Les meilleures comédies romantiques des 10 dernières années - IndieWire Critics Survey

'The Big Sick'



Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)

La question de cette semaine: Quelle est la meilleure comédie romantique des 10 dernières années?



Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance pour Film Pulse

Peut-être que sa base sur des événements de la vie réelle y contribue en partie, mais 'The Big Sick' est un film merveilleusement touchant et drôle, et l'une des raisons pour lesquelles il fonctionne est à cause de la façon dont il examine ses personnages, leur leurs origines et leurs personnalités. Les comédies romantiques dépendent de la force de développement des personnages, et bien que les co-auteurs Emily V. Gordon et Kumail Nanjiani aient pu utiliser l'inspiration autobiographique pour préparer la scène, leurs talents de narrateur garantissent que le monde du film est réfléchi, richement texturé et parfaitement cohérent du début à la fin. Un superbe casting, dirigé par Nanjiani lui-même, complète les réalisations du film et donne vie au scénario vibrant de manière continuellement surprenante et attachante.



Richard Brody (@tnyfrontrow), Le New Yorker

'L'avenir'

Avec une mission clarifiée par la récente série de critères rom-com de Dana Schwartz (en particulier le premier - la centralité de la romance), je me demande: 'The Future' est-il drôle? Le film de Miranda July 2011 est l'une des grandes romances cinématographiques, qui accorde à la romance une centralité de dimensions cosmiques; il en va de même pour le film d’Abbas Kiarostami «Certified Copy», de 2010; tout comme le film de Terence Nance de 2012 «Une simplification excessive de sa beauté»; et le désir de les placer en tête de liste suggère le fait étrange qui sous-tend la question: la comédie romantique est à peu près terminée, car presque personne ne veut admettre de mettre la romance au centre de la vie, et l'acte d'admettre autant (sans parler de le faire) est maintenant dramatiquement grave, urgent et calamiteux. C'est pourquoi les meilleures comédies romantiques de ces dernières années sont des cinéastes d'un classicisme éthique esthétisé - «Damsels in Distress» de Whit Stillman et «Love & Friendship», «Trainwreck» de Judd Apatow - ou d'une sensualité reflétée intellectuellement - «Let the the» de Claire Denis Sunshine In. '

Casey Cipriani (@CaseyCip), Agitation, Freelance

'Assez dit'

Photos de Fox Searchlight

“; Assez dit. ”; Le rom-com 2013 de Nicole Holofcener est comme un rom-com pour les adultes. Non seulement il est charmant, drôle et complètement observable même dans ses moments les plus dingues, mais le regarder maintenant apporte une mélancolie supplémentaire étant donné que c'était l'une des dernières performances de James Gandolfini. Voir le dur Tony Soprano lui-même être si chaleureux et aimable prouve que Gandolfini était un acteur incroyablement polyvalent. Et n'oublions pas l'incroyable Julia Louis-Dreyfus qui atténue sa comédie physique habituelle ici dans une performance beaucoup plus subtile et réservée. C’est une très belle histoire, hilarante et la meilleure de la dernière décennie.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews, ThatShelf, Freelance

'Le homard'

notes de nouvelles de renard 2018

Les comédies romantiques suivent un chemin familier - généralement une affaire de soleil et d'arcs-en-ciel se retirant pour un court détour dans l'obscurité, mais Yorgos Lanthimos ’; “; Le homard ”; est la comédie anti-romantique: une affaire dystopique morne dont le moment le plus attachant se produit lorsque le plomb lui arrache violemment et sanglamment les globes oculaires pour être avec son véritable amour.

Le genre a connu une résurgence. Bien que j'aie ironiquement choisi un film avec une distribution entièrement blanche, les sorties récentes: “; Crazy Rich Asians ”; et “; The Big Sick, ”; ont connu un succès massif dans la diversité. Les comédies romantiques continueront de connaître du succès en reconditionnant des histoires familières à un public qui a souvent été négligé par les sorties majeures en studio, nous sommes donc essentiellement dus à un boom.

Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, magazine Chesapeake Family, Punch Drunk Critics

'The Big Sick'

Photo de Nicole Rivelli

La meilleure comédie romantique des 10 dernières années est «The Big Sick». L'histoire d'amour interculturel de Kumail Nanjiani et Emily V. Gordon a résonné avec moi personnellement en tant qu'Irano-américaine essayant d'équilibrer deux identités tout en étant en relation avec quelqu'un de autre origine raciale et ethnique, et dans l'ensemble, la spécificité du film est sa force. C'est une histoire que nous n'avions pas vue à l'écran auparavant, avec un intérêt pakistanais-américain qui est adorable et drôle et peu sûr et imparfait, et avec une famille dont les priorités et les espoirs pour leur enfant ne sont pas seulement, «tombez amoureux et soyez heureux. »La vraie vie est plus compliquée que cela - la vraie vie implique des barrières culturelles et des maladies inattendues et la lutte qui vient avec la détermination de qui vous êtes vraiment, qui vous voulez aimer et qui vous soutiendra tout au long de votre vie. 'The Big Sick' est un pas en avant pour le genre de la comédie romantique, qui dépasse le monde des rédacteurs en chef de magazines et des femmes blanches et vivantes de New York qui ont désespérément besoin de l'amour de gars indisponibles (tant de clichés du genre jusqu'à ce point), et dans un espace qui est plus inclusif, réaliste, résonnant et, bien, drôle.

Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

'Vice inhérent'

Dans un sens traditionnel, le rom-com n'est pas seulement un genre, mais un cadre de studio. Habituellement, le produit est vicié, drôle et bon marché, mais des cinéastes comme Mike Mills ont insufflé la vie dans le cadre archaïque et surmené à travers de grands films comme 'Débutants'. Cependant, si je pense aux comédies romantiques comme à des films romantiques qui sont des comédies ( ou vice versa) opposé à ce cadre que nous imaginons lorsque nous l'abrévions en «rom-com», les premiers films qui nous viennent à l'esprit existent bien en dehors de cette structure.

Donc, sans plus tarder: je choisis le 'Vice inhérent' de Paul Thomas Anderson. N'essayez pas de me dire qu'un film hilarant avec une toile folle d'amour et de mensonges, Reese Witherspoon fumant un joint après le sexe sur un canapé, et un travail de pied de Katherine Waterston n'est pas une comédie romantique juste parce que c'est bizarre et presque impossible à suivre. Chaque fois que je regarde le chef-d'œuvre étoilé d'Anderson, j'oscille entre des larmes d'hilarité et d'appréciation au moment où je me fais rayonner par le tracteur dans chaque mouvement sexy et sensuel, tour de phrase ou développement de l'intrigue. C’est absolument enivrant à tous points de vue.

Fran Hoepfner (@franhoepfner), Bright Wall / Dark Room

«Coucher avec d'autres personnes»

Dans la rémanence de «Russian Doll», permettez-moi de crier sur les toits de «Sleeping With Other People» de Leslye Headland, une comédie romantique à la fois très drôle et tellement poignante et difficile que j'ai dû faire plusieurs promenades dans le quartier. après l'avoir vu. Le film est centré sur la relation entre Jake (Jason Sudeikis) et Lainey (Alison Brie) alors qu'ils luttent contre leur incapacité à rester fidèles ou engagés dans leurs relations avec d'autres personnes. Leurs conversations - sur les fréquentations, le sexe, leur passé universitaire partagé - sont faciles, drôles et perspicaces.

Sudeikis et Brie ont une chimie naturelle et se parlent comme deux personnes qui se connaissent depuis des années, et le casting de soutien, composé d'Amanda Peet, Adam Scott, Katherine Waterston, Natasha Lyonne, et surtout Jason Mantzoukas et Andrea Savage, faire en sorte que cet univers particulier se sente grand et unique. (Adam Brody, dans une seule scène du premier acte du film, a l'une des effondrements de films les plus cités au cours des dix dernières années.) Jake et Lainey commencent à se servir de béquilles pour gérer leurs propres relations sexuelles compliquées, tout en tombant dans une affaire émotionnelle intense et dépendante. Le film examine comment nous utilisons les gens, comment nous remplissons les trous dans nos cœurs et les frontières désordonnées qui peuvent exister entre amis. «Coucher avec d'autres personnes» est un véritable promontoire: ironique et tranchant et sombre et tranquillement dévastateur.

