Les meilleurs films nouveaux sur toutes les principales plateformes de streaming en juin 2019

«Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées»



Netflix peut attirer la plupart de l'attention, mais ce n'est guère un guichet unique pour les cinéphiles qui cherchent à diffuser des films classiques et contemporains essentiels. Chacune des principales plates-formes de streaming - et il y en a plus tout le temps - répond à sa propre niche d'obsessionnels du cinéma. Des prix d'horreur effrayants sur Shudder aux merveilles illimitées de Criterion Channel, en passant par les succès ésotériques (mais incontournables) du festival sur le tout nouveau guide mensuel OVID.tv, IndieWire mettra en évidence le meilleur de ce qui arrive sur tous les principaux flux. site, avec un œil sur les titres exclusifs qui peuvent aider les lecteurs à décider lequel de ces services leur convient.

Voici le meilleur des meilleurs pour juin 2019.



AMAZON PRIME



Amazon Prime n'offre pas à ses abonnés beaucoup d'exclusivités ce mois-ci et - pour des raisons qui ne sont pas tout à fait claires - le poids des nouveaux ajouts de la plate-forme ne sera pas disponible pour le streaming avant le 30 juin. Néanmoins, les fidèles Prime obtiendra une fissure à certains des titres plus petits et plus agréables de la saison de films d'été de l'année dernière (y compris 'L'espion qui m'a vidé' et 'Juliette, nue'), ainsi qu'un assortiment aléatoire d'autres films qui couvrent la gamme de ' Airplane! »Et« Arbitrage »à« Where the Truth Lies »et kung fu curio« Yong zheng ming zhang Shao Lin men »(alias« The Shaolin Invincibles », bien que personne ne sache dans quelle condition il se trouvera lors de sa diffusion) .

“; Éléphant ”; (2003)



Quand “; Elephant ”; est apparu pour la première fois en 2003 - remportant la Palme d'or ou alors qu'il était en train de faire des affaires médiocres au box-office - certains téléspectateurs ont été frustrés par l'anti-drame engourdi et impuissant de l'approche en mosaïque de Gus Van Sant pour un tournage scolaire . Comblant le fossé entre Columbine et Alan Clarke, le portrait éclaté d'un bain de sang de Van Sant embrassait la banalité du meurtre de masse et entretenait les théories non fondées derrière eux (tout, des jeux vidéo violents à l'homosexualité) pour souligner à quel point ils étaient inutiles dans le face à une telle horreur inexplicable. À l'époque, à peine cinq ans après Columbine et avant qu'une grande partie du pays ne se rende compte que nos lois sur les armes à feu avaient transformé le système éducatif en abattoir, “; Elephant ”; aurait pu sembler exploiteur et inutile. Maintenant, son inutilité nauséabonde est clairement le point: il n'y a aucun moyen d'expliquer un massacre, mais essayer de le faire est un excellent moyen de ne pas en empêcher un autre.

Disponible en streaming le 30 juin.

LE CANAL DE CRITÈRE

The Criterion Channel

Critère

Après trois mois d'existence et qui commence à peine à s'échauffer, The Criterion Channel est déjà tellement en avance sur ses concurrents qu'elle se sent un peu injuste. En ajoutant 50 autres excellents films à la meilleure bibliothèque de films classiques et contemporains du monde en streaming, la liste de juin de Criterion couvre toute la gamme des documentaires urgents comme «The Times of Harvey Milk» (en l'honneur de Pride et du 50e anniversaire de Stonewall), à une pertinence affolante. des œuvres narratives comme la comédie musicale d'avortement folklorique d'Agnès Varda «One Sings, the Other Doesn't» et celle de Cristan Mungiu très point de vue différent sur le même sujet, «4 mois, 3 semaines et 2 jours». Ce mois-ci, les projecteurs incluent une vue d'ensemble toujours bienvenue d'Akira Kurosawa, une introduction à la «trilogie Koker» essentielle d'Abbas Kiarostami et un trio de premiers films de « Notre temps », le réalisateur Carlos Reygadas. L'embarras des richesses se poursuit avec une plongée profonde dans les films d'Alec Guiness, un regard sur la réalisatrice hollywoodienne ouvertement gay des années 1940 Dorothy Arzner, les trois documentaires de Penelope Spheeris 'Le déclin de la civilisation occidentale', et bien plus encore.

«Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées» (2010)



justin chatwin gay

Cela fait presque une décennie que Apichatpong Weerasethakul nous a bercés dans une soumission stupéfaite avec “; Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées, ”; mais avec une nouvelle fonctionnalité enfin à l'horizon, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour découvrir ou revisiter l'un des films les plus séduisants du XXIe siècle (quatre de ses films arrivent ce mois-ci sur Criterion Channel, dont le sublime «Tropical Malady»). Voici ce que Chris O ’; Falt d'IndieWire avait à dire au sujet du chef-d'œuvre de rêve de Weerasethakul quand il s'est inscrit au 15e rang de notre liste classée des 70 films qui avaient déjà remporté la Palme d'or ou à Cannes (“ ; Parasite ”; plus tard il mater 71):

Les films d'Apichatpong Weerasethakul ne sont pas seulement des environnements enveloppants, ils sont une nourriture réconfortante avant-gardiste radicalement empathique: vous pourriez faire pire que de consacrer l'un de vos écrans de télévision à domicile à la lecture de sa filmographie en boucle. De tous les travaux de Weerasethakul, cependant, “; Oncle Boonmee ”; peut être celle qui ressemble le plus à une couverture de sécurité. L'histoire d'un homme vieillissant souffrant d'insuffisance rénale qui est revisité par les fantômes de ses proches disparus, le film revendique le meilleur des touches de signature de son créateur: un design sonore si immersif qu'il semble éveiller vos sens, une représentation du traitement médical, le mélange d'hyper-réalisme et de surréalisme, un effort déterminé pour stimuler l'activité des ondes delta et thêta dans votre cerveau. Même une ligne jetable quand il parle de sa dialyse et dit: «C'est du karma parce que j'ai tué trop de communistes … et tant de bugs autour de la ferme ”; ne peut pas diminuer votre réelle affection pour lui. La vie est pleine d'horreurs. C'est le genre de film qui rend la vie meilleure.

Disponible en streaming le 3 juin.

FILM MOVEMENT PLUS

Mouvement cinématographique

Film Movement Plus est le complément en streaming de Film Movement, qui a commencé en 2002 en tant que club de DVD du mois par correspondance avec un accent particulier sur l'art et l'art et le cinéma étranger. L'entreprise en ligne de la société est une excroissance naturelle de cette marque, offrant aux abonnés l'accès à plus de 250 favoris récents du festival (et une dispersion d'anciens trésors) pour seulement 5,99 $ par mois. Parfait pour les cinéphiles dont les goûts sont un peu hors des sentiers battus, Film Movement Plus ’; La programmation de juin démarre avec une célébration de la fierté qui comprend une multitude de classiques du cinéma queer contemporain comme «Edward II» de Derek Jarman, «Bent» de Sean Mathias et «You Will Be Mine» de Sophie Laloy. Le 7 juin, la plate-forme roule dans la fête des pères avec des délices centrés sur papa comme 'Peele the Conquerer' de Bille August et le sublime 'Alamar' de Pedro Gonzalez-Rubio. Bien sûr, aucune conversation sur les films modernes de papa n'est complète sans un certain auteur et hellip japonais axés sur la famille;

“; Après la tempête ”; (2016)



Fabriqué moins de deux ans avant que Hirokazu Kore-eda ne remporte la Palme d'Or ou pour “; Shoplifters, ”; “; Après la tempête ”; est une histoire de tranche de vie tendre et douloureusement belle qui trouve l'auteur japonais rampant vers le sommet de ses pouvoirs. Mettant en vedette le brillant Abe Hiroshi en tant que toxicomane du jeu divorcé / romancier en rechute qui devient le même type de papa satellite que l'homme qui l'a élevé - et avec la co-vedette de feu Kiki Kirin en tant que battleaxe d'une mère - “; After the Tempête ”; aurait très bien pu être appelé " Comme Père, Comme Fils ”; si Kore-eda n'avait pas déjà fait un film avec ce titre. Mais là où ce film était un larmoyant de qualité militaire, celui-ci propose une histoire plus silencieuse et plus contemplative sur la tempête d'être un homme.

“; Les adultes ne peuvent pas vivre uniquement d’amour, ”; l'ex-femme du protagoniste soupire dans un moment de tendresse qui atterrit avec la puissance d'une force de 10 coups de vent. Et tandis que les personnes dans les films du réalisateur expriment souvent leurs vérités dans le langage le plus simple possible, détaillant leurs désirs et décrivant leurs blessures afin que le public puisse les voir sublimées dans chaque scène, Kore-eda sait que la vie consiste moins à obtenir ce que vous voulez que ce que vous voulez. Regarder le personnage d'Abe commencer à réconcilier la différence entre ces deux notions est une expérience profondément puissante - drôle, accessible et aussi immense dans les sensations que dans sa petite échelle.

