Meilleurs films de réalisateurs américains de 35 ans ou moins, de 'Black Panther' à 'Training Day'

«The Royal Tenenbaums», «Signs», «Black Panther» et «Brick»



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Parmi les nombreux nombres impressionnants associés à 'Black Panther' est l'âge du réalisateur. À seulement 31 ans, Ryan Coogler a réalisé un blockbuster historique et record dont les réalisations seront étudiées pendant des années par les universitaires et les amateurs de culture pop. Il suit les traces de prodiges tels que Steven Spielberg et Orson Welles, qui avaient respectivement 28 ans («Jaws») et 25 («Citizen Kane») lorsqu'ils ont d'abord réalisé des films qui devaient devenir des classiques du cinéma emblématiques.



Coogler n'est pas le seul jeune cinéaste à avoir laissé sa marque très jeune ces dernières années. Ainsi, nous vous présentons notre classement des 25 meilleurs films de 2000 à nos jours des cinéastes de 35 ans et moins. (Désolé, Jason Reitman et Xavier Dolan: vous êtes Canadien.) Pour garder la liste gérable, nous nous sommes limités aux Américains locaux et avons choisi notre film préféré de chaque œuvre ancienne. (Si vous n'êtes pas d'accord, n'hésitez pas à partager des alternatives dans les commentaires.)



25. «Medicine for Melancholy» (2008, Barry Jenkins, 28 ans)

«Médecine pour la mélancolie»

La première fonctionnalité de “; Moonlight ”; Le réalisateur Barry Jenkins a été paresseusement résumé comme un “; black ‘ Before Sunrise, ’”; mais c'est beaucoup plus intelligent que le gadget impliqué par cette description. Jenkins suit un couple de jeunes résidents nostalgiques de San Francisco (Wyatt Cenac et Tracey Heggins) après une soirée d'une nuit alors qu'ils errent dans la ville en balbutiant sur la race et la gentrification entre profiter de la vie urbaine. En plus d'être dense avec de grandes idées, c'est aussi une exploration profondément romantique de la vie dans l'instant. Tourné dans des tons sépia alors qu'il oscille entre des moments poignants et des guichets maladroits, le film présente un réalisateur à la recherche de moyens sophistiqués d'explorer la race en Amérique à travers le support unique à sa disposition. Il lui a fallu des années pour achever son suivi, mais comme le «Moonlight» oscarisé le prouverait finalement, cette impulsion était tout sauf un coup de chance. —Eric Kohn

24. «Drinking Buddies» (2013, Joe Swanberg, 32 ans)

'Compagnons de beuverie'

Photos de Magnolia

L'hyper-prolifique Joe Swanberg a aidé à définir le genre de mumblecore, encourageant le dialogue improvisé et distillant la vie dans des moments calmes, plus que satisfaisants rarement vus dans les plats commerciaux d'Hollywood. Après avoir réalisé 13 longs métrages en sept ans - y compris “; Nuits et week-ends ”; avec la co-scénariste et co-réalisatrice Greta Gerwig - Swanberg était considéré avec un nouveau respect pour “; Drinking Buddies, ”; une première SXSW à composition non limitée sur des collègues (Olivia Wilde et Jake Johnson) empêchée de se coupler par la peur et la praticité. Largement situé à Revolution Brewing (un véritable paradis de la bière à Chicago), le film a été tourné par “; Beasts of the Southern Wild ”; le vétéran Ben Richardson. Co-vedette Ron Livingston et Anna Kendrick contre le type, “; Drinking Buddies ”; a recruté des noms de ménages pour attirer les critiques, qui ont bien répondu (83 pour cent sur Rotten Tomatoes, 71 sur Metacritic). Cependant, ces critiques n'ont pas réussi à mobiliser les amateurs de théâtre: l'étude du personnage a rapporté un tiers de son budget d'un million de dollars au box-office. —Jenna Marotta

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23. “; Sun Don ’; t Shine ”; (2013, Amy Seimetz, 32 ans)

'Le soleil ne brille pas'

