The Best Movies of Summer 2018 - IndieWire Critics Survey

Chaque semaine, IndieWire pose à une poignée de critiques de films une question relative au paysage cinématographique contemporain.



Question de cette semaine: quel a été le meilleur film de la saison de cinéma d'été 2018?

Les réponses ont été regroupées alphabétiquement par film, de “; Avengers: Infinity War ”; en haut pour 'N'êtes-vous pas mon voisin?' en bas.



Katey Stoetzel (@kateypretzel), Les jeunes



Je dois aller avec le blockbuster. «Avengers: Infinity War» a été pour moi l'expérience culminante du cinéma de l'été. Je l'ai vu deux fois au cinéma, et encore récemment. Comme pour de nombreux films que vous avez vus plusieurs fois, j'étais un peu inquiet du spectacle du film - 10 ans de tournage, et tout ça - n'était pas là lors des troisièmes visionnements et au-delà. Mais c'était le cas, et j'étais tout aussi excité de voir Tony Stark et le Docteur Strange échanger une guerre verbale, les Gardiens se déplaçaient autour d'autres super-héros, et Thor, Groot et Rocket collaient leur atterrissage à Wakanda que j'étais la première fois à le regarder .

C'est peut-être l'événement de tout cela. Construire un univers cinématographique comme Marvel a semblé impossible en y repensant - en 2008, j'avais 14 ans et je pensais que 'Iron Man' était cool, bien sûr, mais quand le prochain 'Harry Potter' sortirait-il 'allowfullscreen =' true '>

Est-ce que quelque chose d'autre cet été a plongé si profondément dans notre psyché comme “; BlackKklansman?



Je ne sais pas si j'ai jamais vécu une expérience cinématographique aussi passagère que ça, et certainement jamais en été. Le film ne se contente pas de laisser le public décrocher, et c'est le meilleur type de cinéma révolutionnaire que nous puissions demander. Je sais qu'il y a eu une controverse entre “; BlackKklansman ”; le réalisateur Spike Lee et “; Désolé de vous déranger ”; directeur Boots Riley, sur la représentation de la police par l’ancien et sur la présentation des faits. Je ne peux pas contester cela, mais je ne pense pas que cela devrait gâcher la réalité (clairement fictive) du film de Lee. Il est en train de sonder, et même s'il existe principalement pour rendre le public blanc mal à l'aise - est-ce une mauvaise chose? Cette confrontation est exactement ce dont nous avons besoin et ce qui rend le film vital. Pour moi, “; BlackKklansman ”; n'est pas seulement le film de l'été, mais le film de l'année.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat / Screen Rant

Le meilleur film de l'été a été 'BlackKklansman' de Spike Lee - un regard saisissant et urgent sur le racisme en Amérique, raconté à travers le prisme d'une histoire vraie étonnante à propos d'un flic noir qui a infiltré le KKK. Spike a eu une carrière fascinante, révélant de véritables chefs-d'œuvre et des échecs ambitieux. Cette fois, il fait vraiment travailler son mojo. Le film réussit à être divertissant à la fois provocateur et colérique. La finale, qui amène les thèmes dans les temps modernes avec un montage des nationalistes blancs à Charlottesville et l’embrassement apparent de Donald Trump, livre un de ces instants percutants qui vous font sortir du théâtre. Être insensible à ce film est pratiquement impossible.

Joanna Langfield, @Joannalangfield, The Movie Minute

Le seul film auquel je ne peux pas m'arrêter de penser, j'ai hâte d'en parler et j'ai hâte d'entendre ce que les autres pensent de cet été, c'est 'BlacKkKlansman'. Finaliste du prix «Support the Girls», qui, je l'espère, deviendra le meilleur film de l'automne.



Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu

Je suis heureux de pouvoir choisir parmi une telle sélection de films si l'on considère le meilleur film de l'été. Qu'il s'agisse d'atterrir sur quelque chose de plus petit et de plus accessible comme «Blindspotting» ou quelque chose de grandiose et bourré d'action comme «Mission: Impossible - Fallout», l'art et le multiplex ont tous deux beaucoup à offrir. Dans cet esprit, c'est «BlacKkKlansman» qui correspond finalement à tout ce que je veux dans un film d'été. Le film est un divertissement drôle, audacieux et incroyablement bien conçu. Il traite du drame qui donne à réfléchir mais a beaucoup d'attrait pour le grand public. Le film a des acteurs de personnages donnant des performances de stars de cinéma. C'est un film gros et bruyant où ce niveau de volume est utilisé pour dire quelque chose sur la culture américaine.



Cette fonctionnalité n'a peut-être pas de cascades qui défient la mort qui impliquent de sauter des avions, mais Spike Lee réussit sa propre sorte de cascade en embrassant la prémisse conceptuelle d'un homme noir infiltrant le KKK dans les années 1970 et en faisant fonctionner le film comme un façon de commenter facilement l'Amérique aujourd'hui. 'BlacKkKlansman' a frappé les salles exactement un an après les émeutes de Charlottesville pour une bonne raison, mais cela n'a pas empêché le film de fonctionner à un niveau qui parle du plaisir que les gens peuvent avoir dans les salles de cinéma, même s'ils finissent par partir avec un peu d'un coup de poing, comme ils reviennent dans la réalité, une fois le film terminé. Malgré tout le plaisir que j'ai vu cet été, ainsi que la formidable vitrine des talents à plus petite échelle, 'BlacKkKlansman' était mon film le plus attendu de l'été et il a été livré très facilement.

Kristen Lopez (@Journeys_Film), Culturess, The Young Folks

Le meilleur film de l'été (et en ce moment mon meilleur de l'année) reste 'Blindspotting'. Au cours d'un été qui a vu plusieurs films sur l'expérience afro-américaine en 2018, 'Blindspotting' en regarde tellement d'une manière fluide et lyrique . Non seulement il examine les stéréotypes des Noirs aux États-Unis, mais il s'épanouit également en examinant le mélange de l'apparence avec la culture, les limites de l'identité et la gentrification croissante de la Californie - en particulier d'Oakland dans ce cas. Je pense toujours aux scènes individuelles de ce film, de l'argument entre les meilleurs amis Colin (Daveed Diggs) et Miles (Rafael Casal) au discours dur et puissant de Diggs en vers lors de la finale. Même de petits moments, comme un flash-back à un combat de bar, surgissent dans ma tête. Ce film s'enfonce dans vos os et c'est là qu'il devrait rester.



Allison Shoemaker (@allisonshoe), RogerEbert.com, Conséquence du son

Je vais tricher un peu et casser un titre du groupe de films qui ont rampé sous ma peau cet été, car ce grand film a le meilleur scène de la saison des films d'été. La scène en question est le point culminant de «Blindspotting», une œuvre magistrale d'écriture et d'acteur que je ne peux pas sortir de ma tête. Il transforme un film qui mélange déjà la comédie entre amis, le drame laconique et les commentaires sociaux tranchants en quelque chose qui fleurit entre les fissures entre la poésie et la musique. J'ai pensé à Daveed Diggs qui criait «Je suis tous les deux des photos» encore et encore, et il n'y a aucun signe que cela s'arrête de si tôt. Cela m'a coupé le souffle alors; il fait la même chose maintenant. Il y a eu des films mémorables cet été, de grands films, mais c'est celui, grâce à cette scène, qui ne me laissera tout simplement pas passer.



Andrea Thompson (@areelofonesown), Freelance, The Young Folks, Chicago Reader

“; Blindspotting ”; se démarque pour moi car il existe entièrement dans le présent, et il utilise notre temps pour explorer un tas de questions, que ce soit la race, la classe, la gentrification, la brutalité policière, le système carcéral et comment l'art affecte notre capacité à faire face aux difficultés . Tout au long, Miles et Collin sont surtout là l'un pour l'autre, mais cela ressemble moins à un témoignage de leur lien qu'à la façon dont ils ont tous deux été poussés à l'extrême par les pressions auxquelles ils sont confrontés. Le fait que ce film se présente comme une réalisation des souhaits est également une déclaration en soi sur la façon dont ils représentent tous les deux (en particulier Daveed Diggs) des voix qui ont été mises à l'écart et réduites au silence.



