Les meilleurs ensembles de films de tous les temps - IndieWire Critics Survey

Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)



La question de cette semaine: En l'honneur de «Widows», quel est le plus grand casting d'ensemble jamais réuni dans un film?

Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death.


Le 24 mars 1984, cinq lycéens sont entrés en détention samedi matin et nous ont appris à ne jamais juger un livre par sa couverture. Au cours d'une journée, le jeune casting de «The Breakfast Club» abat les murs entre leurs personnages disparates en démantelant les stéréotypes de l'adolescent américain. La collaboration avec l'écrivain-réalisateur John Hughes, Anthony Michael Hall, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Molly Ringwald et Judd Nelson a contribué à l'authenticité des personnages qui sont toujours d'actualité et qui résonnent plus de trois décennies plus tard. Hughes a peut-être conçu sa propre idée du cerveau, de l'athlète, de la corbeille, de la princesse et du criminel sur la page, mais confier à ses brillants jeunes acteurs d'apporter leurs propres connaissances et expériences aux rôles est la raison pour laquelle le film reste un représentation intemporelle de l'expérience adolescente.





Richard Brody (@tnyfrontrow), Le New Yorker


La seule vraie réponse est si évidente, dans la veine de «qui est le plus grand dramaturge anglais», qu'il est à la fois nécessaire de répondre avec le travail du plus grand shakespearien du cinéma - «Citizen Kane», bien sûr - et de donner une réponse différente à éviter le péché de l'évidence. Étant donné que le premier long métrage d'Orson Welles est la ligne de démarcation et l'étreinte unificatrice des cinémas classiques et modernes, il nécessite deux sélections correspondantes pour correspondre à sa portée. Dans le domaine du classique, il y a 'Les règles du jeu', dans lesquelles Jean Renoir crée un panorama de types qui préservent les idiosyncrasies et les styles de performance puissants de leurs acteurs grands et habiles, y compris le sien. Du domaine moderne, il y a 'Daughters of the Dust', dans lequel Julie Dash, sans s'appuyer sur la typologie du tout, fusionne un large éventail d'acteurs forts et distinctifs avec ses personnages méticuleusement et avec force conçus pour les rendre aussi exemplaires qu'ils restent catégoriques individuel.



Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Marteau à clouer, Festival du film aujourd'hui


Parmi les nombreux grands moulages d'ensemble des années passées et présentes, je choisis le réalisateur français Laurent Cantet 2008 “; The Class ”; (“; Entre les murs, & dans le français original), dans lequel le professeur François Bégaudeau joue une version vaguement dramatisée de lui-même, soutenu par un fantastique groupe d'acteurs plus jeunes, qui sont eux-mêmes de véritables élèves. Dans un film qui aborde les questions de race, de classe et d'altération, ainsi que la nature et la mission même de l'éducation publique, Bégaudeau et ses collègues interprètes livrent un pâle enthousiasme au pouvoir des idées et à leur libre expression. Défié par ses élèves à chaque tour, Bégaudeau choisit de s'engager plutôt que de se confronter, et le résultat est émouvant et brillant, les deux.



Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, Fandor, RogerEbert.com, Crooked Marquee


Pour le film 'Dogville' de 2003, Lars von Trier a réuni un groupe d'icônes de différentes époques, avec des artistes féminins et masculins conduisant le récit. Avec sa mise en scène, le drame de la vengeance semble et se sent différent de la plupart des films d'ensemble hollywoodiens, et le fait que Lauren Bacall et Harriet Andersson ont des rôles de soutien, dans une production de maison d'art du 21e siècle, relie à jamais 'Dogville' au passé apparemment lointain de Hollywood. Il y a des durs des années 70 comme Ben Gazzara et James Caan, et il y a des stars féminines modernes comme Chloë Sevigny et Nicole Kidman, cette dernière portant le film avec sa performance énigmatique.



La liste s'allonge encore et encore: Paul Bettany, Udo Kier, Patricia Clarkson, Stellan Skarsgård… tous ces gens rendent chacun des neuf chapitres purement passionnant, certainement quand les choses tournent mal à Dogville. Cette distribution d'ensemble dégage un pouvoir d'étoile tranquille, le genre sur lequel on peut réfléchir après coup plutôt que d'être distrait dans l'instant. 'Dogville' n'a pas de distribution d'ensemble 'sexy', mais c'est en effet l'un des groupes d'artistes les plus accomplis jamais réunis pour un film de 10 millions de dollars.

Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance


Il y a un argument à faire pour les 'Avengers', mais je ne le ferai pas parce que le plus grand casting d'ensemble de tous les temps est le casting de 'Drop Dead Gorgeous'. Toute distribution qui comprend à la fois Ellen Barkin ET Allison Janney gagne par défaut. 'Drop Dead Gorgeous' est un faux documentaire de 1999 sur un concours de beauté pour adolescents dans une petite ville et près de vingt ans plus tard, il reste l'un des films les plus drôles jamais réalisés.



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Ce qui rend son ensemble remarquable, ce sont trois choses: 1) la connexion Barkin-Janney susmentionnée, 2) c'est une liste de talents du 21e siècle, et 3) c'est un ensemble à prédominance féminine (c'est là que les Avengers obtiennent des points déduits). 'Drop Dead Gorgeous' a une solide liste de femmes talentueuses, à commencer par Barkin et Janney, mais aussi par Kirstie Alley, Mindy Sterling, Mo Gaffney et Nora Dunn, mais le casting pour adolescents est chargé des stars de demain. Kirsten Dunst était déjà un nom grâce à 'Interview avec un vampire' et la célébrité générale de l'enfance, et Denise Richards sortait de 'Wild Things'. Mais il y a aussi Brittany Murphy après «Clueless» et «Drop Dead Gorgeous» est le premier crédit d'écran d'Amy Adams. Oui, LA Amy Adams! 'Drop Dead Gorgeous' joue comme un film phare de certaines des plus grandes stars des années 2000, et ce sont toutes des femmes. Bien sûr, Will Sasso et Thomas Lennon apparaissent en petites parties, et l'acteur du personnage de That Guy, Sam McMurray, a réalisé une excellente performance de Drunk Dad. Mais «Drop Dead Gorgeous» est une vitrine pour les femmes talentueuses des années avant qu'il ne soit cool de faire des films mettant en vedette des ensembles de femmes talentueuses. 'Drop Dead Gorgeous' était en avance sur son temps, ce qui explique probablement pourquoi il est aussi drôle aujourd'hui qu'en 1999.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), Freelance


Todd Haynes ’; “; Je ne suis pas là ”; se prête facilement à un grand ensemble, car Bob Dylan était la dernière grande mythologie avant l'ère de l'information. Il est énigme et mystère s'il marchait sur terre. Si vous comptiez ses mensonges, ses demi-vérités et ses vérités complètes, vous découvririez qu'il a vécu plusieurs vies différentes. Haynes a vu ce potentiel et a choisi six acteurs pour incarner le troubadour visionnaire, Richard Gere, Ben Whishaw, Christian Bale, Heath Ledger, Marcus Carl Franklin et Cate Blanchett.



Chacun assume une partie unique de la mythologie. Ils sont Jude, Arthur, Jack Rollins, Billy the Kid, Woody Guthrie et Robbie. Nous basculons d'une décennie à l'autre, sautons des âges et même des races. Plus est révélé de Dylan, même si moins est révélé. Nous ne savons jamais qui est le “; vrai ”; Ironiquement, Dylan est le fils de filature gêné et gêné qui est probablement le plus proche. En tout cas, si complets étaient les acteurs ’; performances que Cat Blanchett serait nominé pour la meilleure actrice de soutien pour jouer Dylan.

Et tandis que le casting de première ligne fait à lui seul le film, ce biopic surréaliste d'inspiration Fellini présente également Julianne Moore en tant que clone de Joan Baez, Bruce Greenwood tirant à double titre de journaliste et Pat Garrett, Kim Gordon, Jim James, David Cross comme Alan Ginsburg, Michelle Williams, Charlotte Gainsbourg, avec Kris Kristofferson comme narrateur (parce que c'est un biopic de Bob Dylan et pourquoi pas).

'I'm Not There' est une étonnante convergence de talents parce que les grands ensembles se produisent lorsque vous trouvez le bon mélange de stars actuelles et de futures stars, mais tout le monde, sauf Ben Whishaw et Marcus Carl Franklin, était déjà des stars avant “; Je ne suis pas là. ”; Le film, mettant en vedette quatre futurs gagnants des Oscars (bien qu'il devrait y en avoir cinq, si ce n'est pour le vol de Michelle Williams, mais qui est un article distinct), est un ensemble digne des vies variées et hellip de Dylan. mensonges … et des personnages.