Courtney Howard (@Lulamaybelle), Freelance for Variety, SheKnows, FreshFiction.tv

«Coucher avec d'autres personnes»

La question de cette semaine, c'est comme me demander de choisir mon enfant préféré (si j'avais des enfants, faites attention). Mais je me sens très confiant avec mon choix: le scénariste-réalisateur Leslye Headland ’; s “; Sleeping With Other People. ”; Dans le film, Alison Brie et Jason Sudeikis jouent les auto-saboteurs relationnels Lainey et Jake, qui se retrouvent à nouveau mignons 12 ans après avoir dormi pour la première fois. Déterminés à ne pas gâcher le cadeau du destin, ils forment un pacte pour garder les choses platoniques. Cependant, leur résistance s'avère futile - et drôle. Headland ’; s a dressé un portrait dynamique de l'amour moderne et de la lutte romantique qui semble réel et brut.

Sans une once de machinerie ou de dispositif de manipulation, il est fondé sur un sentiment de vulnérabilité et de relativité. Cela prend le genre à des hauteurs sincères et sincères et à des endroits qui feraient rougir Harry et Sally. Non seulement cela, il contient un numéro de danse de tueur fixé à David Bowie & Modern Love ”; et chorégraphié par “; So You Think You Can Dance ’; s ”; Mandy Moore. Je suis retourné à celui-ci plusieurs fois depuis sa sortie en 2015 (grâce à l'accessibilité facile sur Netflix) et je trouve mon amour pour celui-ci de plus en plus intense à chaque visionnage.

Ally Johnson (@AllysonAJ), TheYoungFolks.com, CambridgeDay.com, ThePlaylist.net

«Enfant évident»

Il est temps que la comédie romantique renaisse. À lui seul, 2018 nous a offert des films tels que «À tous les garçons que j'ai aimés avant», «Réglez-le» et «Amour, Simon», qui allaient d'inoffensivement agréables à véritablement formidables. Bien qu'il y ait eu une poignée de grands noms au cours de la dernière décennie ('The Big Sick'), c'est toujours un genre que les studios et le public ne prennent pas au sérieux parce que le public cible est les femmes. Une honte plus grande, si vous creusez au-delà des films principaux de Meg Ryan et Julia Robert (excellents en soi), il existe une large sélection de films qui ont repoussé les limites ou ouvert une plate-forme permettant à diverses voix de prospérer avec des films tels que ' Mais je suis une pom-pom girl ',' Saving Face 'et' Love & Basketball '.

S'il y a un film qui devrait être étudié pour sa renaissance moderniste et humaniste du genre, c'est 'Obvious Child' de Gillian Robespierre avec une Jenny Slate jamais meilleure. Étiquetée comme la comédie anti-romantique où l'une des principales intrigues explore son avortement à la suite d'un stand d'une nuit en désordre, c'est un film qui est résolument féministe tout en restant fidèle à certains des fils de comédie romantique les plus familiers. Ce n'est pas un film cynique comme la plupart des genres télévisés que les homologues télévisés choisissent d'être afin de se débattre dans tous les téléspectateurs, mais est plutôt rassembleur et charmant et honnête à un degré induisant. Il célèbre l'autonomie des femmes, est étonnamment drôle et sincèrement sincère dans la façon dont il dépeint toutes les relations à l'écran. Il comprend qu'une comédie romantique n'est aussi bonne que sa première femme, et Slate’s est profondément imparfaite tout en étant quelqu'un qui mérite d'être célébré.