Dewey Singleton (@mrsingleton), Monkeysfightingrobots.com

Alors que la saison des films d'été 2018 a été remplie de nombreuses sorties, celle qui m'a le plus marqué est «Blindspotting. ”; Le film est un regard sans vergogne scintillant sur l'éclatement de la culture américaine alors qu'il dépouille l'identité des familles du centre-ville en les remplaçant par des généralisations grossières. Rafael Casal et Daveed Diggs sont des puissants à l'écran offrant des performances obsédantes qui ont fait écho auprès du public de partout.



Caroline Tsai (@ carolinetsai3), Le Harvard Crimson

Confession: la première fois que j'ai entendu parler de “; Crazy Rich Asians, ”; Je me suis préparé à la déception. J'avais des doutes quant à savoir si le grand public - ceux qui étaient habitués aux histoires blanches, aux visages caucasiens familiers - pouvait aimer une histoire comme Rachel et Nick ’; s. J'ai également entendu parler de la controverse et des critiques - le casting d'Henry Golding, par exemple, ainsi que l'observation (extrêmement valable) du colorisme du film. Ou la possibilité que sa richesse ostentatoire - la cheville ouvrière de l'histoire - pourrait par inadvertance altérer les Asiatiques dans leur ensemble et renforcer le mythe de la minorité modèle.



Ou peut-être un échec beaucoup plus banal, une bombe au box-office. D'innombrables films bombardent chaque année, mais seul cet échec signifierait la défaite pour l'avenir des films asiatiques américains dans les salles. (Bien sûr, il est manifestement injuste de charger une histoire de préparer le terrain pour la représentation d'une race entière (englobant de nombreuses ethnies) - mais avec une rareté narrative comme celle que les Américains d'origine asiatique ont eu dans les médias grand public, ce film portait indéniablement un particulier gravitas.) C'est une triste réalité que le succès financier est l'indicateur de choix d'Hollywood pour la qualité, et avec un film qui signifiait autant que “; Crazy Rich Asians, ”; J'avais peur que le pire ne se produise: que personne ne s'en soucie du tout.

Je n'ai jamais été aussi extatique de me tromper. À la simple vue d'un visage asiatique à l'écran, j'ai ressenti une vague d'émotion surprenante. Je n'avais pas réalisé à quel point j'étais affamé pour la représentation - combien de temps j'avais attendu un visage comme le mien à l'écran, et non pas comme acolyte ou caricature, mais un rôle principal. C'est aussi juste un sacré bon film: drôle, romantique et plein de cœur. Et bien que je comprenne l'accent mis sur deux pistes romantiques asiatiques et le défi conscient de l'émasculation masculine asiatique, ma relation préférée personnelle n'est pas entre les personnages de Constance Wu et Henry Golding, mais entre Wu et rsquo; s et Michelle Yeoh ’; s. (J'avoue, la romance hétérosexuelle reléguée à une importance secondaire en faveur d'une relation plus complexe entre deux femmes est mon trope préféré.) Je n'ai pas vu un moment à l'écran aussi excitant que la scène charnière, dans laquelle Rachel confronte Eleanor, la puissante matriarche, au cours d'une partie de mahjong. Les tuiles claquant rapidement, Rachel donne délibérément à Eleanor la pièce de jeu gagnante, et avec elle, l'avenir de son fils, sachant que sa perte délibérée signifie plus que sa victoire. Comme elle l'explique dans sa conférence d'ouverture: Elle ne joue pas pour ne pas perdre. Elle joue pour gagner.

kelly preston jerry maguire

En quittant le théâtre, je me suis rendu compte que mon malaise initial n'était pas, comme toute mère de tigre, une déception, mais une protection intense: sur cette histoire et sur toutes les histoires dont l'avenir est en jeu. Tant de stars du film ont joyeusement affirmé dans un effort pour commercialiser le film largement que les thèmes du film transcendent la course, qu'ils sont universels, mais je suis enclin à argumenter le contraire: c'est un film fondé sur la race , et c'est tant mieux pour elle.