Lindsey Romain (@lindseyromain), rédactrice pour Nerdist


Mon casting d'ensemble préféré est celui que Tarantino a assemblé pour «Inglourious Basterds». Non seulement il a rassemblé quelques grands noms avec Brad Pitt et Diane Kruger, mais il m'a fait découvrir une multitude d'acteurs étrangers fantastiques que je n'avais jamais entendus de l'époque: Micahel Fassbender, Mélanie Laurent, Daniel Brühl, Til Schweiger, August Diehl et bien sûr Christoph Waltz, qui est immédiatement entré dans le panthéon des grands méchants de tous les temps à son tour en tant que colonel nazi, le colonel Hans Landa. Le film a également réussi à faire sortir de la menuiserie des acteurs américains totalement aléatoires - BJ Novak, Eli Roth, Samm Levine, Mike Myers - menant à un groupe de personnes bizarre, mais vraiment fascinant, qui travaillent parfaitement les uns par rapport aux autres.



Kimmy Schmidt se termine

Don Shanahan (@casablancadon), chaque film a une leçon


Comme la plupart des cinéphiles de mon âge frappant à la porte des 40 ans, j'étais (et reste) un joueur invaincu de «Six Degrees of Kevin Bacon». Ma clé va en arrière de Bacon au lieu d'avancer de l'acteur nommé au hasard. L'un de mes principaux points de départ contient ma réponse à l'enquête de cette semaine. Kevin Bacon est l'une des 212 parties parlantes de l'exposé loué d'Oliver Stone «JFK». Des noms plus gros et plus flashy remplissent certainement les listes d'autres films, mais je prendrai cet ensemble complexe et habile sur tous les autres. Les légendes Jack Lemmon, Walter Matthau, Ed Asner et Donald Sutherland se disputent avec les contemporains de l'époque Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Sissy Spacek, Joe Pesci, John Candy, Bacon et Gary Oldman et c'est magnifique à regarder.



Aussi merveilleux que soient ces artistes vedettes, ce qui m'impressionne le plus dans le casting de «JFK» est la couche de profondeur suivante composée de certains des meilleurs et des plus stables acteurs de personnages pour embellir l'entreprise, des gens comme Michael Rooker, Wayne Knight, Jay O Sanders, Laurie Metcalf, Pruitt Taylor Vince, Bob Gunton, Ron Rifkin, Brian Doyle-Murray, Sally Kirkland, Tony Plana, John Larroquette et Vincent D'Onofrio. Chaque artiste, grand ou petit, dégage un engagement total envers la cause centrale de l'histoire difficile et des cages à cliquetis. Ils rendent ce qui était provocateur et phénoménal encore plus à l'écoute.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy au cinéma / Freelance


“; C'est un monde fou, fou, fou, fou. ”; Alors qu'un certain nombre de stars de haut niveau ont un rôle vedette ou co-vedette, il y a un nombre encore plus important de stars apparaissant dans le film, ne serait-ce que pour un simple caméo. C’est l’une de mes comédies préférées de tous les temps et un film de cette nature ne se reproduit pas facilement.



Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects, Birth.Movies.Death., Bright Wall / Dark Room


Enchantée de la première seconde de son exorde antique à la dernière seconde de son quatrième effacement de mur recouvert d'Aimee-Mann, «Magnolia» est une fable moderne et comique-tragique de proportion homérique (avec d'importants rôles animaux). D'autres réalisateurs ont peut-être laissé la même histoire à “; merde arrive, ”; mais Anderson brave l'obscurité de l'âme humaine dans toute sa douleur et son désir. Il tisse comme Woodcock à travers des histoires à peine entrelacées de déception infantile, d'incertitude incessante et de perte fracassante, dévoilant lentement la réalité philosophique qui unifie tout le monde. Il n'y a pas de réalisations big bang, pas de manoeuvres scénarisées kitsch, rien de tout cela. C'est comme un puzzle avec des bords non apprêtés tout autour à la recherche de pièces compagnons - incomplet, mais en quelque sorte parfait parce que le fabricant de puzzle l'a conçu de cette façon.