Joey Keogh (@JoeyLDG), rédacteur en chef adjoint de Wicked Horror, pigiste pour Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List

'Man Up'

Je suis quelqu'un qui apprend que la comédie romantique est morte et se fâche incroyablement, inexprimablement. La dernière décennie possède un merveilleux assortiment de comédies romantiques de Daniel Radcliffe-Zoe Kazan à deux mains 'What If '(mettant également en vedette le petit ami de tout le monde, Adam Driver), 'Set It Up.' Le meilleur des meilleurs, cependant, celui qui est là-haut avec 'Quand Harry a rencontré Sally' et. al est le 'Man Up'. Une comédie rom britannique plus nette que la variété typique de Richard Curtis, mettant en vedette Lake Bell avec un accent londonien si parfait qu'il est naturel qu'elle y ait étudié, et un charmant Simon Pegg comme son fleuret, le film est un film doux, souvent très drôle et fièrement axé sur les femmes (écrit par Tess Morris).

Bell incarne la sympathique et pleine d'esprit Nancy et Pegg, le rendez-vous à l'aveugle destiné à rencontrer quelqu'un d'autre dont elle se rend rapidement compte qu'il est l'homme de ses rêves. L'histoire se déroule au cours d'une seule nuit à Londres, dans divers petits hotspots sympas de la capitale (un bowling de nouveauté, par exemple) tandis qu'un casting d'acteurs de soutien brillants, dont Ken Stott, Sharon Horgan, et une scène -vole Rory Kinnear, surgit à divers moments pour compliquer les choses. «Man Up» est plein d'esprit, intelligent, fidèle à la vie et le gain émotionnel est vivement ressenti et, plus important encore, totalement gagné. Ni Bell ni Pegg ne se positionnent comme le méchant et tous deux occupent complètement leurs rôles. Ils sont totalement crédibles en tant que singletons désespérés, mais leur chemin l'un vers l'autre n'est pas non plus prédestiné de manière agaçante.

Comme toutes les meilleures comédies romantiques, 'Man Up' vous aspire en vous faisant vous soucier du couple en son centre sans qu'il soit certain qu'ils finiront ensemble. Il est également étonnamment torride, sans cesse cité et mérite d'être vu par toutes les personnes.

Kristen Lopez (@Journeys_Film), Forbes.com, Remezcla, Culturess

'Pour un bon moment au téléphone'

Il y a une raison pour laquelle de nombreux articles ont été écrits sur le «retour» de la comédie romantique, et c'est parce que depuis dix ans, il n'y a tout simplement plus rien qui correspond ouvertement aux paramètres du genre. C’est comme si 2008 était arrivé, quelques roms étaient sortis, et c’était tout. Il est donc indispensable d'étirer la définition. Pour moi, une rom-com peut être encapsulée dans la relation entre le même sexe (d'où la période de 'bromance' des films) et si nous parlons de la meilleure rom-com de la dernière décennie, je dois aller avec la comédie de 2012 ' For a Good Time Call. »Oui, cette relation a deux filles à la recherche de romance, mais la vraie comédie et l'amour est ce qui fleurit entre les besties / opérateurs de sexe par téléphone Lauren (Lauren Miller Rogen) et Katie (Ari Graynor).

Comme tout bon couple rom-com, ces deux-là sont des opposants au peuplier dès la première rencontre: Katie est bruyante, impétueuse et un peu stupide, tandis que Lauren est une personnalité de type A qui n'a pas beaucoup d'amis. Les deux sont réunis par commodité narrative et lorsque Lauren découvre que Katie travaille comme opératrice de sexe par téléphone, les deux décident de créer leur propre hotline. En dehors de la sous-intrigue de sexe 'For a Good Time Call' est tirée directement du monde des romances de vis à vis et c'est incroyable. Katie et Lauren s'aiment, en tant qu'amis, et c'est présenté comme une relation aussi romantique et douce que n'importe quelle relation hétérosexuelle. Le film rappelle même clairement comment l'amour entre deux amis est présenté comme romantique et le possède. C'est un film fantastique sur les femmes qui se réunissent (jeu de mots totalement destiné) et découvrent qu'une véritable amitié est plus sexy que toute romance éphémère avec un mec.

Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward.com

«Paterson»

J'ai un choix non conventionnel, un film qui ne suit pas les tropes ou les suppositions rom-com traditionnelles: 'Paterson' de Jim Jarmusch, mon film préféré de 2016. Romantique? Absolument. L'amour conjugal complexe entre le chauffeur de bus Paterson (Adam Driver) et l'artiste libre d'esprit Laura (Golshifteh Farahani) sert à la fois d'ancrage émotionnel et de clinquant à l'amour de Paterson pour la poésie et le monde qui l'entoure - cascades, boîtes d'allumettes, routines, interruptions, amis, étrangers, histoires. «Paterson» se délecte de la grandeur et de la sublimité du banal et de l'ordinaire, un ton résolument romantique. Comique? Certainement. Que ce soit la relation merveilleusement antagoniste de Paterson avec Marvin le bouledogue, les plaintes quotidiennes de son collègue Donny de Paterson, ou la délicieuse apparition répétée de jumeaux / couples, l'humour dans 'Paterson' est joyeusement sec. Ce n’est certainement pas une tragédie; le film est imprégné d'émerveillement et de bonheur, voire d'un sentiment de paix thérapeutique. Alors, 'Paterson' est-il une comédie romantique idiosyncrasique poétique? Hmm… aha!

Anne McCarthy (@annemitchmcc), Teen Vogue, Ms. Magazine, Bonjour Paris

“Demoiselles d'honneur”

Suzanne Hanover

Les «demoiselles d'honneur» auront toujours une place spéciale dans mon cœur. J'écris ceci d'Australie; Être ici m'a fait réfléchir sur tous les grands films avec des acteurs australiens que j'aime: Hugh Jackman, Geoffrey Rush, Nicole Kidman, Cate Blanchette, Toni Collette, Rose Byrne et feu Heath Ledger. (Par coïncidence, 'N'est-ce pas romantique', ce mois-ci, met en vedette deux Australiens: Rebel Wilson et Liam Hemsworth.) Aussie Rose Byrne, dans 'Bridesmaids' - pour utiliser le jargon du jour - tue. Byrne, avec ses collègues américains Kristen Wiig, Maya Rudolph, Melissa McCarthy et le reste de la distribution, fait de la magie de ce qui pourrait autrement (entre les mains d'un réalisateur moins compétent que Paul Feig) être une farce pleine de rires bon marché. La beauté des «demoiselles d’honneur» réside dans le fait que l’amour se trouve dans l’amitié des personnages de Maya et Kristen - et c’est toujours un amour à célébrer.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat / Screen Rant

'The Big Sick'

Je devrais choisir 'The Big Sick'. Les raisons évidentes sont parce que c'est à la fois romantique et drôle, qui sont les nécessités de base pour toute bonne comédie romantique. Ce qui l'élève vraiment, cependant, c'est qu'il sonne vrai. (Être basé sur des événements réels explique en partie cela.) Beaucoup trop de comédies romantiques sont motivées par des conventions et des artifices. Ils se sentent comme le travail de scénaristes adhérant à une formule éprouvée. En revanche, pour ce film, les écrivains Kumail Nanjiani et Emily V. Gordon s'en tiennent aux vérités émotionnelles de l'histoire qu'ils racontent et aux personnages qui habitent cette histoire. Il n'y a pas de faux moments. Par conséquent, la romance joue avec sincérité et les rires frappent plus fort.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Marteau à clouer, Festival du film aujourd'hui

«Enfant évident»

Mon choix pour la meilleure comédie romantique de la dernière décennie est Gillian Robespierre ’; s 2014 “; Obvious Child, ”; qui gère l'exploit étonnamment difficile (pour le genre) d'être doux mais pas saccharine. Avec des performances de plomb engageantes de Jenny Slate et Jake Lacy et un tour tout aussi gagnant de l'actrice de soutien Gaby Hoffmann, le film offre non seulement une romance authentique mais une comédie attrayante. Mieux encore, le conflit central résulte d'une situation à peine risible - une grossesse accidentelle - extrayant ainsi le rire des vraies larmes, mélangeant l'humour et le drame d'une manière qui renforce les deux. Il n'y a rien d'évident là-dedans.

