singin ’; Sous la pluie. ”; Il semble que toutes les deux semaines, Netflix fasse quelque chose pour inciter des dizaines d'articles à nommer la fin du cinéma tel que nous le connaissons, mais si vous voulez vraiment voir comment le cinéma tel que les gens le connaissent meurt, vous vous devez de revisiter “ ; Singin ’; Sous la pluie ”; (car si vous ne l'avez jamais vu, honte à vous). Au-delà des numéros musicaux extraordinaires et Debbie Reynolds ’; compétences de danse qui rivalisaient avec Gene Kelly lui-même, ce film montre la panique causée par les " talkies ” ;.

Ray Pride Movie City News (@raypride), Newcity

'Mépris'

Même sans souscrire à la version douce-amère, l'idée peut-être trop indulgente que chaque film est un film ou un documentaire sur sa propre réalisation …

Trois images brutales sur le moment brutal où les cinéastes à mi-carrière ’; vies dépassent leurs pitoyables schémas: Jean-Luc Godard ’; s “; Le mépris ”; (1963), Wim Wenders “; State of Things, ”; (1983) Nicholas Ray ’; s “; In A Lonely Place ”; (1950); âcre mais mélancolique. Ils découvrent que leur perception de la romance est une illusion, un fardeau. (Plus, Minnelli, Minnelli, Minnelli.)

Sur une note plus gaie: “; F pour Fake ”; (1977), un film sur les contrefaçons d'art est devenu un film sur le cinéma. (En temps réel.) À peu près toute la boule de cire de Caveh Zahedi, le meilleur auto-nuisible, moins auto-interrogatoire que auto-grattant, non limité à “; Je suis un Sex Addict ”; et “; je ne déteste plus Las Vegas. ”; Catherine Breillat ’; s “; Sex is Comedy ”; (2002): chaque geste est un putain de bordel.

Et deux choix immortels pour la vraie chose triste, la vie, la fiction, la métafiction, le cœur, la douleur, le cinéma: Koker Trilogy de Kiarostami. (1987-94). Qu'est-ce qu'un cinéaste doit au monde? Tout. Appliquez-le également à “; Duck Amuck ”; (1953).

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

'Les voyages de Sullivan'

Il y a eu quelques films formidables sur le processus de réalisation. Côté documentaire, mes préférés sont «Man with a Movie Camera» (Dziga Vertov, 1929), «American Movie» (Chris Smith, 1999), «Lost in La Mancha» (Keith Fulton / Louis Pepe, 2002), « Côte à côte »(Chris Kenneally, 2012) et« Ingrid Bergman: In Her Own Words »(Stig Björkman, 2016). Côté fiction, j'adore «Sullivan's Travels» (Preston Sturges, 1941), «Sunset Boulevard» (Billy Wilder, 1950), «The Bad and the Beautiful» (Vincente Minnelli, 1952), «Singin 'in the Rain »(Stanley Donen / Gene Kelly, 1952),« Hiroshima Mon Amour »(Alain Resnais, 1959),« Hollywood Shuffle »(Robert Townsend, 1987),« Barton Fink »(Ethan et Joel Coen, 1991),« Living in Oblivion »(Tom DiCillo, 1995),« Adaptation ». (Spike Jonze, 2002) et les criminellement négligés« Its Finest »(Lone Scherfig, 2017) (que j'ai mis dans mon Top 10 de l'année dernière). Le meilleur des meilleurs, cependant, est le court métrage expérimental de 7 minutes «Lemon» (Hollis Frampton, 1969), dans lequel le fruit titulaire reste statique pendant que les lumières tournent autour de lui, révélant ainsi l'essence de la beauté cinématographique (et de la ruse) dans toute sa splendeur.

'Fermer'

filles saison 6 épisode 9

La collection Criterion

'Close-Up' d'Abbas Kiarostami est le meilleur film sur n'importe quoi.

Question: Quel est le meilleur film actuellement en salles?

Réponse: “; The Rider ”;



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