Dans tout cela, la brillante direction d'Anderson est renforcée par l'éventail méthodique d'émotions offert par l'ensemble souverain du film. Tom Cruise, Melora Walters, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, John C.Reilly, William H.Macy, Orlando Jones, Melinda Dillon, Patton Oswalt, Jason Robards, Philip Baker Hall, Luis Guzman, Alfred Molina, Thomas Jane, Clark Gregg , Neil Flynn, William Mapother et Henry Gibson (en plus des rôles vocaux de Mary Lynn Rajskub et Paul F. Tompkins) forment un équilibre parfait entre célébrité et soutien célèbre. Il est également accompagné d'une de mes histoires préférées de l'histoire du cinéma à imaginer: Anderson rencontrant Kubrick et Cruise en Angleterre sur le tournage de «Eyes Wide Shut» (1999) pour implorer Cruise de jouer le rôle quelques mois seulement avant la mort de Kubrick. J'aime y voir le passage du flambeau du plus grand réalisateur vivant au plus grand réalisateur vivant actuel. Et Magnolia a été la première chose à en sortir. C'est, franchement, l'un des plus grands films jamais réalisés, et sans aucun doute l'ensemble de tous les ensembles.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant


Pour être parfaitement honnête, cette question est écrasante. Il y a tellement de films incroyables avec des moulages d'ensemble exceptionnels que je ne pouvais même pas commencer à en choisir un seul. Par conséquent, je vais donner ma propre tournure à la question. Ma réponse est «Movie 43». Regardez cette distribution - Hugh Jackman, Kate Winslet, Dennis Quaid, Greg Kinnear, Seth MacFarlane, Liev Schreiber, Naomi Watts, Anna Faris, Chris Pratt, Emma Stone, Chloe Grace Moretz, Richard Gere, Jason Sudeikis, Uma Thurman, Kristen Bell, Gerard Butler, Halle Berry, Terrence Howard et Elizabeth Banks. Quel casting!



Bien sûr, pour paraphraser Bart Simpson, 'Movie 43' suce et souffle à la fois. Ce n’est rien de moins qu’une atrocité cinématographique qui ne devrait être montrée que lors de séances d’interrogatoire approfondi où le waterboarding est trop subtil pour faire le travail. Pourtant, même si cela gaspille chacun de ces bons acteurs, vous devez admettre qu'il a un casting inégalé.

Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, magazine Chesapeake Family, Punch Drunk Critics


Je fais cette chose où je crie après que les gens regardent 'Mudbound' de Dee Rees. Le film de 2017 est un nouveau classique américain, et il méritait plus d'éloges que celui reçu de l'Académie (qui était de cinq nominations, zéro victoire), et dans mon monde de rêve, le film finira un jour par faire partie de la collection Criterion et le vôtre rédigerait vraiment un essai pour la sortie. Tout cela pour dire que 'Mudbound' a l'un des meilleurs castings d'ensemble que j'ai jamais vu, peuplé de haut en bas avec des personnages qui sont pleinement réalisés et immensément nuancés et qui sont transmis profondément et de manière poignante à travers les performances de Rob Morgan, Jason Mitchell, Mary J. Blige, Jason Clarke, Carey Mulligan et Garrett Hedlund. Chaque personne ici aurait dû décrocher une nomination aux Oscars: l'amitié improbable entre les personnages de Mitchell et Hedlund semble à la fois vive et pesante; Mulligan perfectionne son truc de «femme fatiguée» et montre une étincelle d'acier qui secoue son mari inflexible, joué par Clarke; et il y a un moment tard dans le film où Blige décrit le rythme cardiaque de son fils, et sa livraison est comme un éloge funèbre et une prière. Vous ai-je dit de regarder 'Mudbound' encore 'allowfullscreen =' true '>
Je me suis efforcé de trouver une réponse moins évidente que cela, mais pour moi, la troupe d'ensemble de 'Ocean's Eleven' de 2001 est bien au-dessus des autres. La raison pour laquelle le film s'est cimenté comme ce classique du crackerjack est sans doute due à la chimie détendue de son casting. Un mélange de joueurs bien établis comme Elliott Gould et Carl Reiner ainsi que de nouveaux arrivants relatifs comme Matt Damon et Casey Affleck (que, malgré mes réticences concernant son comportement envers les femmes, je trouve toujours entièrement magnétique dans la première entrée de cette trilogie) , bien sûr, par George Clooney et Brad Pitt, qui font de la plaisanterie un sport olympique. L'ensemble se complète avec les goûts d'Andy Garcia –– en quelque sorte à la fois incroyablement charmant et dépourvu de charme complètement dans ce rôle –– et Julia Roberts, et ce qui suit est l'une des expériences cinématographiques les plus divertissantes de ce siècle.



Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance pour Film Pulse


'Nashville' de Robert Altman utilise son ensemble de deux douzaines pour tisser un patchwork disparate dans son établissement intime mais stupéfiant dans sa portée éventuelle. Avec un mélange d'interprètes établis et de nouveaux arrivants, chacun développe son personnage avec des détails riches et une large gamme émotionnelle, ce qui lui permet de prospérer sous le style d'improvisation d'Altman ainsi que ses fondations satiriques plus spécifiques. Il est frappant de constater à quel point le monde du film fonctionne bien, en évitant les structures narratives étroitement tracées ou trop évidentes. Des fils individuels et des connexions plus abstraites et globales se combinent et créent un véritable chef-d'œuvre d'ensemble; une réalisation écrasante qui perdure comme un exploit déterminant du format.



