Les meilleures critiques de films que nous ayons jamais écrites - Enquête des critiques IndieWire

'Ratatouille'



Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles en ce moment? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)

Bien que cette enquête demande généralement aux critiques intelligents de diriger les lecteurs vers de bons films, nous espérons que l'inverse est également vrai et que ces articles aident les films (bons ou mauvais) à diriger les lecteurs vers les critiques intelligents.



Dans cet esprit, nous avons demandé à notre panel de critiques de réfléchir à leur critique de film préférée qu'ils aient jamais écrite (et nous les avons encouragés à mettre de côté toute sorte de modestie en le faisant).



Leurs réponses fournissent un aperçu riche et de grande portée de la critique cinématographique contemporaine et de ce que ceux qui la pratiquent espèrent réaliser avec leur travail.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Freelance pour The Village Voice and / Film

«Dunkerque»

seigneur seau john oliver

Avec l'aimable autorisation de Warner bRos. Image

Allons droit au but. Christopher Nolan est probablement mon directeur de travail préféré, et approfondir cinq mille mots sur sa carrière après 'Dunkerque' était une démangeaison que j'attendais de gratter depuis près d'une décennie. 'The Dark Knight' était mon film d'affiche de dortoir - je fais partie de la génération qui a exploré les films à travers le Top 250 IMDb en grandissant - bien que mes horizons cinématographiques se sont élargis et ma compréhension de la narration a grandi, je n'ai pas quitté Nolan. travailler derrière comme j'ai fait les goûts de 'Scarface' et 'The Boondock Saints'. De plus, chaque nouveau film de Nolan me frappe comme une tonne de briques. J'attends, presque avec impatience, qu'il me déçoive. Ce n'est pas encore arrivé, et je devais enfin m'asseoir et comprendre pourquoi.

Dans «Convergence At ‘ Dunkerque, ’; ”; de loin la pièce la plus longue que j'aie jamais écrite, j'aimerais penser que j'ai déballé une décennie de ma crainte et de mon admiration, pour un cinéaste qui utilise la toile de studio pour explorer les êtres humains à travers notre relation au temps. Tarkovsky a qualifié le cinéma de «sculpture dans le temps». Le temps se désoriente. Le temps nous relie. Le temps voyage, à différentes vitesses, en fonction de sa relation avec lui, que ce soit dans les rêves, dans la guerre ou dans l'espace, et le temps peut être capturé, exploré et disséqué à l'écran.

De plus, les films de Nolan manipulent la vérité autant que le temps, comme une autre force relative à la perception humaine, déterminant nos trajectoires et dynamiques interpersonnelles de manière fondamentale. Tout cela est quelque chose que je pense que je savais, instinctivement, en tant que spectateur adolescent, mais mettre des mots sur ces explorations, chacune d'une époque différente mais intrinsèquement liée, est la critique écrite que je soutiens le plus. Cela ressemblait à quelque chose que je devais écrire, alors que j'interrogeais mes propres réponses émotionnelles en évolution au fil du temps.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), Freelance pour Remezcla

'Beatriz au dîner'

Lors de la première Sundance 2017 de Miguel Arteta ’; s “; Beatriz at Dinner, ”; avec Salma Hayek, je me suis retrouvé sous le choc des réactions que j'ai entendues du public majoritairement blanc au Eccles Theatre. Je regardais un film différent, celui qui me parlait en tant qu'immigrant, Latino et quelqu'un qui se sentait à sa place dans des espaces dominés par des gens qui n'ont jamais été interrogés, “; D'où êtes-vous vraiment? ”; Cette nuit-là, je suis retourné à l'appartement et j'ai écrit une montagne de pensées et d'anecdotes personnelles qui reflétaient ce que j'ai vu à l'écran.

C'était une pièce très différente de ce que j'avais l'habitude d'écrire jusqu'à ce moment: couverture de la meilleure course aux Oscars en langues étrangères, pièces sur l'animation, interviews de réalisateurs de renommée internationale et critiques de festivals. Ce sont mes passions intellectuelles, ceci; cependant, c'était un examen sur l'identité que je devais construire en tant qu'étranger pour naviguer dans une société où les gens comme moi obtenaient rarement les emplois que je voulais.

Mon monteur à Remezcla, Vanessa Erazo, était au courant de la pièce dès le début et m'a immédiatement soutenu, mais il me faudrait des mois pour le réfléchir et le retravailler à travers plusieurs ébauches jusqu'à ce qu'il soit prêt pour la publication à temps pour le film ’; s sortie en salles. Dans le texte, j'ai comparé mes propres rencontres avec le racisme et l'ignorance occasionnels avec les visages des personnages de Hayek tout au long du rassemblement fatidique au centre du film. La réception a dépassé toutes mes attentes. L'article a été partagé des milliers de fois, il a été loué, critiqué et m'a vraiment confronté au pouvoir que pouvait avoir mon écriture.

