Les meilleurs films nouveaux sur toutes les principales plateformes de streaming en mai 2019

'Suspiria'



Netflix peut attirer la plupart de l'attention, mais ce n'est guère un guichet unique pour les cinéphiles qui cherchent à diffuser des films classiques et contemporains essentiels. Chacune des principales plates-formes de streaming - et il y en a plus tout le temps - répond à sa propre niche d'obsessionnels du cinéma. Des prix d'horreur effrayants sur Shudder aux merveilles illimitées de Criterion Channel, en passant par les succès ésotériques (mais incontournables) du festival sur le tout nouveau guide mensuel OVID.tv, IndieWire mettra en évidence le meilleur de ce qui arrive sur tous les principaux flux. site, avec un œil sur les titres exclusifs qui peuvent aider les lecteurs à décider lequel de ces services leur convient.

Voici le meilleur des meilleurs pour mai 2019.



AMAZON PRIME



Amazon Prime continue de figurer parmi les meilleures plateformes de streaming pour un accès en streaming exclusif aux films d'auteur et étrangers de première diffusion que vous venez de manquer dans les salles. Alors que leur programmation de mai est remplie de tous les aléas habituels partagés entre divers services de streaming ('F / X', 'Antitrust', 'The Punisher: War Zone', etc.), il est défini par des goûts de Luca Guadagnino ' Suspiria, «Greta» de Neil Jordan et le fascinant documentaire archéologique «Dinosaur 13».

bande-annonce presque adulte

Bien sûr, le réel Le point culminant d'Amazon Prime ce mois-ci est la saison deux de 'Fleabag' de Phoebe Waller-Bridge, mais cela ne relève pas de la compétence de cette colonne.

“; Suspiria ”; (2018)



Peut-être le film le plus polarisant sorti l'année dernière (et l'une des plus grandes déceptions au box-office), Luca Guadagnino ’; s “; Suspiria ”; est une séance froidement violente pour les maux du 20e siècle, dont aucun n'est aussi mort que nous aurions pu l'espérer. Basé sur le scénario du classique Giallo de Dario Argento sur un groupe de sorcières derrière une académie de danse allemande, la nouvelle approche radicale de Guadagnino est moins un remake de l'original qu'un frère séparé - la sœur jumelle fraternelle qui s'est reconnue comme le mouton noir d'une famille déjà tordue, s'est enfui de chez lui pour devenir fasciste et s'est habillé en gris tous les jours depuis lors. Ce n'est qu'en prélevant un peu de sang que vous pouvez dire que les deux sont même liés.

Aussi sombre et sévère que le film d'Argento était extatique et arlequin, ce “; Suspiria ”; offre une interprétation plus riche et plus explicite de ce vieux cauchemar; il déterre les angoisses latentes de cette histoire comme quelqu'un qui crie à une gale et regarde avec un mélange nauséabond d'horreur et de plaisir alors que le pus s'infiltre et rend tout littéral. Ces idées n'ont pas toujours la force émotionnelle pour justifier le degré d'automutilation, mais l'opus méchant de Guadagnino se soucie finalement plus des cicatrices qu'il laisse derrière lui que de la violence qui les a causées, ou pourrait les rouvrir. Le kilométrage variera (pour le moins), mais “; Suspiria ”; vaut la peine d'être diffusé pour le virage engagé de Dakota Johnson seul, sans parler de Tilda Swinton ’; s Trois performances et une partition troublante de Thom Yorke de Radiohead.

Disponible en streaming le 3 mai.

LE CANAL DE CRITÈRE

The Criterion Channel

À la sortie de la gamme de lancement la plus excitante que toute plate-forme de streaming ait jamais eu, la chaîne Criterion continue la fête avec un autre mois de films classiques et contemporains incroyables. Il est difficile de savoir par où commencer, car les titres de mai couvrent de nombreuses bases. Le mois démarre avec une Masterclass avec Kelly Reichardt (accompagnée de quatre de ses meilleurs films), puis le 8 mai avec trois longs métrages brillants - et auparavant insaisissables - de l'auteur de 'The Souvenir', Joanna Hogg. Plus tard, la chaîne met en lumière depuis longtemps les «Girlfriends» brutes et drôles de Claudia Weill, un trio de travaux récents de Hong Sang-soo et trois œuvres vintage des frères Taviani. En cours de route, des programmes organisés par thème liés à la fête des mères et le légendaire directeur de la photographie japonais Kazuo Miyagawa offrent des feuilles de route claires à travers la vaste et intimidante collection de chefs-d'œuvre du XXe siècle de Criterion.