Andrea Thompson (@areelofonesown) Freelance pour The Chicago Reader, The Young Folks, Cultured Vultures


Quentin Tarantino est devenu un cinéaste problématique pour moi, mais son chef-d'œuvre “; Pulp Fiction ”; a toujours l'un des meilleurs moulages jamais. Il y a le duo central John Travolta et Samuel L. Jackson, et le film a également Bruce Willis, Ving Rhames, Uma Thurman, Steve Buscemi, Rosanna Arquette, Tim Roth et Christopher Walken, chacun donnant son tout dans une série d'histoires connexes sur la violence, la corruption, et dans quelques-uns, un peu de rédemption. Et “; Pulp Fiction ”; réussit en grande partie grâce à la distribution, qui chacun a un rôle à jouer dans le plus grand récit du film, dépouillé d'une grande partie du glamour et de la festivité de la marque d'autres films criminels. Les criminels et les gens qui les entourent sont de petite taille, mais la force de l'histoire et du dialogue est telle que leur monde reste l'un des portraits les plus convaincants de la vie criminelle.



Jesse Hassenger (@rockmarooned), indépendant pour The A.V. Club, La Semaine, Nylon


Le film qui me vient toujours à l'esprit quand je pense aux grands ensembles: 'Red Dragon', l'incursion de Brett Ratner en 2002 dans la série Hannibal Lecter. C'est un mauvais film, en grande partie parce que l'ensemble est si fort. Ce film met en vedette Edward Norton, Anthony Hopkins, Ralph Fiennes, Philip Seymour Hoffman, Emily Watson, Mary-Louise Parker et Harvey Kietel. Non seulement ces artistes sont tous merveilleux, mais ils transforment collectivement le casting de «Red Dragon» en un super groupe d'acteurs qui sont apparus dans plusieurs films de Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Steven Spielberg, Spike Lee et Coen Les frères - certains des meilleurs lutteurs d'ensemble de notre époque - et dans certains cas, avant que les grands cinéastes en question ne les mettent dans le giron. Encore plus étonnant, dans 'Red Dragon', aucune de ces personnes ne fait une putain de chose qui soit intéressante. Je pense que le personnage de Hoffman brûle à mort et Fiennes se tord avec des tatouages ​​sur le dos. C’est tout ce dont je me souviens parce que le film est complètement fou. Mais je suis maudit de me souvenir pour toujours de son ensemble perdu!



Allison Shoemaker (@allisonshoe), The A.V. Club, RogerEbert.com, Conséquence du son


Le banc pour 'Sense and Sensibility' d'Ang Lee est juste d'une profondeur absurde. Si vous regroupiez tous les acteurs de cet ensemble en un grand groupe, puis y jetiez un caillou, vous frapperiez un acteur de caractère de classe mondiale, puis il rebondirait sur celui-ci et en frapperait quelques autres. (Veuillez jeter soigneusement, ils sont précieux, ces acteurs.) C'est l'anti-«Amour, en fait» - au lieu d'essayer de donner à tout le monde un arc complet avec beaucoup de panneaux émotionnels, Lee (et la scénariste Emma Thompson) ont simplement confiance que les acteurs et l'histoire sont excellents, et que quelqu'un comme Hugh Laurie est capable de clouer toutes les blagues et de livrer pleinement un moment sombre et totalement ancré sans beaucoup de prise en main. Thompson et Kate Winslet sont toutes deux exceptionnelles, mais tout le monde a au moins un moment incroyable. Gemma Jones! Elizabeth Spriggs! Harriet Wise, Imelda Staunton, Imogen Stubbs et Greg Wise! Hugh Grant et Alan Rickman, ce dernier effectuant l'une de ses meilleures performances, et malheureusement sous-célébrées! N'êtes-vous pas amusé 'allowfullscreen =' true '>
«Sholay» de Ramesh Sippy a été vendu à guichets fermés en Inde pendant six années consécutives dans les années 70, et il résiste aujourd'hui comme si personne n'était une entreprise. Véritable pilier du cinéma hindi, la comédie musicale d'inspiration occidentale a imprégné la culture sud-asiatique plus large comme aucun film auquel je peux penser n'importe où dans le monde, et cela en partie grâce à l'embarras des richesses qui en est le casting.