Kobal / REX / Shutterstock

Les débuts captivants d'Amy Seimetz sont un noir de Floride étouffant sur un jeune couple (Kate Lynn Sheil et Kentucker Audley) sur la lame avec un corps dans le coffre, la pleine nature de leur crime ne faisant que s'éclaircir au fur et à mesure qu'ils progressent. Alors qu'ils se dirigent vers St. Petersberg, l'atmosphère tendue atteint un paroxysme, alors que les tensions flambent et que des questions de fidélité entre les personnages apparaissent. Ajoutez un défilé de sirènes et quelques confrontations violentes et la forme particulière de suspense du film ne s'arrête jamais. Imaginez «Bonnie and Clyde» avec une nouvelle dimension de désespoir pulpeux: c'est le talent original de la scénariste-réalisatrice Amy Seimetz, qui était principalement connue comme une actrice de micro-budget («Alexandre le dernier») avant ces débuts étonnants. Jusqu'à présent, c'est aussi la seule fonctionnalité que Seimetz a à son nom, bien qu'elle ait fait un saut impressionnant à la télévision avec 'The Girlfriend Experience', une expérience narrative fascinante qui confirme son talent pour la narration étrange et suggère qu'elle a beaucoup plus d'histoires à raconter. —EK

22. «Journée de formation» (2001, Antoine Fuqua, 35 ans)

'Jour d'entrainement'

Warner Bros / REX / Shutterstock

Le réalisateur de vidéoclips R&B de Pittsburgh, Antoine Fuqua, a suivi son premier film d'action 'The Replacement Killers', avec Chow Yun-Fat de Hong Kong, avec son film le plus commenté à ce jour, 'Training Day' (Warner Bros.), un montant tendu de 45 millions de dollars. Thriller policier de Los Angeles. Le film commence alors qu'Alonzo de Denzel Washington, un sergent de Narc devenu voyou, donne à Jake (Ethan Hawke), son partenaire idéal pour la recrue, un coup d'herbe lacée par le PCP. ('Un bon agent de stupéfiants doit avoir des stupéfiants dans le sang!') Cela donne le ton pour une plongée de plus en plus agitée et surréaliste dans le ventre de Los Angeles alors qu'un Alonzo de plus en plus déséquilibré rencontre diverses lowlifes (trois sont joués par les musiciens-acteurs Macy Gray, Dr. Dre et Snoop Dogg) alors qu'il poursuit la cheville ouvrière de la drogue connue sous le nom de «Sandman». Fuqua connaît son Sam Peckinpah - et «Bonnie and Clyde» - alors qu'il augmente la violence ballétique. Le film a rapporté 104,9 millions de dollars au box-office mondial; Washington a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance incendiaire et Hawke a marqué sa première nomination pour un second rôle. Après «Training Day», Fuqua était en route, aidant constamment des acteurs à gros budget comme «The Magnificent Seven», et le scénariste David Ayer s'est lancé dans sa propre carrière de réalisateur («Harsh Times», «End of Watch», «Fury» ). 'Anna Thompson.'

21. «Pineapple Express» (2008, David Gordon Green, 33 ans)

“Pineapple Express”

pomme jonze épi

Photos de Columbia

Green avait déjà établi ses bonnes affaires indépendantes bien avant de se tourner vers les comédies de studio avec son défilé de stoner sauvage mettant en vedette Seth Rogen et James Franco, grâce à des drames à petite échelle comme 'George Washington' et 'Toutes les vraies filles'. Pourtant, même dans cette corde sensible -tirer des offres intimes, il semblait que Green cachait un secret: ce qu'il voulait vraiment faire, c'était de la comédie. Ses laffers post-«Pineapple» n'ont pas été des succès, depuis le varié «Your Highness» jusqu'au boiteux «The Sitter», et Green s'est surtout tourné vers des films plus sombres (ses crédits TV, cependant, ont tendance à être encore très drôle en effet), mais ce premier est la meilleure preuve à ce jour de son incroyable gamme. Il combine étourdiment toutes les caractéristiques du genre - mauvaises idées, grignotines, schémas farfelus, faible estime de soi, plus de grignotines - avant de les égayer avec des enjeux très élevés et un cœur inattendu. En surface, c'est la chose la plus drôle que Green ait jamais faite, mais elle n'est pas aussi éloignée de ses efforts antérieurs qu'elle ne le paraissait initialement. -Kate Erbland

20. «Donnie Darko» (2001, Richard Kelly, 26 ans)

Donnie Darko

Films de Newmarket

Mais sérieusement, pourquoi sont vous portez ce costume d'homme stupide '> 19. «Le spectaculaire maintenant ”; (2013, James Ponsoldt, 34 ou 35 ans)

'Le spectaculaire maintenant'

A24

'The Spectacular Now' de James Ponsoldt est une romance de lycée qui a une profondeur et une maturité que la plupart des drames pour adultes ne réussissent pas. Mettant en vedette les talentueux Miles Teller et Shailene Woodley dans les rôles romantiques, «Spectacular» a une sorte de naturel qui est étrange. Les personnages se sentent comme de vraies personnes et les scènes ont une sensibilité accrue car Ponsoldt choisit de diriger de nombreux moments en utilisant de longues prises. Le film a prouvé que Ponsoldt est l'un des cinéastes les plus humanistes qui travaillent aujourd'hui. -Zack chaud

18. «Pariah» (2011, Dee Rees, 34 ans)

'Paria'

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Caractéristiques de mise au point

Bourdonner avec l'électricité de la sexualité réprimée et emballer la chaleur d'un été de Brooklyn, “; Pariah ”; suit Adolescente (Adepero Oduye) alors qu'elle embrasse sa bizarrerie et son expression de genre masculin. Nous fondons aux côtés d'Alike alors qu'elle s'illumine des premiers picotements de l'amour, se voyant pour la première fois à travers les yeux désireux de Bina (Aasha Davis). La caméra fait pratiquement mal alors qu'Alike change de casquette de baseball et de t-shirt dans le train pour Brooklyn, enfilant un pull girly afin de calmer ses parents ’; soupçons (Kim Wayans et Charles Parnell). Le directeur de la photographie Bradford Young (“; Arrival ”;) filme les premières nuits au club dans des couleurs riches et saturées. Initialement, la longue pause entre 'Pariah' et 'Bessie' a eu des fans de Rees se tordant les mains, mais ces craintes ont été apaisées lorsque “; Mudbound ”; a remporté quatre nominations aux Oscars cette année. Avec son histoire de premier amour et de découverte de soi, “; Pariah ”; reste son film le plus personnel à ce jour. —Jude Dry

17. «Signs» (2002, M. Night Shyamalan, 31 ans)

'Panneaux'

Moviestore / REX / Shutterstock

Il est difficile de surestimer la qualité de la carrière de M. Night Shyamalan en 2002. Après avoir fait exploser l’esprit de tout le monde (et battu des records au box-office) avec “; The Sixth Sense, ”; puis à utiliser avec succès “; Incassable ”; pour conduire un public nouvellement intrigué hors de sa zone de confort, même les cinéphiles les plus décontractés du pays étaient impatients de voir ce qu'il allait faire ensuite. Shyamalan était même sur la couverture de Newsweek, à côté d'un titre qui lit “; The Next Spielberg. ”; Pas de point d'interrogation. Avec un battage médiatique comme celui-ci, la tournure la plus choquante à propos de “; Signs ”; c'est que ça s'est avéré être bon. Une histoire d'invasion extraterrestre de retour aux sources qui a épousé l'approche du réalisateur du film à des moments inoubliables de suspense de genre, le blockbuster de la fin de l'été permet à Shyamalan de faire ce qu'il fait le mieux: nous faire peur de ce qui se passe tout de suite - écran. Dites ce que vous voulez que Mel Gibson et Joaquin Phoenix jouent des frères dans une ferme de maïs de Pennsylvanian (c'était une autre époque), ou le fatalisme stupide de la grande révélation à la fin, il n'y a rien à retirer de cette séquence de tueur avec l'étranger dans le garde-manger, ou celui de la fête d'anniversaire, ou comment tous les meilleurs moments du film se réunissent pour créer le sentiment merveilleusement terrible que nous voyons des choses de l'intérieur de l'œil de la tempête. -David Ehrlich



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