Tomris Laffly (@TomiLaffly), indépendant

Certains de mes films préférés de l'année ont jusqu'à présent été sortis pendant les mois d'été: “; Custody ”; (Xavier Legrand), “; Héréditaire ”; (Ari Aster), “; Leave No Trace ”; (Debra Granik), “; Huitième année ”; (Bo Burnham) … trop pour compter. Mais je vais aller avec le hit du box-office de Jon M. Chu “; Crazy Rich Asians ”; comme le film de cet été. Non seulement cette comédie romantique au cœur généreux et texturé a injecté du sang nouveau bien nécessaire dans un genre négligé, mais elle a également affirmé (encore une fois) que le public paiera réellement pour voir la diversité à l'écran, ainsi qu'un autre fait qui devrait être évident: nous n'avons pas besoin de faire la distinction entre “; Best ”; et “; Populaire ”; films.



Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance pour Film Pulse

Le spectacle et la valeur sociale plus profonde se rencontrent dans “; Crazy Rich Asians, ”; une comédie romantique solide avec un design de production opulent et une distribution extrêmement excellente. Le film fonctionne parce qu'il prend des tropes de genre qu'il reconnaît comme familiers et ajoute une nouvelle perspective au milieu d'un enthousiasme débordant, le rendant profondément conscient de son propre contexte et de son propre emplacement, mais totalement non -ynique dans son respect pour le public. Tout cela fait passer un bon moment au cinéma et, espérons-le, son succès signifie que Hollywood est plus proche de tourner la page de ses représentations historiquement tièdes de personnages et d'histoires asiatiques.



Ella Kemp (@efekemp), Freelance pour Little White Lies, Vague Visages, CultureWhisper

“; Huitième année ”; est le meilleur film de l'été car qu'est-ce que l'été sans un cauchemar de fête à la piscine! Il s'agit d'une montre électrique et déchirante qui résiste définitivement à l'épreuve du temps - mais il y a quelque chose dans la chaleur du soleil, le chlore de la piscine, la climatisation du centre commercial et l'eye-liner toujours si légèrement fondu de Kayla ’; s ce qui le rend plus lumineux que tous les autres films de l'été 2018.



E. Oliver Whitney (@cinemabite), ScreenCrush.com

Deux mots: “;Huitième année. ”; Encore deux mots: pool parties. Pourquoi dans le monde un parent sain d'esprit permet-il à ses enfants d'être soumis à de telles festivités traumatisantes chaque été 'allowfullscreen =' true '>

Je suis sûr que je ne serai pas le seul à décerner mes honneurs de Film of the Summer à Bo Burnham &sdldquo; Eighth Grade ” ;. Un film si beau que je milite pour sa distribution internationale depuis que je l'ai vu pour la première fois en juin, il y a des paillettes dans les veines de ce début incroyablement assuré, et je reste ferme dans ma conviction qu'il est à visionner pour tous ceux qui ont déjà été une adolescente, voire une connue.



Ancré par la performance incroyablement mature d'Elsie Fisher comme la moyenne douloureuse de Kayla Day, “; Eighth Grade ”; est remarquable car il célèbre le fait qu'il est parfaitement bien de ne pas être quelqu'un. Ce n'est pas grave de ne pas avoir des milliers de vues sur vos vidéos Youtube, c'est bon de ne pas savoir parler aux garçons, ni de se lancer dans les jeux de cartes ainsi qu'Instagram. Burnham ne porte aucun jugement sur les modes et les fascinations actuelles des adolescents aujourd'hui, rappelant plutôt au spectateur toutes les choses dans lesquelles ils étaient à 14 ans (pour moi, c'était la musique emo et Myspace).