Dans les rôles principaux de Jai et Veeru, des criminels chargés de protéger une petite ville, sont Amitabh Bachchan et Dharmendra en tant que l'homme droit et son papier comique, les meilleurs amis qui collent les uns aux autres (et chantent aussi!) Ils '' réenrôlé par le fougueux Thakur de Sanjeev Kumar, un homme portant des cicatrices physiques et émotionnelles infligées par le célèbre dacoit Gabbar Singh, qui Amjad Khan se transforme en l'un des plus grands méchants du cinéma indien en se délectant de ses atrocités. Jai et Veeru sont rejoints par les intérêts amoureux Radha (Jaya Bahaduri), la belle-fille de Thakur, le seul autre membre survivant de leur famille et une femme qui supporte son chagrin avec équilibre, ainsi que Hema Malini comme Basanti, un chariot fougueux conducteur qui défie Veeru à chaque virage, tirant des lignes mémorables à un mile par minute.

De plus, presque tous les rôles mineurs du film sont devenus emblématiques à leur manière. De Rahim Chacha d'AK Hangal, l'imam gentil du village, au ridicule geôlier colonial inspiré d'Asrani, à Jagdeep comme Jai et l'informateur sournois Soorma Bhopali, à Helen en tant que danseuse séduisante dans 'Mehbooba Mehbooba' à Mac Mohan et Viju Khote comme Gabbar's compagnons rampants, Saambha et Kaalia.

Chaque ligne et chaque gros plan est immédiatement reconnaissable au public indien. Je me sens mal pour les téléspectateurs occidentaux, pour qui les sous-titres pour le dialogue poétique (écrits par le duo de paroliers Salim-Javed) sont beaucoup trop littéraux, mais quelque chose qui se traduit à travers toutes les frontières de la langue et de la culture est la façon dont les acteurs insufflent la vie à leurs personnages, faisant de chaque scène un monde dans lequel vous pourriez entrer.

Deany Cheng (@dennynotdeeny), Barber’s Chair Digital


La filmographie de Robert Altman ne manque pas de films d'ensemble empilés, mais 'Short Cuts' est le film d'ensemble par excellence d'Altman. Non seulement il est absolument rempli de sonneries - Julianne Moore! Jack Lemmon! Tim Robbins! Frances McDormand! Une douzaine d’autres grands noms! - mais tout le monde a son mot à dire dans l’épopée tentaculaire d’Altman inspirée de Los Angeles. Aucun réalisateur n'a utilisé un casting étoilé avec plus d'effet que Altman, qui avait un moyen de tisser dix fils narratifs différents en une seule image qui ne se sent jamais surchargée malgré la quantité de rembourrage inévitablement impliquée. Altman a sans doute eu plus de lancers superposés - «Gosford Park» et «A Prairie Home Companion» me viennent à l'esprit - mais ici, il épouse un ensemble A-list avec une tapisserie de parcelles plus que digne de leur immense talent. Depuis sa sortie en 1993, des dizaines de films d'ensemble sont venus et disparus, mais je n'en ai pas encore vu un qui soit aussi stupéfiant ou ambitieux que ce film et cette distribution.



Candice Frederick (@ReelTalker), Harper ’; s Bazaar, Teen Vogue, La semaine


'Sin City'. Il y a beaucoup de films qui ont une grande distribution, mais vous finissez toujours par vous concentrer sur deux ou trois des personnages. Mais dans «Sin City», vous vous souciez vraiment de chaque personnage, même les plus répugnants. C'est parce qu'aucun d'eux ne tombe dans les strictes limites du protagoniste et de l'antagoniste. Ils sont complexes, dédaigneux et même terrifiants. Chaque membre de la distribution du grand ensemble - de Jessica Alba et Benicio Del Toro à Brittany Murphy et Clive Owen - incarne avec brio les différentes nuances morales qui rendent ce film si irrésistible.



film de melissa rauch

Monique Jones (@moniqueblognet), SlashFilm, Mediaversity Reviews, Shadow and Act


J'en ai deux qui sont à égalité pour mon film d'ensemble préféré. Le premier est «12 Angry Men». Même s'il est généralement considéré comme un tour de force d'Henry Fonda, il n'a pas agi seul. Les autres acteurs du personnage aident Fonda à briller et donnent également leurs propres performances dignes de récompenses. Lee J. Cobb en particulier donne une brillante performance en tant que Juror 3, un raciste impénitent qui doit être battu verbalement et moralement par les autres jusqu'à ce qu'il s'effondre et montre quel petit homme triste il est réellement.