«La sorcière amoureuse» (2016)



Au milieu du dernier embarras de Criterion Channel pour les richesses classiques et contemporaines, “; The Love Witch ”; se distingue par la façon dont il incarne la capacité de la plate-forme de streaming à sauver des films plus récents du bord de l'oubli et à attirer de nouveaux publics vers des cinéastes en activité tout en ayant la possibilité de faire usage de cette attention.

Alors dites bonjour à votre nouvelle obsession: un hommage envoûtant aux vieux livres de poche en pâte et aux mélodrames Technicolor des années 1960, Anna Biller ’; s “; The Love Witch ”; est un retour en arrière que l'on raconte avec une conviction perverse et une expertise étudiée qui feraient rougir Quentin Tarantino. Tourné en velours 35 mm et vu à travers l'objectif d'un regard féminin ludique et violent, le film suit une belle jeune sorcière narcissique nommée Elaine (Samantha Robinson, inoubliable dans une performance révolutionnaire démente qui lui a valu un rôle dans Tarantino ’; s “; Once Upon a Time in Hollywood ”;) alors qu'elle souffle dans une ville côtière de Californie à la recherche désespérée d'un remplaçant pour son mari récemment assassiné. Le sexe, la mort, les rituels sataniques, la conception de costumes de niveau divin et la plus grande blague au tampon du cinéma s'ensuivent, alors que Biller tourne une histoire étrangement drôle - mais aussi hyper-sincère - sur le vrai prix du patriarcat.

Disponible en streaming le 29 mai.

FILM MOVEMENT PLUS

Mouvement cinématographique

Film Movement Plus est le complément en streaming de Film Movement, qui a commencé en 2002 en tant que club de DVD du mois par correspondance avec un accent particulier sur l'art et l'art et le cinéma étranger. L'entreprise en ligne de la société est une excroissance naturelle de cette marque, offrant aux abonnés l'accès à plus de 250 favoris récents du festival (et une dispersion d'anciens trésors) pour seulement 5,99 $ par mois. Parfait pour les cinéphiles dont les goûts sont un peu hors des sentiers battus, Film Movement Plus ’; La programmation de mai comprend des œuvres contemporaines comme “; Theeb 'et “; Narcissister Organ Player, ”; ainsi que des titres vintage comme Arturo Ripstein & s Western semi-obscur “; Time To Die, ”; et aussi la chanson du cygne de Budd Boetticher de 1982, “; A Time for Dying. ”;

“; L'enseignant ”; (2016)



Transposer efficacement “; 12 Angry Men ”; dans la réunion PTA la plus intense de tous les temps, Jan Hřebejk ’; s “; The Teacher ”; est une pièce de morale sardonique et richement sérocomique qui utilise une touche délicate pour explorer pourquoi le communisme ne semble jamais fonctionner à long terme. Situé en Tchécoslovaquie vers 1983 - alors que le pays commençait à peine à regarder derrière le rideau de fer - et vaguement inspiré par de vrais événements, ce public pervers plait à son environnement hyper-spécifique pour transmettre une histoire universelle de peur et de pouvoir. C'est beaucoup plus amusant que ça en a l'air!

En grande partie, c'est à cause de la performance de plomb haineuse et envoûtante de l'actrice de Sloval, Zuzana Mauréry. Essentiellement Dolores Ombrage pour l'ensemble moldu, sa Mme Drazděchová est lubrique et discrète où son homologue de Poudlard était l'incarnation vivante du mal au nez caramel. Enseignante dans une école élémentaire qui ressemble plus à un camp de concentration en béton, Drazděchová terrorise ses élèves sans craindre qu'ils ne la dénoncent à leurs parents; être le communiste le plus haut gradé de la ville a ses avantages, et Drazděchová n'a aucune réserve quant à l'exploitation de chacun d'eux. Mauréry est un symbole de corruption qui est le plus convaincant lorsqu'elle est sur le point de devenir un dessin animé, et sa performance tire l'aiguille entre le démantèlement du communisme et l'embrochage des qualités humaines intemporelles qui le rendent si intenable.