Il y a quelque chose de si présent dans le film - il bouillonne d'énergie, il veut si désespérément vous prendre par la main et vous conduire dans ce monde secret remarquable. Être un adolescent est vraiment nul pour la plupart d'entre nous, et le film de Burnham ne l'habille pas pour être glamour d'une manière que de nombreux agrafes du genre YA font. Au lieu de cela, il s'intéresse davantage aux détails du monde lorsque vous grandissez et à la façon dont ces années de formation n'ont pas à être tout. Il est normal d'être désordonné, il est normal de ne pas s'aimer et de ne pas avoir les réponses. C'est un message que je n'ai pas reçu jusqu'à ce que je sois longtemps sorti de mon adolescence, et je pense que si j'avais vu ce film quand j'avais 14 ans, j'aurais peut-être été un peu plus confiant de ne pas avoir confiance. Nous sommes tous un peu Kayla Day à l'intérieur, et “; huitième année ”; est l'équivalent cinématographique d'un câlin chaleureux de quelqu'un qui est heureux tant que vous êtes heureux. Une pure joie d'été.

Max Weiss (@maxthegirl), Baltimore Magazine

Entre «Madeline's Madeline», «First Reformed», et la mère de freaking «Crazy Rich Asians», ce fut un été remarquable au cinéma. Tous ces films sont susceptibles de se retrouver sur ma liste des meilleurs de 2018, mais le film qui m'a le plus ému était 'Eighth Grade' de Bo Burnham. Comme je l'ai dit sur Twitter, c'est comme si Burnham avait reçu trois voeux d'un génie et l'une consistait à canaliser parfaitement la vie intérieure d'une fille de 13 ans. Son autre souhait était de lancer l'actrice enfant la plus naturelle de tous les temps (Elsie Fisher) pour jouer le rôle. Son 3ème souhait 'allowfullscreen =' true '>

Cet été, les débuts de réalisateur de Bo Burnham ont ramené les téléspectateurs à une période difficile et stressante de leur vie. “; Huitième année ”; est frais dans l'écriture et la direction, et honnête et authentique dans ses représentations. Burnham met fin à l'ère des films pour adolescents où les adultes jouent des adolescents avec une peau parfaite, des figures parfaites. Elsie Fisher comme Kayla ne fait qu'élever l'authenticité du film. Elle est capable d'incarner les qualités naturelles et les insécurités vécues à cet âge - parce qu'elle est un adolescent. Sa performance est l'une des meilleures de l'année. Elle capture la conscience de soi adolescente maladroite d'une manière brute et affectante. Burnham a créé un film qui se démarque parce qu'il parvient à rester pertinent pour un public de tout âge, non seulement concernant cette année au collège, mais pertinent pour une culture qui se poursuit jusqu'à l'âge adulte. Une culture avec les mêmes pressions pour s'adapter à une certaine norme et une culture pour essayer d'impressionner les autres. Bien qu'il soit parfois difficile à regarder, “; Huitième année ”; est aussi un tel regain d'humeur. Il a la quantité parfaite de moments comiques et rappelle au public l'importance de l'estime de soi. Avec la rentrée en cours, c'est le film parfait pour couronner votre été.



Caitlin Quinlan (@csaquinlan), CineVue, Little White Lies

'Eighth Grade' de Bo Burnham se démarque comme le film de l'été pour moi, un examen parfaitement conçu de la façon dont la vie atroce d'un adolescent en pleine croissance peut être. Il excelle à dépeindre une culture de la jeunesse si liée aux médias sociaux et aux personnages en ligne sans ajouter un sens du jugement persistant, soulignant plutôt à quel point nous avons tous été similaires à un personnage comme Kayla (indépendamment de notre accès à la technologie en tant qu'enfants). Le besoin de s'intégrer et d'appartenir à votre environnement est douloureusement universel, et Burnham a un œil attentif pour ce monde d'anxiété et de doute de soi. Elsie Fisher est également exceptionnelle en tant que Kayla et je suis ravie de voir où sa carrière la mènera.