L'autre est «Stalag 17», avec William Holden. Encore une fois, c'est un autre film où le plus grand nom est considéré comme celui qui tient tout le film, mais le reste des acteurs, y compris l'acteur-réalisateur Otto Preminger en tant que colonel nazi von Scherbach et (alerte de spoiler de plus de 50 ans) Peter Graves comme l'espion nazi Price crée un thriller tendu qui résiste à tout ce que les films contemporains peuvent créer sans presque aucun effet spécial. C'est juste un grand jeu d'acteur, et un grand jeu résiste à l'épreuve du temps. De plus, le personnage de Robert Shawley, le Sgt. 'Blondie' Peterson, a un joli visage de bébé. Vous espérez vraiment qu'il pourra être libéré du stalag et renvoyé chez ses parents bientôt.

Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com, Freelance


Seriez-vous intéressé à voir un film avec Hugh Jackman, Emma Stone, Chris Pratt, Kristen Bell, Kate Winslet, Greg Kinnear, Naomi Watts, Richard Gere, Uma Thurman, Common, Jason Sudeikis, Chloë Grace Moretz, Terrence Howard, Halle Berry , Tony Shalhoub, Elizabeth Banks, Dennis Quaid, Kate Bosworth et Jack McBrayer 'allowfullscreen =' true '>
Il y a tellement de grands exemples modernes de brillants moulages d'ensemble, de “; Pulp Fiction ”; à “; Anchornman. ”; En ce qui concerne la comédie, cependant, rien ne se rapproche de la puissance vedette de “; Wet Hot American Summer. ”; Même si divers interprètes sont devenus de plus grandes stars que d'autres (où êtes-vous allée, Marguerite Moreau?), Le calibre est si élevé ici, et à tous les niveaux, des pistes aux parties mordues. “; Humide Chaud ”; fait partie de ces films qui, même si je l'ai vu un million de fois, chaque nouvelle rediffusion apporte le même sentiment excité de " oh mon dieu, c'est comme ça. ”;



Chaque scène amène quelqu'un à l'écran, de Paul Rudd à Amy Poehler en passant par Elizabeth Banks et Ken Marino. Et, avec “; A Star Is Born ”; se précipitant vers un Oscar, il est encore plus merveilleux (et hilarant) de voir un Bradley Cooper alors beaucoup moins célèbre s'engager dans une relation amoureuse à l'écran avec un homme.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film) The Wrap, MovieMaker Magazine, Remix


Composé de six segments distincts liés thématiquement par la rage et ses conséquences, Damián Szifron a été nominé aux Oscars “; Wild Tales ”; (Relatos Salvajes) est en soi un catalogue exemplaire de certains des meilleurs acteurs argentins qui travaillent aujourd'hui.



Chaque chapitre fonctionne essentiellement comme un court-métrage individuel, mais collectivement, il crée un examen cohérent et hilarant de la condition humaine dans sa forme la plus vengeresse et combative. Szifron s'est confié à lui-même et à son équipe la tâche titanesque de diffuser plusieurs histoires, chacune avec ses propres exigences et spécifications, créant ainsi un ensemble dans lequel les interprètes ne partageraient pas le temps d'écran directement entre eux - au-delà de leur section - mais devaient travailler sur le même terrain de jeu tonal. Astucieusement, le réalisateur a également écrit des commentaires sous-jacents sur les questions sociales pertinentes dans chaque histoire: inégalité économique, corruption, bureaucratie irrationnelle ou impunité.

L'ouvreur voit Darío Grandinetti (“; Talk to Her ”;) découvrir qu'il est dans un avion avec des gens qui partagent quelque chose de plutôt troublant en commun. Ensuite, Julieta Zylberberg (“; La Sainte Fille ”;) suit comme une jeune femme confrontée à une excellente occasion d'éliminer un méchant de son passé. Pour le troisième épisode, Leonardo Sbaraglia (“; Burnt Money ”;) et Walter Donado incarnent deux hommes qui prennent la rage au volant à des extrêmes déconcertants dans une bataille alimentée par une masculinité toxique.