Disponible en streaming le 3 mai.

HULU

Hulu

Hulu propose un sac mixte pour les cinéphiles ce mois-ci, car la plate-forme semble concentrer son énergie sur la sortie le 17 mai de la série 'Catch-22' de George Clooney. Du côté des films, les abonnés auront accès à une litanie de films partagés entre Netflix et Amazon Prime, mais les exclusivités à chaud sont rares ('Dazed and Confused' est un grand, mais le classique de Richard Linklater a jamais été particulièrement difficile à trouver).

“; Happy-Go-Lucky ”;



Il n'y avait jamais eu de personnage tout à fait comme Pauline “; Poppy ”; Traversez, et il n'y en a plus eu depuis. Pas même “; Inside Out, ”; qui mettait en vedette Joy elle-même, pourrait correspondre à la flottabilité immaculée que Sally Hawkins a apportée au rôle principal de “; Happy-Go-Lucky ”; - en effet, le personnage aurait pu facilement être un dessin animé sans Hawkins ’; capacité à nous montrer un peu de son âme à chaque sourire. Écrit et réalisé par Mike Leigh (de toutes les personnes), le film suit une fille de Londres joyeuse sans relâche alors qu'elle irrite presque tout le monde autour d'elle avec sa positivité perpétuelle, envoyant finalement son instructeur de conduite (Eddie Marsan) dans une rage violente qui est aussi crue comme la vraie vie et une touche plus accessible que la plupart d'entre nous voudraient bien l'admettre. Une comédie charmante qui n'a pas peur de regarder les désagréments en face, " Happy-Go-Lucky ”; sait que certains d'entre nous ne peuvent pas toujours se permettre de rire de la vie, mais que le bonheur est toujours un peu plus facile à voir qu'il n'y paraît. En outre, il a absolument Eddie Marsan l'amener dans l'un des tournants de support les plus inquiétants de la mémoire récente, et que vous n'oublierez probablement jamais.

Disponible en streaming le 1er mai.

KANOPY

Auvent

Kanopy continue d'être l'ami le plus généreux des cinéphiles, car le service de streaming exploite les systèmes de bibliothèques et d'universités américaines afin de fournir un accès totalement gratuit (sans frais, sans publicité) au cinéma classique et contemporain essentiel. La programmation de Kanopy en mai est impressionnante - sinon pour son volume, mais pour sa qualité. En plus des éléments essentiels discrets des grands auteurs (par exemple «Hard Eight» de Paul Thomas Anderson, «24 City» de Jia Zhangke, «All About Lily Chou-Chou» incontournable d'Iwai Shunji), le service plonge également dans le mumblecore («Mutual Appréciation ») et Tucci-core (« Big Night »). Mais le plus grand nouvel ajout de tous est un anime.

“; Actrice du millénaire ”; (2003)



Satoshi Kon nous a quittés bien trop tôt (le conteur incroyablement brillant est décédé d'un cancer en 2010; il n'avait que 46 ans), mais l'œuvre mince qu'il a laissée façonnera le cinéma du 21e siècle pour les décennies à venir. Son œuvre volatile a déjà été complètement intégrée dans le film américain, comme “; Black Swan ”; est comme un remake défangé de “; Perfect Blue, ”; et “; Inception ”; est à peu près juste “; Paprika ”; sans l'épice. Tourbillonnant ensemble la vie des légendaires actrices japonaises Setsuko Hara et Hideko Takamine, 2001 ’; s “; Millennium Actress ”; est une magnifique étude de personnage de Charlie Kaufman qui brouille la frontière entre fantaisie et réalité car elle utilise les rôles de cinéma d'une star vieillissante pour raconter son histoire de vie et résoudre le mystère de son cœur brisé. Il peut ne pas correspondre à la portée de la série limitée de Kon ’; “; Paranoia Agent, ”; mais cette histoire douloureusement humaine incarne la façon dont Kon a utilisé l'animation pour exprimer des émotions réelles d'une manière plus vivante et en trois dimensions que la plupart des films en direct pourraient rêver.

