The Best Movie Jump-Scares of All Time - IndieWire Critics Survey

'Un endroit silencieux'



Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)

meilleurs films des années 2010

Le week-end dernier a vu la sortie de «A Quiet Place», dont la prémisse est un mécanisme diaboliquement intelligent pour célébrer l'art séculaire de la peur du saut. Certains d'entre nous les aiment, d'autres non, mais il est indéniable qu'ils font le travail.



Dans cette optique, nous demandons: quelle est la plus grande peur du saut de tous?



Kristy Puchko (@KristyPuchko), Pajiba / Riot Material

'Mâchoires'

“; Mâchoires. ”; Il n'y a pas de peur du saut aussi passionnante et emblématique que lorsque le requin sort de l'eau pendant que Brody râpe et pellette le chum. Spielberg abandonne ce thème effrayant qui jouait comme un avertissement que la bête arrivait. Il rompt le contrat avec le public qu'ils seront avertis. Et il faut la terreur de Mâchoires au niveau suivant, vendu par l'expression choquée de Roy Scheider, pas même un cri. C'est une scène qui joue de la complaisance et des visuels seuls. Et peu importe combien de fois je l'ai vu, ça me fait toujours sauter.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Freelance pour The Village Voice, Slash Film

'La communauté de l'anneau'

Montrez-moi quelqu'un qui dit autre chose que Bilbo Baggins se lançant à Frodon avec ces yeux de diable dans 'The Fellowship of the Ring' et je vais vous montrer un Hobbits sale et menteur. Voyons Jeff Bezos essayer de couronner le tout avec sa série «Le Seigneur des anneaux» d'un milliard de dollars tournée avec des drones Amazon.

Christopher Campbell (@thefilmcynic), École de cinéma rejette, Nonfics

'Panneaux'

Deux alarmes de saut me viennent à l’esprit qui sont pertinentes pour “; A Quiet Place, ”; réellement. Et ils ont tous deux des effets très différents sur les personnages, ce que je trouve intéressant. La première, c'est quand Alan Arkin sort de l'obscurité dans “; Wait Until Dark. ”; Le public a peur une seconde avant Audrey Hepburn, à cause de sa cécité. Mais alors il attrape sa jambe et partage nos cris. En ce qui concerne la peur d'avoir des sens limités, le moment est là avec Millicent Simmonds ’; caractère sourd dans “; A Quiet Place ”; étant soudainement traquée par une créature qu'elle n'entend pas et ne se rend pas compte qu'elle est derrière elle. L'autre film est dans “; Signs, ”; M. Night Shyamalan est un thriller d'invasion extraterrestre de même envergure. Lorsque Joaquin Phoenix regarde un clip à la télévision et que l'étranger se présente pour la première fois, nous sautons et il saute en même temps. Cette identification avec le personnage nous rend encore plus conscients de ce qui vient de nous arriver. Les deux instances ont été très efficaces dans le théâtre en tant qu'expérience partagée avec le reste du public (j'entends donc avec “; Wait Until Dark, ”; mais je l'ai vécu avec “; Signs ”;) ainsi qu'avec les personnes à l'écran.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harper ’; s Bazaar, IGN, / Film

'L'anneau'

Bien que ce ne soit certainement pas le seul grand, 'The Ring' me vient immédiatement à l'esprit. Je me souviens juste d'avoir regardé le film pour la première fois l'année de sa sortie et la scène où Samara rampe hors de l'écran du téléviseur. C'était tout à propos de ce moment dans le film. Nous voyons enfin plus que la scène de puits relativement inoffensive que nous avions vue plusieurs fois auparavant dans le film, donc tout comme Noah (Martin Henderson), nous regardons attentivement l'écran pour en savoir plus sur ce qui est arrivé à Samara. Alors qu'elle se rapproche de plus en plus de l'écran, je ne pensais jamais qu'elle allait en sortir et entrer dans la vie de Noah - franchissant essentiellement la frontière entre les séquences d'horreur et la réalité. Je pense que j'ai été choqué dans le silence à ce moment. Cela reste une séquence complètement folle mais efficace.

Richard Brody (@tnyfrontrow), Le New Yorker

“Diabolique”

Depuis le début de mes films, j'ai préféré les coupures de saut aux sauts de peur, qui sont généralement des trucs faciles soulignés par une explosion musicale brutale. (La symphonie 'Surprise' de Haydn a eu le dessus sur eux tous, en 1792.) Mais la première qui m'a impressionné, à un âge impressionnable, est la scène culminante de la baignoire vers la fin du 'Diabolique' de Clouzot; à ce point, j'ai trouvé le film terne, mais je n'ai jamais oublié cette secousse, ou le deuxième choc en succession rapide qui soutient le saut comme s'il retenait son souffle dans les airs.