Dans la quatrième, la star la plus brillante d'Argentine, Ricardo Darín (“; Le secret dans leurs yeux ”;), devient “; Bombita, ”; un homme radicalisé par l'absurdité démêlé après avoir obtenu un ticket de parking. L'avant-dernière pièce est centrée sur un homme riche, le gagnant de Venise Oscar Martínez (“; The Distinguished Citizen ”;), concluant un accord pour sortir son fils adolescent irresponsable des ennuis au détriment de la vie de quelqu'un d'autre. Le bijou chantant est le dernier épisode où Erica Rivas et Diego Gentile représentent un couple le jour de leur mariage. Le bonheur se transforme rapidement en folie lorsqu'une révélation déclenche le chaos.

pensée folle de whitefella

Ce groupe d'acteurs - allant des plus chevronnés à ceux qui démarrent leur carrière - construit une vision unique en travaillant séparément, ce qui est un exploit remarquable de leur part et du cinéaste qui les a réunis.

Sara Clements (@mildredsfierce), Beaucoup de bruit pour le cinéma


«Les femmes» (1939). Le film est basé sur la pièce du même nom de Clare Boothe Luce et met en vedette certains des plus grands noms de l'époque: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard et Joan Fontaine. Avec un casting de soutien composé de Lucile Watson, Mary Boland, Florence Nash, Virginia Gray, Ruth Hussey, Virginia Weidler, Butterfly McQueen, Hedda Hopper, ainsi que Marjorie Main et Phyllis Povah qui ont repris leurs rôles sur scène pour le film. Malgré le slogan du film “; c'est tout sur les hommes! ”; l'ensemble du casting de 130, y compris les figurants, étaient tous des femmes (même les chiens présentés étaient des femmes). Le thème central du film est la relation des femmes avec les hommes dans leur vie, la plupart d'entre elles se rendant à Reno pour divorcer. Le film suit ces mondains de Manhattan, se concentrant principalement sur Mary Haines (Shearer) qui, grâce aux potins de Sylvia (Russell), découvre que son mari a une liaison avec la contre-parfumeuse Crystal Allen (Crawford). Les griffes sortent et mènent à l'une des meilleures scènes du film, une confrontation entre Mary et Crystal qui prépare des railleries dures. Le drame entre Mary et Crystal a permis l'interconnexion du reste du casting, car leur vie change au cours des deux ans du film. Avec un dialogue plein d'esprit et des costumes élégants, faites des étincelles dans ce classique comique de la bitchery extravagante.



William Jones (@Mrwill_jones) WhatCulture, Big Shiny Robot


Mel Brooks ’; «Le jeune Frankenstein ”; n'est pas seulement l'une des meilleures comédies jamais réalisées, elle arbore également le plus grand casting jamais assemblé. Ce que cet ensemble peut manquer de quantité, il fait plus que compenser la qualité.



Gene Wilder joue Frederick ‘ Fronkonsteen ’; comme le droitier perpétuel pris au piège dans des circonstances de plus en plus ridicules. Il parvient à transmettre des quantités incroyables de cœur et de charme dans le premier acte, puis pénètre magnifiquement dans l'arc du personnage, s'engageant pleinement dans la folie et le troisième acte alors qu'il devient un véritable Frankenstein. Pendant ce temps, Igor de Marty Feldman réussit à marquer certains des plus grands rires de tout le film avec ce qui est sans aucun doute sa performance la plus maladroite et la plus attachante.

Mais les vrais voleurs de scène du jeune Frankenstein sont les femmes. Teri Garr, Madeline Kahn et Cloris Leachman volent souvent la vedette directement à leurs co-stars masculines. Inga de Garr est le cœur battant du film tout au long des deux premiers actes, alors que Frederick et Igor commencent leurs expériences et qu'elle apporte un humour sec et mesuré à la chimie entre les trois. Elizabeth de Kahn gagne des éclats de rire précoces pendant la séquence de la gare avec ses cris de “; pas les cheveux, ma chérie! ”; mais elle prend tout son sens dans le troisième acte lorsqu'elle partage des scènes avec le monstre lui-même. Et Leachman? Son Frau Blücher est phénoménale, conduisant à une poignée des meilleurs gags de course du film, y compris le toujours hystérique, “; Restez près des bougies. L'escalier peut être dangereux. ”;

Il existe de nombreux autres points forts tels que Mel Brooks ’; les camées vocaux ou le merveilleux rôle de Gene Hackman en tant que Blindman, mais je m'en voudrais de ne pas honorer le seul et unique Peter Boyle. Comme Karloff avant lui, Boyle insuffle au monstre une innocence et une énergie qui lui sont propres. Le plus brillant de tous, Boyle sait quand abandonner l'innocence et donner au public un look sciemment cynique, comme dans la scène des pédales de fleurs ou la séquence de danse.

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