Disponible en streaming le 1er mai.

MUBI

MUBI

Toujours la plus fluide et la plus réactive des plateformes de streaming, MUBI se penche durement sur la saison cannoise avec une dizaine de films de certains des plus grands noms du festival. Lars von Trier («Antichrist»), Gus van Sant («Paranoid Park»), Cristian Mungiu («4 mois, 3 semaines et 2 jours»), et bien d'autres seront abandonnés par le service au fur et à mesure que le mois avance et l'action commence sur la Croisette. Pendant ce temps, MUBI offre une attention particulière au grand auteur français Olivier Assayas - dont le délicieux «Non-Fiction» est maintenant en salles - et diffuse cinq de ses meilleurs films, y compris un accès exclusif à «Noise» et «Demonlover». Si cela ne vous suffit pas, que diriez-vous d'une rétrospective Straub-Huillet de 10 films, d'un profil d'Eugène Green et de quelques faits saillants de la série Art of the Real de la Film Society 'allowfullscreen =' true '>



De tous les films Assayas à venir sur MUBI ce mois-ci, celui que nous allons mettre en avant n'est pas forcément l'auteur. meilleur - pour cette critique, que ’; s “; Irma Vep ”; maintenant et pour toujours - mais peut-être celui qui a le plus besoin d'être redécouvert, ou du moins le plus prêt à être redécouvert. Un portrait semi-autobiographique d'un adolescent aux cheveux souple (Clément Métayer) essayant de se retrouver au lendemain de Frances ’; Mai ’; 68 révolution, “; Quelque chose dans l'air ”; brûle avec l'énergie orpheline qui a façonné Assayas ’; années artistiques formatrices. L'intrigue est aussi capricieuse et errante que son jeune héros, mais elle est essentiellement structurée autour d'une série de souvenirs flash (par exemple le sexe, la protestation, un incendie de maison qui revisite Assayas ’; “; Cold Water ”;) qui permettent à Assayas de personnifier le sublime embarras de la découverte de soi, et construire à une fin qui cristallise le moment où quelqu'un commence à vivre sa vie au lieu de simplement regarder tout passer autour d'eux. C'est agité, c'est romantique, et c'est essentiel pour comprendre ce qui fait vibrer Assayas.

Disponible pour diffusion le 11 mai

NETFLIX

Netflix

La liste de diffusion de Netflix en mai est un peu calme par rapport au mois moyen, car il semble presque que le géant du streaming cède un peu de téléspectateurs ’; attention à la première vague de films d'été (les nouvelles offres de télévision de la plate-forme sont plus robustes, mises en évidence par Ava DuVernay ’; s “; When They See Us ”;). Mais cela ne signifie pas que Netflix laisse ses abonnés au sec et au sec pour le reste du printemps, car l'assortiment de titres en streaming au cours des prochaines semaines est un sac à main de nouveaux - et classiques! - des films qui devraient offrir un petit quelque chose à tout le monde.

Le nouveau lot de Netflix Originals comprend “; Knock Down the House ”; et “; La perfection ”; (dont le premier a pris d'assaut Sundance, et le dernier a été un point culminant du Fantastic Fest l'automne dernier), et le biopic du sac mixte Ted Bundy, “; Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile. ”; Sur le front plus ancien, Netflix ajoute également une poignée de films qui ont été formatifs dans leurs genres respectifs, y compris “; Who ’; Afraid of Virginia Woolf?, ”; “; Scream, ”; et “; La matrice. ”;

“; Clair de lune ”; (2016)



Il y a encore beaucoup à dire sur “; Moonlight. ”; Il y aura probablement toujours beaucoup à dire sur “; Moonlight, ”; d'autant plus que le paysage continue de changer (et Barry Jenkins continue de jouer un rôle dans son changement). Mais pour l'instant il suffit de dire que “; Moonlight ”; arrive sur Netflix, ce qui devrait, espérons-le, lui permettre d'atteindre un public encore plus large qu'auparavant; gagner le meilleur film peut faire beaucoup pour rehausser le profil d'un film, mais un tirage relativement faible de 27 millions de dollars au box-office suggère que certaines personnes n'ont pas encore découvert ce qu'IndieWire a couronné comme le meilleur film LGBTQ du 21e siècle.