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages

'Se7en'

À mon avis, une peur de saut vraiment efficace devrait pouvoir passer par les cinq niveaux de création. Ce qui signifie, le cri de Nana dans 'The Visit' de M. Night Shymalan (2015) m'a secoué (un peu comme les sauts de peur dans les films d'horreur classiques), mais - lors d'un premier visionnement - elle n'a pas eu le même effet que le Sloth victime dans «Se7en» de David Fincher (1995). Cette peur du saut me parvient encore; Je suis comme Dom Cobb qui se réveille sur la plage, confronté à une image qui vit en permanence dans mon subconscient. Tout dépend du contexte narratif.

En 1995, 'Se7en' a insufflé un véritable sentiment d'horreur cinématographique que je n'avais jamais ressenti en tant que gamin naïf de 15 ans originaire d'une petite ville du Minnesota. Lorsque les détectives David Mills et William Somerset approchent de la scène du crime 'Sloth', on peut anticiper quelque chose d'horrible. De plus, l'esthétique visuelle sombre renforce l'ambiance générale. Mais l'horreur inhérente est le 'POURQUOI?' - de quoi s'agit-il? C'est une brûlure lente à mesure que les pièces se réunissent… et ensuite la victime squelettique prend vie, en laissant une pour traiter le visuel, avec la trame de fond.

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

'Mulholland Drive'

Peut-être qu'ils sont impudiques, mais une peur du saut bien déployée nécessite du temps et de l'artisanat. Je respecte les cinéastes qui peuvent les retirer. Cela fait partie de ce qui fait de l'horreur un style élégant - pas pour ceux qui veulent simplement descendre l'appareil photo et rouler. Mon préféré vient dans 'Mulholland Drive' (oui, David Lynch n'est pas au-dessus des frayeurs): c'est le moment où nous voyons le monstre derrière le restaurant. (Ce n'est pas un 'clochard' et je refuse de l'appeler ainsi.) Deux éléments techniques rendent l'instant particulièrement efficace. Tout d'abord, la conception sonore bourdonnante de Lynch crée un tapis de malaise bien avant que nous ne soyons choqués: des bruits de pas en écho, des cordes orchestrales maculées, que le bruit de «whooshing» que Lynch doit avoir une source sans fond. Deuxièmement, lorsque nous avons reculé dans l'allée (est-ce que nous venons juste de le voir?), Vous remarquez une allusion de la créature s'éloignant. Ruineux.

“Amour”

Aussi prétentieux que puisse paraître ma réponse, la vérité est que les «sauts de peur» individuels qui ont tendance à rester avec moi sont ceux qui ne sont pas dans les films d'horreur traditionnels (où les à-coups ont une façon de se brouiller) . Pour moi, les deux frayeurs qui m'ont fait le plus peur très des endroits inattendus. Le premier vient du dernier plan de 'Like Someone in Love' d'Abbas Kiarostami, le défunt auteur - qui était toujours plus heureux de mettre un public en sommeil que de le réveiller - mettant fin à son dernier récit en brisant une vitre. Le deuxième annonce le plan d'ouverture de 'Amour' de Michael Haneke, l'histoire d'amour farouchement anti-sentimentale de Michael Haneke commençant par le BANG d'une équipe de police faisant irruption dans un appartement moisi de Paris qui cache une surprise morbide.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today

'Mâchoires'

Je ne suis ni un passionné d'horreur (ni un fan particulier) ni un amoureux de la peur du saut, bien que comme tout appareil cinématographique, il puisse fonctionner s'il est utilisé avec modération et au bon endroit. Il se trouve que je suis l'un des rares critiques de films (3%, selon Rotten Tomatoes, un pourcentage auquel je suis fier d'avoir contribué!) Qui n'aimait pas beaucoup «A Quiet Place», bien que j'aimais beaucoup la direction de Krasinski (c'est le script que j'ai trouvé profondément manquant). Cependant, je n'ai pas apprécié l'utilisation banale des réalisateurs de saut-peur. Et il y a le hic: quand vous sentez l'évidence de la manipulation (de n'importe quoi, vraiment), cela la rend beaucoup moins amusante. Bah, connard.

Alors, prenez cela comme vous voudrez car je propose ce qui suit comme la meilleure peur du saut de tous les temps. Mon préféré absolu vient dans 'Jaws' de Steven Spielberg (1975), quand nous sommes sous l'eau avec Matt Hooper (Richard Dreyfuss) alors qu'il cherche des signes du tueur de grands blancs, la nuit, le long de la coque de ce qui semble être un bateau abandonné. Nous continuons de nous attendre à ce que le requin lui-même apparaisse, alors quand, à la place, la tête coupée du propriétaire du bateau apparaît dans le trou béant de la coque, il se présente comme un choc complet, terrifiant et hellip; mais aussi un peu drôle (aussi amusant que la mort humaine puisse être, de toute façon). Nous hurlons, mais ensuite nous rions de soulagement, car c'était une vraie surprise (le meilleur type de saut de peur) et … pas le requin. Craquez pour Spielberg et son formidable éditeur, Verna Fields (qui a remporté un Oscar pour son travail ici).