Les prouesses comiques de Burnham sont contenues de manière appropriée dans le film, permettant à un humour doux-amer de briller partout plutôt que des rires bruts sélectifs. C'est un film délicat et prévenant qui nous permet de revivre les traumatismes de l'adolescence de la manière la plus cathartique, et un début impressionnant d'un nouveau cinéaste. Mention spéciale à l'intégralité de la scène merveilleusement saine des pépites de poulet partagée entre Kayla et le nouvel ami Gabe, je n'ai cessé d'y penser ou d'en parler depuis que j'ai vu le film.

Gus Edgar-Chan (@edgarreviews), Enquête sur les films, Outline Norwich

Entre Jason Statham bagarrant un requin et des franchises de dinosaures sautant le requin, les derniers mois sur grand écran ont fourni une distraction bienvenue de l'horreur implacable de l'actualité. Ici pour vous rappeler que, non, tout est encore horrible avec notre monde si Paul ‘ homosapiens ne survivra pas à ce siècle ’; Schrader, dont le contreventement “; First Reformed ”; arme un prêtre fatigué du monde pour souligner notre époque troublée. Sa fascination pour le protagoniste torturé trouvé dans “; Mishima: Une vie en quatre chapitres ”; et “; Taxi Driver ”; continue, alors que le révérend Ernst Toller est confronté à la fois au climat politique et, enfin, au climat climatique auquel la planète Terre semble embourbée. C'est une rumination séculaire: & Si Dieu existe, comment peut-il y avoir tant de souffrance dans ce monde 'allowfullscreen =' true '>

Le meilleur film de la saison 2018 est également le meilleur film de 2018: “; First Reformed. ”; Aucun film que j'ai vu cette année n'a été aussi passionnant et déchirant dans la même mesure. Il y a rarement une semaine, et encore moins un jour, passé par cet été chaud et chaud sans penser ou analyser la méditation de Schrader sur le martyre et ce que nous faisons à la planète, à son tour, et à nous-mêmes.



Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance

Je suppose que techniquement “; First Reformed ”; est un film d'été. Même si j'y pense, j'ai un frisson. Je peux entendre le craquement du sol gelé à chaque pas que le film fait vers notre propre destruction assurée. Certains disent que le dernier plan du film est un moment d'espoir. J'ai tendance à penser que c'est de l'illusion, non pas au nom du personnage, mais au nom du public. Ils trouvent l'espoir 'allowfullscreen =' true '>

Résolument ne pas estival dans son ton ou son décor, le magistral «First Reformed» de Paul Schrader m'a néanmoins hanté tout au long de ces mois d'été. Saint Jean de la Croix a décrit une fois l'expérience d'une «nuit noire de l'âme», un état de désespoir spirituel face à l'absence apparente de Dieu (bien qu'une telle nuit puisse finalement conduire à l'illumination et à la transcendance). Étant à la fois pasteur-théologien et critique de cinéma, je pense que «First Reformed» a peut-être déclenché une nuit aussi sombre dans mon âme - je ressens paradoxalement à la fois plus d'intimité et plus de distance avec Dieu depuis que je l'ai vu. La première utilisation complète de Schrader du style transcendantal sur lequel il a écrit en 1972, «First Reformed» est délibérément calme et au rythme lent, une approche qui ravive le suspense et la crainte jusqu'à ce que les derniers moments fous soient fous. Je ne peux pas me débarrasser de certaines images de mon esprit, et je ne peux pas non plus ébranler le sentiment que Dieu m'a en quelque sorte parlé à travers cela. J'aimerais seulement savoir ce que le divin essayait de dire.



Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy au cinéma

Le meilleur film de l’été était «Hearts Beat Loud». Les contributions de Keegan DeWitt sur le front musical combinées à la voix puissante de Kiersey Clemons ont donné un coup de poing combo 1-2. Je peux continuer indéfiniment toute la journée, que ce soit la performance de Nick Offerman, en remettant Ted Danson derrière le bar, Toni Collette, Sasha Lane, etc. Le fait est, en fin de compte, que c'est le chef-d'œuvre musical de Brett Haley.



Kristy Puchko (@KristyPuchko), Pajiba / Riot Material

Pour moi, le meilleur film de l’été était l’époustouflant «héréditaire» d’Ari Aster. Il commence comme un drame familial impitoyable, mettant en évidence les éléments les plus déchirants que nous pourrions transmettre à la prochaine génération. Puis, alors que la tension monte jusqu'à un point où je me sentais physiquement malade, des éléments d'horreur plus identifiables sont tissés, créant des peurs nauséabondes à partir de visuels dérangeants nichés dans le patient - et donc révélateurs terrifiants - du cadrage. Et en plus de la menace consciente d'Aster, il y a Toni Collette, qui livre la performance d'une carrière déjà riche en histoire. En tant qu'Annie, elle est une source d'émotion brute, canalisant le chagrin et la rage si purement que son regard perce à travers l'écran et dans nos âmes mêmes.



Aster et Collette nous ont donné une terreur qui semblait fraîche mais familière, qui a provoqué des halètements d'alarme qui brûlaient les poumons, des images qui nous ont empêchés la nuit et des frissons corporels même dans la chaleur de l'été. Ils nous ont donné une merveille d'horreur moderne.

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, écrivain / essayiste vidéo indépendant pour Fandor

Pendant la saison de cinéma de l'été 2018, “; Hereditary ”; se démarque comme l'expérience théâtrale la plus unique et la plus enrichissante. En bref, le réalisateur Ari Aster livre dans tous les domaines, tandis que de nombreux autres cinéastes étaient principalement surexcités pour un message narratif plutôt que pour leur forme cinématographique et leur peau de réalisateur. En surface, “; Héréditaire ”; est brutal et brutal, et c'est le rythme et le cadrage qui rythment chaque séquence, laissant le spectateur mal à l'aise et claustrophobe mais toujours soucieux de voir où va le récit (du moins d'après mon expérience).



À un niveau plus profond, le film d'Aster est lié à la dynamique familiale et de genre - aux décisions avec lesquelles chaque leader masculin et féminin doit vivre. Comme tous les films difficiles, il est facile de diminuer “; héréditaire ”; en adoptant une approche réductrice. Cela signifie que certains ne peuvent pas voir au-delà de la formule d'horreur, tandis que d'autres se concentrent sur les grandes images torsadées et sanglantes. Mais tout comme je connecterai toujours la mère de Darren Aronofsky à la mère! ”; à un moment et à un lieu précis (parce que c'était cette mémorable), je n'oublierai jamais l'expérience “; héréditaire ”; au début de l'été 2018 (techniquement, fin du printemps).

“; Héréditaire ”; peut ne pas amener immédiatement à penser à la société 2018, mais il se maintiendra au fil du temps comme un film difficile et finement conçu.

Richard Brody (@tnyfrontrow), Le New Yorker

Il est trop tôt pour le meilleur de tout, mais jamais trop tôt pour citer le plus grand étonnement de la saison, avec un astérisque: «Madeline's Madeline» réinvente plus complètement l'essence même des films - image, son, performance et leurs implications dramatiques - que tout ce que je 'ai vu depuis un bon moment. L'astérisque est que je l'ai vu au début de l'année, au moment de sa première à Sundance; l'étonnement de sa sortie en salles est doublé dans la mesure où, lors d'un second visionnage, il a produit de nouvelles merveilles sans dissiper le choc des précédentes.



Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com

Le meilleur film de l'été 2018 est «Mamma Mia! C'est reparti », et oui, JE SUIS SÉRIEUX. Regardez, ce fut un bel été au cinéma, avec des films à tous les niveaux, des documentaires aux superproductions. Et beaucoup de ces films dont nous parlerons toute l'année et dans la saison des récompenses, donc il y aura beaucoup de temps pour reconnaître des films comme 'Désolé de vous déranger', 'Vous ne serez pas mon voisin' allowfullscreen = 'true'>

Le meilleur film d'été de 2018 était «Mamma Mia! On y va encore une fois!'. C'est amusant, c'est léger, il a une grande structure narrative, des numéros musicaux incroyables, et il n'aurait pas pu être publié dans une autre saison.



Ethan Warren (@ethanrawarren), Bright Wall / Dark Room

Je m'attends à ce que mes estimés collègues fassent des recommandations éloquentes et passionnées pour toutes mes versions majeures préférées de ce qui s'est avéré être un été exceptionnellement fort. Je vais donc profiter de cette occasion pour me battre pour ma plus grande surprise: “; Minding the Gap. ”; Comment puis-je même commencer à résumer l'impact de ce documentaire 'allowfullscreen =' true '>

Le meilleur film à paraître cet été est également le meilleur film que j'ai vu en 2018 (jusqu'à présent), et il est maintenant disponible sur Hulu: «Minding the Gap». J'ai d'abord vu ce documentaire révélateur à Sundance, puis Il y a quelques semaines, j'ai emmené ma petite amie, Karin, le voir au Festival du film de Traverse City (où cela l'a rapidement transformée en un gâchis sanglotant). Je travaillais pour TCFF, et l'un de mes nombreux emplois consistait à écrire de nombreuses descriptions de films pour le catalogue et le site Web du festival. Quand il s'agissait d'écrire le texte de présentation de «Minding the Gap», je ne savais pas quoi dire. Il est extrêmement difficile d'expliquer ce qu'est 'Minding the Gap' ou de quoi il s'agit, et il est particulièrement difficile de le faire sans faire le film sembler comme s'il s'agissait de planche à roulettes (ce qui aurait été un non-départ total pour le public plus âgé de TCFF). Voici la première phrase que j'ai finalement choisie: 'Certains films évoquent tellement, se rapprochant tellement du cœur de la condition humaine, qu'ils défient toute description.'



C'est une façon de dire que je encore n'ont pas vraiment compris comment parler de ce film d'une manière qui lui rend justice. Il y a beaucoup de skateboard, mais il est utilisé, à la fois visuellement et oralement, d'une manière belle et méditative. En termes simples, «Minding the Gap» parle d'un cinéaste qui retourne dans sa ville natale de ceinture de rouille et réalise un documentaire sur la vie de ses deux amis avec qui il s'est lié au sujet de leur amour mutuel du skateboard, examinant comment tous les trois ont souffert des vies familiales paralysantes qui ont affecté leurs espoirs et leurs rêves à ce jour. En termes simples, Minding the Gap est une chronique d'une décennie de trois jeunes hommes, essentiellement créés par les circonstances pour être des parias, mais tous essayent toujours de leur mieux pour mener une vie dans laquelle ils peuvent trouver espoir et sens.

Karin et moi avons fini par rencontrer le réalisateur, Bing Liu (dont vous pouvez également voir le travail sur la série docu de Steve James «America to Me»), plus tard dans la soirée, et ce que nous pensions ne serait qu'un rapide «Nous J'ai adoré votre film ». Les rencontres se sont lentement transformées en trois d'entre nous (et deux autres amis) buvant ensemble jusqu'aux petites heures du matin, chacun déversant son bagage émotionnel sur les parents, les relations et l'âge adulte. C'est maintenant un peu difficile pour moi de séparer le film lui-même de la nuit où Karin et moi avons passé la discussion avec Bing, mais je pense aussi que c'est le cas, car aucun autre film n'aurait déclenché une telle soirée.

CETTE HISTOIRE CONTINUE SUR LA PAGE SUIVANTE.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs