Les meilleurs films sans nominations aux Oscars du 21e siècle, de «Wonder Woman» à «Zodiac»

Vous savez ce qui est encore plus satisfaisant que le nettoyage de votre film préféré le soir des Oscars? L'indignation juste qui vient de savoir que les membres de l'Académie étaient trop occupés à proposer à nouveau Meryl Streep pour jeter un os à des œuvres d'art telles que «Under the Skin» ou «In the Mood for Love». L'une des traditions les plus importantes pendant la saison des récompenses devient en colère et / ou surpris par quels films ont été snobés, dont il y en a plus que quelques-uns - pour chaque 'Forme d'Eau' avec 13 nominations, il y a un 'Zodiaque' avec zéro.



Et c'est ainsi que nous avons rassemblé ce regard sur 25 grands films qui n'ont pas été entièrement reconnus par AMPAS, dont certains ne sont pas surprenants (ils n'accordent pas souvent beaucoup d'amour aux drames coréens déchirants, après tout) mais injustes tout de même. Jetez un coup d'œil et essayez de réprimer votre indignation, car vous vous souvenez que, sérieusement, 'Melancholia' n'a même pas reçu un signe de tête cinématographique.

25. «L'amour est étrange» (2014)



la revue de maître

Ira Sachs réalise des films qui laissent des empreintes indélébiles au spectateur, des films qui transforment les déchirures quotidiennes de l'expérience humaine en cinéma essentiel. Tournant son objectif vers une facette de la vie que de nombreux homosexuels voudraient oublier, «Love Is Strange» suit un couple vieillissant tombé dans des moments difficiles et inattendus qui doivent quitter leur appartement. John Lithgow et Alfred Molina sont à parts égales tendres, charmants et naturalistes, offrant des performances complexes trop rarement vues par ces maîtres de l'artisanat. Marisa Tomei est excellente en tant que belle-nièce à la langue pointue. Sachs est fermement un cinéaste indépendant et 'Love Is Strange' n'avait certainement pas beaucoup de budget pour les récompenses. Pourtant, c'est précisément le genre de petit film magnifiquement réalisé que l'Académie aime mettre en évidence avec des hochements de tête, qui auraient facilement pu aller à Lithgow, Molina ou Tomei. —Jude Dry



24. «Dear White People» (2014)

L'un des films les plus perspicaces sur les relations raciales en Amérique, période, La satire fouettée de Justin Simien des tensions noir-blanc sur une université américaine est à la fois acerbe et perspicace. De plus, cela a donné au monde Tessa Thompson, la pièce maîtresse remarquable d'un film sur la difficulté à parler à travers cette terrible fracture raciale tout en galvanisant un côté de l'équation. Alors que la radio deejay Samantha White, la révélatrice rapide de Thompson est devenue instantanément la voix d'une génération, son dialogue est empreint de tant d'observations vives qu'il n'est pas étonnant que Simien les poursuive avec sa série Netflix basée sur le film. Mais l'absence de “; DWP ”; dans la course aux Oscars pour son scénario astucieux en dit long sur combien 2014 était déconnecté de véritables talents divers produisant un travail digne d'attention. Les choses vont un peu mieux maintenant, mais rien ne changera le fait que “; DWP ”; a été volé. —Eric Kohn

23. «Sous la peau» (2013)

examen d'ange étrange
L'extraordinaire «Under the Skin» de Jonathan Glazer était beaucoup trop expérimental pour être même considéré pour les grandes catégories d'Oscar comme Meilleur film et Meilleure actrice (le meilleur travail de Scarlett Johansson est une étude de masterclass sur le comportement humain), et c'était quelques années avant la distribution A24 a perfectionné son jeu aux Oscars, mais le fait que le score original troublant de Mica Levi ait été ignoré reste l'un des plus grands snobs des Oscars du 21e siècle. La musique de Levi est l'un des cauchemars les plus ambiants et hypnotiques du film, rythmé par des violons qui vous appellent comme de mauvaises sirènes. La seule réconciliation pour Levi étant négligée pour 'Under the Skin' est qu'elle a décroché une nomination pour 'Jackie' quatre ans plus tard. —Zack Sharf