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance

'Ça suit'

The Tall Man Through the Door in “; It Follows. '

Décriés parce qu'ils sont souvent surutilisés et repérés par des partitions musicales dominatrices, les sauts de peur sont le pain et le beurre de nombreux films d'horreur. En fait, beaucoup de ces films existent uniquement pour abriter une série de sauts effrayants écrits avec force dans l'intrigue, et la plupart d'entre eux sont inclus dans la bande-annonce. Cependant, lorsqu'une peur du saut est exécutée avec une approche imaginative et discrète, elle peut devenir le point culminant d'un film qui fera trembler le public longtemps après la fin de la pièce. L'un des plus grands exemples dans la mémoire récente d'une peur du saut ingénieusement terrifiante se trouve dans David Robert Mitchell ’; s “; It Follows. ”; Lorsque Jay (Maika Monroe) et ses amis sont dans sa chambre dans un état de panique, on frappe à la porte. À contrecœur, après avoir entendu la voix de leur ami de l'autre côté, ils décident de l'ouvrir, de nulle part un horrible grand homme aux yeux noirs vides franchit la porte faisant hurler le protagoniste (et le public). Mitchell ’; s fantastique “; It Follows ”; a plusieurs sauts effrayants inattendus et très efficaces comme ceux pendant une séquence de plage ou chaque fois qu'une des entités d'un autre monde apparaît. Il parvient à intégrer le trope dans un concept inventif. Nous venons nous attendre à des frayeurs et sommes devenus presque désensibilisés pour eux, mais quand un réalisateur les tourne sur la tête avec une configuration intelligente, ils travaillent.

Stephen Whitty (@Stephen Whitty), pigiste

'Phantasm II'

Je ne suis pas un grand fan de peur des sauts, qui me semblent aussi créatifs que le réalisateur sautant soudainement derrière moi dans le théâtre et criant 'Boo!' (En fait, je préférerais peut-être cela. Cela semble très William Castle-y .) Certes, ils ont leur place, mais la route a été longue entre le «bus» de Val Lewton dans «Cat People» et le défilé sans fin des portes de l'armoire à pharmacie et du réfrigérateur, révélant une menace de l'autre côté. Ou les chocs soudains obligatoires à la fin de longues promenades prolongées à travers la maison fantasmagorique / l'usine abandonnée / le bâtiment vide (dans lequel le montage est devenu si prévisible que vous pouvez pratiquement compter les battements). Cela dit, ils font parfois du travail - mieux, je pense, lorsqu'ils ont une certaine conscience de soi moqueuse. Comme la fin de 'Phantasm II', qui semble conclure les choses avec l'affirmation réconfortante 'Ce n'est qu'un rêve ...' Jusqu'à ce que le grand homme apparaisse avec un soudain, grondé 'Non ... ce n'est pas!'

Edward Douglas (@EDouglasWW), Le comité de suivi

'L'orphelinat'

documentaire côte à côte

Je ne veux pas le gâcher, car je pense qu'il y a encore des gens qui découvrent 'The Orphanage' de Juan Bayona et peut-être encore plus après avoir vu 'Jurassic World: Fallen Kingdom'. C'est une super petite histoire de fantômes espagnole qui se passe à un clip calme mais étrange, puis quelque chose se passe dans le monde réel qui n'est pas nécessairement effrayant. Mais alors que vous regardez cet événement du monde réel, Bayona lance une peur inattendue de saut, et je me souviens avoir regardé cela, je pense à la salle de projection de Park Avenue, et quand cela s'est produit, je me suis littéralement exclamé 'Holy Shit!' Très fort , au point où j'ai regardé autour de moi pour voir si quelqu'un l'avait remarqué parce que c'était une projection de presse remplie de critiques plutôt calmes.

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance pour The Guardian, Vanity Fair

'Traîne moi en enfer'

Il y a un moment astucieux dans “; Drag Me To Hell, ”; dans le parking, où la caméra revient lentement à la voiture pour révéler que la vieille dame effrayante est sur le siège arrière. C'est très efficace car il n'y a pas de saut ponctuel. Elle est simplement là. Le moment où le saut se produit dépend entièrement du moment où VOUS réalisez que quelque chose d'effrayant se produit. J'ai vu le film emballé deux fois dans les salles et les cris (“; oh merde! Pour être plus précis) se sont produits à des moments différents.

Un autre étrange est “; La vie de rêve des anges ”; (sérieusement) que j'ai vu lors de la soirée d'ouverture du vieux Quad. Un personnage principal voit quelque chose d'horrible et glapit mais le fait d'une manière si réelle que le public glapit avec elle avant même de voir ce qu'elle voit. Une fois que nous le voyons, nous jappons à nouveau! (Peut-être que j'y suis juste allé avec une foule nerveuse.)

Aussi: “; Jaws, ”; naturellement. J'ai vu ça au Ziegfeld, la salle comble, et l'endroit est devenu fou. Bon temps!

Question: Quel est le meilleur film actuellement en salles?

Réponse: “; Un endroit calme ”;



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