Quelques mois plus tard en septembre, lorsque Trump a annulé le DACA, j'ai écrit un article sur les réseaux sociaux sur mon expérience en tant que personne sans papiers travaillant dans l'industrie cinématographique et sur la difficulté de partager cette lutte dans un monde où la plupart des gens ne comprenaient pas. ce que cela signifie de vivre une vie dans l'ombre. Le message a été repris par The Wrap et republié sous la forme d'un éditorial, qui, je l'espère, a donné un nouveau visage à la question pour ceux qui ne connaissaient directement personne auparavant. Encore une fois cette pièce sur “; Beatriz at Dinner ”; repris du sens alors que je me retrouvais empli d'incertitude.

Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance pour Film Pulse

«Fil fantôme»

Comme beaucoup d'écrivains, j'ai tendance à renier inconsciemment tout ce que j'ai écrit il y a plus de quelques mois, donc j'ai lu cette question, dans la pratique, comme quelle est ma chose préférée que j'ai écrite récemment. À cet égard, je dirais que la critique de 'Phantom Thread' que j'ai écrite sur mon blog se rapproche le plus de ce que je désire le plus faire en tant que critique. J'essaie de penser à un film de tous les côtés: comment l'expérience est le résultat de chaque aspect, en quantités et qualités uniques, travaillant ensemble. Ce n'est pas seulement que le jeu est convaincant ou que la partition est enveloppante, c'est que chaque aspect est si étroitement enroulé qu'il est presque impossible de le distinguer de lui-même. Un film n'est pas un problème d'algèbre. Vous ne pouvez pas simplement brancher une seule valeur et tout se mettre en place.

'Phantom Thread' est la cinématographie rêveuse de Paul Thomas Anderson. C’est la musique baroque impeccablement séduisante de Jonny Greenwood. C'est la capacité de Vicky Krieps à briser parfaitement nos idées préconçues à chaque tour alors que nous réalisons qu'Alma est le personnage principal du film. Nous parlons souvent de la détérioration des bons films si une partie de celui-ci était différente. Dans le cas de 'Phantom Thread', vous ne pouvez pas imaginer comment cela existerait même si ces choses étaient modifiées. Lorsque tant de penseurs de prises de vues chaudes tentent d'expliquer chaque fin ou de marteler des illusions délicates, ce fut un plaisir d'essayer de comprendre comment un film comme celui-ci fonctionne sur tous les fronts pour maintenir un sentiment de mystique permanent.

Christian Blauvelt (@Ctblauvelt), BBC Culture

Je ne sais pas si c'est mon meilleur travail, mais un point de repère dans ma vie de critique était sûrement une revue de Chaplin ”; The Circus, ”; à temps pour la sortie de sa restauration en 2010. Je chéris cette pièce, écrite pour Slant Magazine, pour plusieurs raisons. D'une part, je me suis senti profondément honoré de faire la lumière sur les caractéristiques les plus connues et les moins respectées de Chaplin, car c'est un film qui démontre une telle virtuosité technique qu'il dissipe une fois pour toutes toute idée que son travail n'est pas cinématique. (Oui, mais qu'en est-il du reste de sa filmographie que vous demandez? Ma réponse est que toutes les chicanes sur l'immobilité de la caméra de Chaplin suggèrent une conviction ardente que la meilleure mise en scène est la plus mise en scène.) Pour une autre, j'étais heureux de cette revue est apparu dans Slant Magazine, une publication qui m'a aidé à me couper les dents et a fait de même pour un certain nombre d'autres critiques qui ont continué à écrire ou à éditer ailleurs. Que Slant a du mal à supporter dans ce paysage financièrement féroce pour la critique est une honte - les critiques que j'ai écrites pour eux autour de 2009-10 m'ont aidé à affiner ma voix encore plus que mon expérience simultanée à Entertainment Weekly, où j'avais ma journée emploi. Et enfin, cette critique particulière aura toujours beaucoup de sens pour moi car c'est la première que j'ai écrite que j'ai vue postée dans son intégralité sur le babillard du Film Forum. Pour moi, il n'y avait pas de signe plus sûr que je l'ai fait ” ;.