le diable saison 3 épisode 8

Don Shanahan (@casablancadon), Chaque film a une leçon et Medium.com

'Crazy Stupid Love'

Je parie que je suis l'un des nombreux qui ont l'impression qu'il n'y a pas seulement moins de comédies romantiques qu'il y a deux décennies, mais moins de vraiment grandes. Quelque part depuis le début du siècle, le sous-genre torride homme-enfant a pris la place de la comédie romantique. Trop souvent depuis les beaux jours de Nancy Meyers et Nora Ephron, la romance cinématographique s'est transformée en farce grossière, gags visuels, comédie grincheuse et prévisibilité vraiment répétitive. Il y a certainement du plaisir dans cette énergie, mais j'ai l'impression que les ingrédients manquants dans la plupart des comédies romantiques ont été la patience et l'intelligence ces derniers temps. Pas assez de films ralentissent et nous mettent vraiment au défi.

Clouer ces traits oubliés, “; fou, stupide, amour”; brille le plus brillant pour moi. Ce charmeur rusé, dirigé par l'équipe de Glenn Ficarra et John Requa, joue avec des mouvements légers et lourds à travers la réinvention personnelle, le mentorat, la parade nuptiale, la lutte pour l'amour et l'idée des âmes sœurs. Comparé à la plupart des rom-coms, c'est plus de couches qu'une lasagne profonde. L'action de fusion de romantiser le coureur de jupons de Ryan Gosling et d'enhardir le schlub de Steve Carell a créé un couple de dynamisme de charisme et d'attrait. À cette époque, en 2011, aucun acteur n'avait jamais été plus libre à l'écran. À égalité avec Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, et jusqu'aux enfants encerclants, il n'y a pas de caractère gâché et tout le monde est une émeute. Grâce à son parcours génial d'enchevêtrements, chaque angle brise les liaisons de leur trope initial avec une multitude de révélations surprenantes, donnant “; Crazy, Stupid, Love ”; plus de rebondissements à couper le souffle que la plupart des thrillers à gros budget. Tout ce pizazz digne est emballé avec une fraîcheur complète et un style frais.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy au cinéma / Freelance

'(500 jours d'été'

Cela fait un moment que je ne l'ai pas vu, mais je pars avec “; (500) Days of Summer ”; du réalisateur Marc Webb et du duo nominé aux Oscars de Scott Neustadter et Michael H. Weber. Appelez ça un rom-com ou un anti-rom-com mais l'histoire d'amour entre Tom (Joseph Gordon-Levitt) et Summer (Zooey Deschanel) - quoi qu'ils soient condamnés - est belle. C'est un film dont nous parlons encore une dizaine d'années plus tard après sa première à Sundance en 2009. Aucun manque de respect pour les dix films nominés pour les Oscars pour cette année, mais il y avait sûrement de la place pour une comédie romantique adorable comme celle-ci.

En ce qui concerne l'état actuel des comédies romantiques, l'amour est différent pour tout le monde. Je ne sais pas si je la trouverai jamais et j'ai la carte trans contre moi pour commencer. Une chose que j'aimerais voir - et cela a été discuté lors du panel de contes transgenres à Sundance - est une comédie romantique avec une actrice transgenre dans un rôle principal. Peut-être même des acteurs trans dans les deux rôles principaux. Nous pouvons parler de représentation tout ce que nous voulons, mais je n'aimerais rien de plus que de voir des acteurs trans diriger des comédies rom et peut-être même renverser le genre.