Disponible en streaming le 21 mai.

OVID.tv

OVID.tv

Maintenant dans son troisième mois, OVID.tv se présente comme “; un effort de collaboration sans précédent de huit des distributeurs de films indépendants les plus notables aux États-Unis. ”; Et bien qu'il reste à voir si cet effort sera suffisamment avantageux pour mériter au service une base de fans dévouée dans un espace de plus en plus concurrentiel, il a permis à OVID de sortir du portail comme un moyen précieux (et peu coûteux) pour cinéphiles pour retrouver des films contemporains passionnants qui n'ont peut-être joué que sur le circuit du festival. Leur programmation de mai, petite mais bien organisée, attire une fois de plus les cinéphiles hardcore, car elle se concentre sur les récentes curiosités du festival ('The Strange Little Cat'), les joyaux d'auteur difficiles à trouver ('Time Regained' de Raúl Ruiz) et les documentaires éclairants sur les grands artistes («Jean Rouch, le cinéaste aventureux»).

“; Des problèmes tous les jours ”; (2001)



En haut de la liste IndieWire des meilleurs films d'horreur en langue étrangère du 21e siècle, Claire Denis ’; le chef-d'œuvre sauvage trouve simultanément le grand auteur français dans sa plus violente et tendre (un paradoxe qu'elle seule est capable de réussir). Marquant l'occasion, Chris O &Fsquo; Falt a écrit que “; Denis a trouvé la tension bouillante sous les corps scintillants des jeunes légionnaires dans ‘ Beau Travail ’ ;; avec ‘ Trouble Every Day, ’; cette fixation se transforme en obsession sexuelle et en horreur corporelle chez le grand cinéaste français en territoire de genre. ”; L'histoire est assez simple: un scientifique américain (Vincent Gallo) utilise sa lune de miel comme excuse pour visiter la France et rechercher son ex-amant Coré (Béatric Dalle), qui partage son fétiche surnaturel pour le sang humain. Pour sa part, Coré s'échappe de son gardien (Denis régulier Alex Descas), et commence à aller plein “; Under the Skin ”; sur la population masculine de Paris. Carnage s'ensuit, comme Denis ’; la caméra sensuelle explore un nouveau territoire dans l'espace sombre entre le sexe et la violence.

Disponible en streaming le 3 mai.

FRÉMIR

Frémir

Le meilleur (et le seul) service de streaming premium au monde exclusivement pour les tarifs de genre propose une autre gamme solide de mavens d'horreur, ajoutant une collection hétéroclite de classiques comme «The Other» de Robert Mulligan, des faits saillants récents de genre comme «V / H / S / 2, »et diverses bizarreries (« White God ») qui pourraient plaire au public unique de la plateforme.

“; Peur ”; (1996)



Avant “; Boogie Nights ”; (mais après Marky Mark et le Funky Bunch), il y avait James Foley ’; s “; Fear, ”; un psychothriller MTV Movie Award-minted dans lequel Mark Wahlberg joue le pire cauchemar de chaque père. Fondamentalement, un riff adapté aux jeunes sur “; The Stepfather, ”; c'est l'un de ces films où un homme menaçant se présente et commence à éclairer tout le monde autour de lui en pensant qu'il ne pas un tueur en série dérangé. Sauf que cette fois, cet homme inquiétant est un enfant adoptif (effrayant!) Avec une coupe de cheveux proto-swoop et une attraction fatale pour Reese Witherspoon, 16 ans. Une capsule temporelle trash des années 90 qui est pleine de valeur nostalgique et givrée par un score de Carter Burwell tendu, “; Fear ”; est le film que Wahlberg devrait en fait présenter des excuses à chaque fois qu'il fait tout son possible pour suggérer que “; Boogie Nights ”; était le travail du diable - et c'est exactement ce qui le rend si amusant.

Disponible en streaming le 1er mai.



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