Richard Brody (@tnyfrontrow), Le New Yorker

Je n'oserais en aucun cas recommander mes propres pièces, mais cela ne me dérange pas de mentionner une partie de mon travail que je fais avec un enthousiasme particulier. La critique, je pense, est plus que les trois A (plaidoyer, analyse, évaluation); c’est prophétique de voir l’avenir de l’art dans les films qui sont à portée de main. Pourtant, bon nombre des nouveaux films les plus tournés vers l'avenir et les possibilités d'expansion risquent de passer inaperçus (ou même d'être largement rejetés) en raison de leur départ de modes ou de normes familiers, et c'est l'une de mes responsabilités les plus graves (mais aussi les plus joyeuses) de prêter attention aux films qui peuvent être généralement négligés malgré (ou à cause) de leurs qualités exceptionnelles. (D'ailleurs, je vis dans la peur de manquer un film qui a besoin d'une telle attention.)

Mais un autre aspect de ce même enthousiasme est la découverte de l'avenir non réalisé du passé - de grands films réalisés et vus (ou à peine vus) au cours des dernières décennies qui n'ont pas été correctement discutés et à juste titre acclamés à leur époque. ». Étant donné que l'une des armes critiques utilisées contre le meilleur des nouveaux est un classicisme ossifié et nostalgique, la réévaluation de ce qui est canonique, la reconnaissance des chefs-d'œuvre non annoncés - et des cinéastes dont la carrière a été cavalièrement tronquée par l'indifférence de l'industrie - est indispensable et indissociable. de la reconnaissance passionnante de l'authentique nouveau.

Deany Hendrick Cheng (@DeandrickLamar), Freelance for Barber ’; s Chair Digital

'Lady Bird'

C'est un morceau sur deux de mes films préférés de 2017, 'Lady Bird' et 'Call Me By Your Name', et sur la façon dont leurs différents modes de narration parlent aux différents types d'histoires que nous nous racontons. Objectivement, je ne sais pas si c'est mon meilleur travail en termes de style et d'artisanat pur, mais je pense que c'est le plus emblématique en termes de ce que j'apprécie au cinéma. Je pense que chaque film est, en quelque sorte, un traité sur la façon dont certains souvenirs sont mémorisés, et je pense que le cinéma compte en partie parce que les meilleurs exemples en sont les prismes à travers lesquels l'expérience humaine est réfractée.

Par-dessus tout, chaque film doit commencer par une bonne histoire, et les plus grandes histoires sont celles qui reflètent non seulement la vie, mais les façons dont la vie est déformée et restructurée à travers le processus de mémoire. Chaque aspect d'un film, depuis son scénario, doit ajouter quelque chose à la représentation du souvenir du film, et 'Lady Bird' et 'Call Me By Your Name' accomplissent cette unité organique de thème avec tant de charme mais de manière si distincte, qu'ils étaient les parfaits contrepoint les uns aux autres, ainsi que les substituts parfaits pour le cinéma dans son ensemble, pour moi.

Liam Conlon (@Flowtaro), Mme En Scene

Mon morceau préféré de mon propre travail est définitivement Strickland de «The Shape of Water» en tant que «Ur-American». J'en suis fier parce qu'il m'a obligé à vraiment faire le point sur tout ce que les Américains apprennent de la naissance à prendre comme indiqué. Cela signifiait regarder notre histoire du colonialisme, de l'impérialisme, du racisme, de l'anticommunisme et vraiment plonger dans la façon dont tous les Américains, qu'ils soient libéraux ou conservateurs, peuvent intérioriser ces choses à moins de prendre le temps de s'auto-examiner. Tout comme le capitaine despotique du «Labyrinthe de Pan», Vidal était une représentation magistrale du fascisme de Francisco Franco, Richard Strickland représente un fascisme typiquement américain. Les écrivains Guillermo del Toro et Vanessa Taylor ont pris grand soin de la création de Strickland, et ma pièce était ma propre façon de m'auto-examiner pour m'assurer de ne jamais devenir ou respecter une personne comme Strickland.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), Freelance

'Annihilation'

C'est délicat, mais “; Annihilation ”; est sans aucun doute ma critique de film préférée que j'ai écrite. Mon style d'écriture est une combinaison de critique et de gifs, et parfois les mots sont meilleurs que les gifs, et les gifs sont meilleurs que les mots. Avec “; Annihilation, ”; Je pensais que l'équilibre était parfait. Ma portion préférée: “; Lena est juste une idée, une partie d'une équation qui a été effacée d'un tableau noir et réécrite avec une solution différente. Le miroitement fait partie d'elle, même jusqu'à l'ADN ”; est là-haut comme l'un de mes meilleurs. C'était aussi une lutte pour écrire parce que ce film avait plus de théories sauvages que les extraterrestres à Roswell. De plus, la quantité de recherches que j'avais à faire, combinant les formes idéales de Platon, Darwin, la Bible et Nietzsche, était absurde. Cependant, cela a facilité la recherche de gifs correspondants. Le résultat a fait ma lecture la plus studieuse, mais légère.