Katey Stoetzel @kateypretzel), The Young Folks, Film Era

“Demoiselles d'honneur”

«Demoiselles d'honneur», haut la main. Non seulement Kristen Wigg et Chris O’Dowd ont une grande chimie, mais ce film place également l'amitié féminine au cœur de l'histoire. Ce que j'aime dans ce film, c'est qu'Annie a beaucoup de défauts, mais ils la rendent incroyablement comparable. Son meilleur ami est sur le point de se marier, ce qui devrait être un moment joyeux et joyeux, mais pour Annie, la nouvelle qu'elle est sur le point de perdre son amie arrive juste après la faillite de son entreprise et le départ de son ex. Le timing des événements est nul et toute cette tension monte jusqu'à ce qu'elle explose complètement à la douche nuptiale. C'est totalement égoïste, mais cela se retrouve également au cœur des émotions humaines compliquées qui se produisent lorsque vos amis et votre famille semblent continuer sans vous. Annie et Lillian (Maya Rudolph) se maquillent, mais seulement en comprenant les émotions qu'elles vivent chacune. Marquez un pour les amitiés féminines.

De plus, la comédie est torride comme l'enfer, prouvant que ce domaine de la comédie n'appartient pas seulement aux hommes.

Andrea Thompson (@areelofonesown), Freelance pour Chicago Reader, The Young Folks, A Reel of One’s Own

'Je t'aime Philippe Morris'

Moviestore / REX / Shutterstock

Les rom-coms connaissent définitivement une résurgence en ce moment, et c'est amusant de voir comment les gens ajoutent de nouvelles couches au genre. Mais les gens semblent oublier qu'une comédie romantique véritablement révolutionnaire est sortie il y a 10 ans qui nous a montré à quel point ils pouvaient vraiment faire: «Je t'aime Phillip Morris». D'une part, c'est une histoire d'amour gay dans un genre qui est encore massivement hétéronormatif. Il est également hilarant, prend des virages vraiment inattendus, présente l'une des meilleures performances de Jim Carrey depuis des années, et quelques grands tournages de soutien d'Ewan McGregor en tant qu'artiste de Carrey, Steven Russell, et Leslie Mann en tant qu'ex-femme de Carrey. Basé sur des événements réels, c'est aussi un plaisir absolu de regarder Carrey courir autour de toutes les marques texanes de masculinité toxique qu'il rencontre. Phillip Morris méritait-il mieux? Pas de question. Mais Steven Russell ne sera pas sa meilleure ou même sa plus agréable erreur, mais il est probablement la plus mémorable.

Luiz Gustavo Vilela (@luizgvt), pigiste

'À propos du temps'

Je pense que la meilleure rom-com de la dernière décennie doit être «About Time». Il est, après tout, aussi charmant et délicieux que possible, avec l'objectif ultime du genre. Dans le même temps, cependant, le scénario de Richard Curtis fait une manipulation intéressante du tissu même du cinéma en tant que langue. Lorsque vous avez un protagoniste qui se plie dans le temps comme un gadget, vous pouvez utiliser l'édition comme un moyen de transmettre le style. Pouvez-vous imaginer ça? Une comédie romantique tarkovskienne? Bien sûr, c'est un tronçon, mais 'Sculpting Time' est le nom de son célèbre livre sur le cinéma.

Tim, le personnage de Domhnall Gleeson, peut parcourir sa propre chronologie. Il y a une ou deux captures, mais c'est tout. Il peut revivre ses jours les plus joyeux et essayer de changer les mauvais. Mais il ne se soucie que de tomber amoureux. Le temps et l'espace peuvent lui être pliés pour profiter de la vie autant qu'il le souhaite. Il fait de sa vie la même chose que les cinéphiles font avec les films, revivant cette expérience encore et encore.

En plus de l'attrait intellectuel, 'About Time' a tout simplement trop de caractères adorables pour compter. Mais c'est encore mieux quand vous réalisez que Curtis s'intéresse davantage à leurs relations - père-fils; frère soeur; homme-femme - que dans leurs parcours narratifs. Grandir, c'est apprendre à vivre le moment, même pour une personne qui peut revivre le moment encore et encore.

Aussi, «About Time» dépeint un amour si pur que même avoir une chance de coucher avec Margot Robbie, sans aucune conséquence ni répercussion (il aurait seulement pu revenir dans le temps et rien ne serait arrivé), il choisit de ne pas le faire . Parce qu'il le saurait et ça suffit. Magique!

Sarah Welch-Larson (@dodgyboffin), Bright Wall / Dark Room, Think Christian, Freelance

'(500 jours d'été'

Je serai le premier à l'admettre: les comédies romantiques ne sont pas vraiment mon truc. Je pense que cela pourrait être une misogynie intériorisée que je travaille toujours. J'ai certainement regardé “; The Predator ”; pour la première fois le jour de la Saint-Valentin au collège, en partie parce que j'étais un “; un des garçons ”; fille et moi avions la réputation d'être intéressés par “; cool ”; les choses que je sentais que je devais maintenir. À l'époque, je soutenais que les rom-coms sont des formules et tout de même et donc inintéressantes, ce qui est stupide, car ma fiction de genre préférée, la science-fiction, n'est pas immunisée contre la formule non plus. Tout film de genre, une fois bien fait, apporte quelque chose de nouveau à la table. Ils peuvent utiliser les tropes qui composent le genre comme cadre pour explorer les questions sur ce que signifie être humain, ou ils peuvent essayer de renverser ces tropes entièrement et commenter le genre lui-même. J'aime la façon dont «(500) jours d'été ”; retire ce dernier.

Le narrateur invisible nous dit d'emblée qu'il ne s'agit pas d'un film romantique, mais il s'agit de romance, et c'est mordant, douloureusement drôle, donc je le classe comme une comédie romantique. Partout où vous voulez le mettre sur le spectre, c'est un commentaire sur les attentes injustes que nous apportons aux relations, la façon dont nous attendons le soleil rom-com de nos proches et la façon dont nos attentes se dégradent lorsque la réalité entre en jeu et notre les partenaires se révèlent ne pas être ce que nous pensions être, mais leur propre peuple depuis le début.

Clint Worthington (@clintworthing), Conséquence du son, la bobine

'The Big Sick'

C'est peut-être un cliché parmi les cercles #FilmTwitter, mais par golly 'The Big Sick' était tout à fait le film, hein? Véritable version de Kumail Nanjiani et de la vraie romance d'Emily V. Gordon, la comédie romantique de Michael Showalter est un regard sincère et compliqué sur la façon dont nous réagissons aux nombreuses complications inattendues qui surviennent dans nos relations. Il est étrange de prêter autant de crédit à un film dans lequel la moitié de l'histoire d'amour du film est dans le coma pendant une grande partie de la durée du film, mais 'The Big Sick' est étrangement servi en laissant son couple souffrir dans la séparation. Pour Kumail, un Américain d'origine pakistanaise de deuxième génération, la crise l'oblige à faire face aux attentes traditionnelles de ses parents concernant les relations, tout en envisageant un avenir potentiel avec Emily à travers l'objectif de ses parents assiégés (joué par Ray Romano et Holly Hunter, qui à peu près voler le film sous Kumail).

Chaque élément du film ne fait que cliquer absolument - Nanjiani et Gordon remplaçant Zoe Kazan ont une chimie facile et formidable, et sa famille jongle sans effort avec les clichés de la famille musulmane conservatrice avec une profondeur émotionnelle inattendue. La direction de Showalter est simple mais assurée; il est clairement le metteur en scène d'un acteur (ou plus exactement d'un comédien) qui préfère s'écarter et laisser l'histoire prendre le devant de la scène. Il réussit comme une comédie romantique, une histoire sur le conflit interculturel et un film de Chicago dans une égale mesure, et ce ne sont que quelques-unes des raisons pour lesquelles il devrait être célébré. Cela, et «nous avons perdu 19 de nos meilleurs gars ce jour-là» est peut-être l'une des meilleures punchlines les plus inattendues de toute comédie au cours des dix dernières années.

Q: Quel est le meilleur film actuellement en salles?

R: «Si Beale Street pouvait parler»



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