22. «Nuages ​​de Sils Maria» (2014)

'Clouds of Sils Maria' d'Olivier Assayas représente sa propre méditation sur la célébrité, et son scénario se mêle sans effort aux observations sur les stars de cinéma YA, aux icônes féminines vieillissantes et à l'obsession que nous avons tous de garder le passé. Le script aurait dû être un concurrent, tout comme Kristen Stewart pour son second rôle en tant qu’assistante discrètement manipulatrice d’une actrice légendaire. Le jeu intériorisé de Stewart était parfait pour le rôle, et nous commençons à penser qu'elle ne sera jamais nominée aux Oscars si l'Académie n'est pas assez intelligente pour la reconnaître pour son travail ici et dans 'Personal Shopper'. gras de polyoxyéthylène

spoilers big bang

21. «Hedwige et la colère» (2001)

Une histoire de survivant qui rassemble les textes anciens de Platon, les tensions de la guerre froide et le fanfaron de David Bowie, “; Hedwig ”; (2001) est une comédie musicale farouchement originale. Un artiste est-allemand - décrit par le réalisateur, star et co-scénariste du film, John Cameron Mitchell, comme appartenant à un “; genre d'un seul ”; - se réinvente à plusieurs reprises lorsque les hommes volent tout ce qui lui est cher. Ignorant que Berlin sera bientôt libre du communisme, le personnage subit un changement de sexe raté pour s'échapper avec un sergent Kansan infidèle (Maurice Dean Wint); elle poursuit son prochain amour (Michael Pitt) pour avoir fait passer sa discographie comme la sienne. “; Hedwige ”; à l'origine comme une émission primée hors Broadway, et l'adaptation à l'écran a remporté deux prix au Sundance Film Festival, un Gotham Award, cinq hochements de tête indépendants du film et une nomination aux Golden Globe pour Mitchell. En 2014, deux décennies après que Mitchell a commencé à divertir le public sous le nom de Hedwig, Neil Patrick Harris a emmené la production à Broadway, où le globe-trotteur étincelant a remporté quatre Tonys. -Jenna Marotta

20. «Elephant» (2003)

L'un des films les plus obsédants du 21e siècle, le deuxième chapitre de Gus Van Sant & thématique connecté “; Death Trilogy ”; est un portrait envoûtant à plusieurs têtes d'une société qui somnambule vers la tragédie. Fortement inspiré par le massacre de Columbine High School qui avait secoué l'Amérique quatre ans auparavant, “; Elephant ”; suit un certain nombre d'enfants à travers la banalité d'une autre journée d'école moyenne, Harris Savides ’; la caméra glisse derrière eux alors qu'ils dérivent vers l'obscurité. Le film fournit une coupe transversale du corps étudiant, nous présentant tous les archétypes habituels (le jock, la pom-pom girl, la fille ringard, le garçon avec sa tête dans les nuages, etc.), et les unissant ensemble par leur partage intérêt pour l'avenir; c'est un film silencieux divisé en petits fragments, mais pratiquement chaque conversation avant le début du tournage concerne ce que ces enfants veulent faire plus tard, quels sont leurs plans pour demain, etc. L'une des choses les plus profondément troublantes du film - dans laquelle Van Sant propose une grande variété d'explications “; ”; que tous travaillent pour s’embarrasser - c’est ainsi qu’elle étouffe tout ce potentiel, ne nous laissant qu’un profond sentiment de pure insensé. “; Éléphant ”; n'est pas le genre d'histoire que l'Amérique veut se raconter, et il est donc assez facile d'expliquer comment elle a pu gagner la Palme d'Or, mais aussi a été largement ignorée chez elle. —David Ehrlich



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