Alonso Duralde (@ADuralde), The Wrap

Je suis le pire juge de mon propre matériel; il n'y a presque rien que j'aie jamais écrit que je ne veuille pas reprendre et rééditer, peu importe le temps qui s'est écoulé. Mais puisque, pour moi, la partie la plus difficile de la critique cinématographique est de faire l'éloge d'un film que vous aimez vraiment, alors par défaut, ma meilleure critique serait probablement l'un de mes films préférés de tous les temps, Charlie Kaufman's “; Synecdoche, New York. ” ;

«Personal Shopper»

blake botte le bon endroit

Je ne peux pas rassembler la force de le relire, mais je me souviens avoir pensé que mon article sur le chagrin et «Personal Shopper» était emblématique de la façon dont j'espère intégrer la perspective individuelle dans la critique artistique.

Shelley Farmer (@ShelleyBFarmer), Freelance pour RogerEbert.com et Publicist au Film Forum

Ma pièce préférée est très récente: pour la semaine des femmes écrivains de cette année sur Roger Ebert, j’ai écrit sur “; Phantom Thread ” ;, “; Jane Eyre, ”; et la dynamique de pouvoir tordue dans l'hétéro romance. J'aimais que cela me permette de creuser profondément dans mes fixations personnelles (littérature du 19e siècle, genre, romance comme lutte pour le pouvoir), mais - plus important encore - c'était excitant de faire partie d'une série qui mettait en évidence l'étendue des critiques des femmes écrivains.

Chris Feil (@chrisvfeil), Freelance pour The Film Experience, This Had Oscar Buzz Podcast

Charlize Theron et Jason Reitman sur le tournage de 'Young Adult'

Prods./Ko/REX/Shutterstock

Ma réponse à cela serait une sorte de triche, car mon travail préféré que je fais est ma chronique hebdomadaire sur la musique de film appelée Soundtracking que j'écris sur The Film Experience. Les bandes sonores et les gouttes d'aiguille ont été une fascination personnelle, donc l'opportunité d'explorer le sens profond et le contexte des choix de chansons d'un film a été un véritable travail d'amour. En raison des exigences et des contraintes de temps de ce que nous faisons, il peut être facile de consacrer toute notre énergie à des missions et à rechercher des opportunités de travail indépendant plutôt que de consacrer du temps à un projet pour animaux de compagnie - mais j'ai trouvé que ma propre fascination inhabituelle était précieux pour développer mon point de vue. Et servir de check-in constant avec ma passion. Poussé pour une seule entrée que je choisirais comme le meilleur, je choisirais le morceau que j'ai écrit sur l'utilisation par 'Young Adult' de 'The Concept' par Teenage Fanclub pour la façon dont il pose une seule chanson comme clé pour déverrouiller les deux personnages et le récit.

Candice Frederick (@ReelTalker), Freelance pour Shondaland, Harper ’; s Bazaar

«Mère» écrite pour Vice. C’est l’une de mes préférées car elle montre à quel point mon expérience était viscérale en regardant le film. C'est vraiment étouffant, inconfortable et frénétique - et c'est ce que mon examen explique en détail. Je voulais avoir une conversation avec le lecteur sur des aspects spécifiques du film qui soutiennent la thèse, alors je l'ai fait.

Luiz Gustavo (@luizgvt), Chronique de cinéma

«La forme de l'eau»

Eh bien, j'ai récemment écrit un article pour Gazeta do Povo, un important débouché de l'État de Paraná au Brésil, sur «La forme de l'eau» de Guillermo del Toro (ce n'est pas sur leur site, mais ils ont eu la gentillesse de me laisser reproduire sur mon propre site Web). Je ne connais pas l'étendue des pouvoirs de Google Translator du portugais vers l'anglais, vous devez donc vous fier à mon propre compte: est un texte dans lequel j'ai pu articuler des références cinématographiques dans le travail de M. Del Toro, ainsi que ses obsessions thématiques, la flexion des genres et la critique sociale. Tous ces sujets ont été analysés dans une prose fluide. En plus de cela, c'était vraiment amusant d'écrire!

Cet article continue à la page suivante.



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