Disponible en streaming le 28 juin.

HULU

Le grand objectif de Hulu ce mois-ci est la troisième saison de 'The Handmaid’s Tale', donc les choses sont un peu minces côté cinéma - minces, mais pas insignifiantes. Après tout, un accès 24h / 24 et 7j / 7 à «Shakespeare in Love» est suffisant pour justifier les frais d'abonnement en soi! Sérieusement, quiconque pense encore à cet éclair dans une bouteille se réjouit du fait que «le film qui a battu« Saving Private Ryan »aux Oscars» se doit de lui donner un autre look. D'autres ajouts notables incluent 'Jackass 3' (ce qui est génial) et 'Vice' (qui ne l'est pas).

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“; Diane ”; (2019)



Une histoire intime d'une femme regardant la mort en face et luttant pour voir son reflet dans sa propre vie, “; Diane ”; est aussi déprimant que cela puisse paraître. D'un autre côté, Kent Jones ’; les débuts narratifs remportés par un jury sont racontés avec une telle tristesse lucide qu'ils parviennent finalement à une sorte de calme hallucinatoire; il est similaire à “; Synecdoche, New York ”; dans la façon dont il utilise l'ordinaire pour atteindre le transcendantal, mais beaucoup plus simple dans son approche.

Mary Kay Place offre la meilleure performance de sa carrière dans le rôle titre, une veuve à la retraite qui passe maintenant la majeure partie de son temps à se consacrer aux gens de sa vie et à faire le peu qu'elle peut pour alléger leur fardeau. Cela ressemble à de petites pommes de terre, mais le film de Jones embrasse la déconnexion entre la modestie de sa taille et l'infinitude de son échelle, en utilisant la première comme objectif à travers lequel mieux voir la seconde. C'est un portrait en sténopé de la vie sur Terre, et une histoire sans jugement sur la tentative de réconcilier le sens avec le vide de sens avant que le puits ne s'assèche et qu'il ne pleuve à nouveau.

Disponible en streaming le 28 juin.

KANOPY

Kanopy continue d'être l'ami le plus généreux des cinéphiles, car le service de streaming exploite les systèmes de bibliothèques et d'universités américaines afin de fournir un accès totalement gratuit (sans frais, sans publicité) au cinéma classique et contemporain essentiel. La gamme de juin de Kanopy peut sembler un peu limitée par rapport à certains des autres services ’; mais il est rempli de films forts que vous ne trouverez nulle part ailleurs sur Internet. De plus, avons-nous mentionné qu'il est totalement gratuit 'allowfullscreen =' true '>



Le réalisateur roumain Corneliu Porumboiu (“; The Treasure, ”; “; 12: 08 East of Bucharest ”;) connaît un mec - un bureaucrate nommé Laurențiu Ginghină - qui est convaincu que le sport le plus populaire sur la planète Terre n'est pas joué correctement . (“; Les règles du football sont fausses, ”; il déclare carrément.) Pour commencer, Ginghină estime que le terrain devrait être octogonal, afin de se débarrasser de tous ces angles droits qui rendent le match mortel. Au-delà de cela, il pense que chaque équipe devrait être divisée en sous-équipes, les joueurs restreints à certaines parties du terrain pour que les mêlées soient plus petites et les jeux plus rapides. Ce ne sont pas les divagations ivres d'un gars qui a eu trop de pintes - ce sont les idées d'un homme qui a passé toute sa vie à rêver d'une révolution à venir.

Avec un sourire narquois et joyeux (sinon un rire drôle), le documentaire de Poromboiu pourrait se présenter comme un portrait Herzogien d'un rêveur en soi, mais chaque rire dans “; Infinite Football ”; est suivi d'un contre-courant politique amer. Regarder Ginghină souffrir à cause de la futilité de son emploi au gouvernement - où il travaille pour accélérer sa propre obsolescence - nous avons frappé le caractère poignant d'essayer de rendre le monde meilleur, et comment même le moindre effort pour créer un avenir plus brillant peut sembler basculer aux moulins à vent.

Disponible pour diffusion le 4 juin.

MUBI

MUBI est partout ce mois-ci, alors que le streamer de film le plus fluide et le plus excitant d'Internet recueille des événements récents du festival qui sont tombés à travers les mailles du filet (par exemple, la controversée «Holiday» d'Isabella Eklöf) aux côtés d'un duo de premiers thrillers d'Alfred Hitchcock («Blackmail» et 'Murder!'), Et la nouvelle édition restaurée d'Andrew Bujalski, le formatrice “; mumblecore ”; classique 'Appréciation mutuelle'. Et tandis que l'enquête en cours de MUBI sur le cinéma d'auteur se poursuit avec les deux parties de 'Che' de Steven Soderbergh, le meilleur nouveau titre de la plate-forme ce mois-ci appartient sans équivoque à un maître inimitable d'une bande très différente.

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“; Comme quelqu'un amoureux ”; (2012)



Dernier récit le plus austère qu'Abbas Kiarostami ait réalisé avant sa mort à l'été 2016, le fascinant «Like Someone in Love» est peut-être l'expression la plus pure de la fascination permanente du maître cinéaste dans la dialectique entre réalité et illusion, vérité et mensonges. , voir et croire. Une histoire séduisante - mais époustouflante - de la vie privée et des espaces publics, ce trésor enivrant mais sensuel de fin de carrière trouve Kiarostami en train de se poser à Tokyo afin de raconter l'histoire d'une travailleuse du sexe adolescente nommée Akiko (Takanashi Rin) qui a été embauchée passer la soirée avec un professeur à la retraite (Okuno Tadashi) que la fiancée d'Akiko confond avec son grand-père. Bien que la prémisse puisse avoir l'étoffe d'une comédie burlesque, Kiarostami la tord en un regard doux sur les mécanismes de l'isolement et sur la façon dont la solitude peut s'enraciner dans une vie pleine d'autres personnes. C'est un visionnement essentiel pour quiconque espère consolider sa liste des meilleurs films de la décennie.

Disponible pour diffusion le 22 juin.

NETFLIX

La programmation de Netflix en juin est axée sur le confort ancien et la contre-programmation audacieuse. Alors que la saison des films d'été se réchauffe et que même les amateurs de théâtre les plus décontractés se rendent au multiplex, Netflix sert l'une de ses ardoises les plus robustes de mémoire récente afin de convaincre les gens de rester à la maison. Avec un peu d'aide de la part de Steven Spielberg, Bob Fosse et Miles Morales, cela pourrait bien fonctionner.

Sur le front des superproductions, le géant du streaming pénètre dans l'esprit de la saison en redynamisant “; The Dark Knight ”; et - plus excitant - offrant le Spider-Man: Into the Spider-Verse ”; pour la première fois. Mais l'action réelle peut être trouvée dans des endroits moins évidents, car la société complète sa gamme bien choisie de nouveaux favoris avec une liste diversifiée de Netflix Originals qui comprend un documentaire brûlant sur la crise démocratique au Brésil, un morceau ruminatif de sci- fi qui a ravi le public de Sundance, et un tout nouveau film (et apparemment en roue libre) de Martin Scorsese sur Bob Dylan. Nous n'avons pas encore vu ce dernier, mais c'est tout de même un choix sûr à ajouter à votre liste de surveillance.

“; Spider-Man: dans le Spider-Verse ”; (2018)



Des nouvelles tragiques pour tous ceux qui en ont marre des films de super-héros: “; Spider-Man: Into the Spider-Verse ”; redynamise le genre, réaffirme pourquoi il résonne avec un public moderne diversifié qui cherche désespérément à lutter contre le pouvoir, et nous réitère comment ces mythes hyper-populaires du spandex sont capables de se réinventer à la volée lorsque les choses deviennent obsolètes. Une expérience époustouflante et irrévérencieuse des merveilleux esprits comiques qui vous ont apporté “; 21 Jump Street, ”; le lauréat d'un Oscar du meilleur film d'animation de cette année est en quelque sorte le film de super-héros le plus nerdi et le plus invitant depuis longtemps, comme Miles Morales ’; l'histoire d'origine est transformée en une sorte de spectacle postmoderne délirant qui nous rappelle pourquoi ces films existeront aussi longtemps que les gens auront besoin de se voir reflétés en eux. Parfois, cela peut sembler une menace. Regarder “; Into the Spider-Verse, ”; cela ressemble plus à une promesse - une promesse que Miles tient avec un peu d'aide de ses amis Gwen, Spider-Man Noir, Penni Parker et bien sûr Spider-Ham. C'est l'un des films les plus réutilisables depuis longtemps, et maintenant c'est à vous de le revoir quand et où vous voulez.

Disponible pour diffusion le 26 juin.

OVID.tv

Maintenant dans son quatrième mois et apparemment là pour rester, OVID.tv se présente comme un effort de collaboration sans précédent de huit des distributeurs de films indépendants les plus remarquables aux États-Unis », et cet avantage unique lui a permis d'éclater de la gate comme un moyen précieux (et peu coûteux) pour les cinéphiles dévoués de retrouver des films contemporains passionnants qui n'ont peut-être joué que sur le circuit du festival. La programmation de juin du service est consacrée à la célébration de la fierté la plus variée et la plus excitante sur n'importe quelle plate-forme de streaming, qui s'étend de la gamme des 'Eastern Boys' de Robin Campillo aux émouvantes et candides 'From This Day Forward' de Sharon Shattuck et aux premiers courts métrages percutants de Cheryl Dunye.

“; La femme pastèque ”; (1996)



Le chef-d'œuvre de Cheryl Dunye se classe en bonne place sur la liste récente des 100 meilleurs films réalisés par des femmes d'IndieWire. Jude Dry a marqué l'occasion avec cette célébration lucide et bien contextualisée:

En 1996, il n'y avait que tant d'images de femmes noires à l'écran, sans parler des femmes noires queer. C'est exactement pourquoi, lorsque Dunye s'est présentée comme documentariste dans ses débuts de long métrage, cet appareil méta-théâtral intelligent a ajouté une autre couche à ce qui aurait toujours été une charmante histoire d'amour à petit budget. Situé à Philadelphie, le personnage Cheryl devient obsédé par la découverte d'une mystérieuse et belle actrice noire des années 1930, qu'elle surnomme The Watermelon Woman. Dans encore une autre méta-couche, Dunye a travaillé avec l'artiste lesbienne Zoe Leonard pour inventer The Watermelon Woman, car elle ne pouvait pas trouver une actrice noire de l'époque. L'esthétique oh-so-90s-it-hurts s'étend au travail de prune de Cheryl en tant que commis de magasin de vidéo, où elle prend Diana (Guinevere Turner) et prend des conseils de rencontres de son copain de bouc hilarant, Tamara (Valarie Walker). Avec des camées de Camille Paglia, Toshi Reagon et Sarah Schulman, le film est un rêve humide lesbien féministe et un modèle pionnier d'une artiste sous-représentée réalisant le film qu'elle voulait voir dans le monde.

FRÉMIR

Le meilleur (et le seul) service de streaming premium au monde exclusivement pour les plats de genre ne dérange pas cet été, car sa liste de juin complète une multitude de films d'horreur queer (de 'Vampyros Lesbos' de 1971 à 'Lizzie' de l'année dernière) avec un trio de chefs-d'œuvre authentiques que vous avez déjà vus un million de fois ou que vous devez regarder le plus tôt possible: «The Exorcist», «Phantom of the Paradise» de Brian De Palma, et «Ravenous» d'Antonia Bird. Et même si l'un de ces films mérite d'être choisi comme le meilleur nouvel ajout de Shudder, Pride nous oblige à attirer une attention particulière sur un délice plus récent qui commence tout juste à trouver son culte.

“; Couteau + Coeur ”; (2018)



C'est l'été 1979 et un tueur en série traque les stars du porno gay de Paris avec un couteau à crémaillère qui est rangé dans un gros gode en caoutchouc. C'est horrible, mais la violence enflamme l'imagination d'une super-productrice blonde atomique nommée Anne (Vanessa Paradis), qui se retrouve de plus en plus inspirée par l'éruption soudaine de la mort autour d'elle, et commence à l'utiliser comme base de sa méta nouveau chef-d'œuvre, “; Homicide. ”; L'art imite la vie, puis la vie imite l'art, puis la mort vient pour eux deux.

Commence alors un exercice de genre inclassable qui se déroule comme un slasher vintage en passant par Kenneth Anger, et s'avère tout aussi fascinant et difficile que cela puisse paraître. Un suivi approprié de la fantaisie pansexuelle de Yann Gonzalez sur ses débuts en 2013, “; You and the Night ”; (qui a fusionné des éléments de camp, de charbon, de romance, de colère et la stylisation consciente de Jean Genet en une fièvre chromatique qui a fait de Gonzalez une nouvelle voix unique dans le cinéma queer contemporain), “; Knife + Heart ”; trouve son auteur-réalisateur de plus en plus fort et confiant. Moucheté de nouveaux giallos et d'une aide généreuse de détresse psychologique semblable à De Palma, ce deuxième long métrage frénétique passe de la réalité à la fantaisie et vice-versa afin de maximiser le plaisir scopophilique de s'asseoir dans le noir et de raconter une histoire déviante sur la voracité d'amour.

la fin du monde de rick et morty

Disponible pour diffusion le 20 juin.



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