Les meilleures performances télévisées de 2018, jusqu'à présent

Showtime / Starz / FX



Voir la galerie
97 Photos

Il n'y a jamais de mauvais moment pour parler du meilleur acteur ou de la meilleure actrice à la télévision. Mais le moment est particulièrement propice pour parler non pas d’un ou deux des spectacles d’élite de la télévision; c'est le moment idéal pour en parler le plus possible.

Avec le vote Emmy en cours (pour quelques jours de plus) et la moitié de l'année déjà écoulée, le petit écran est coincé au point de déborder de talents incroyables. Que ce soit la ruée vers l'or qui arrive tous les mois d'avril et qui se déroule bien, maintenant (voir la finale de «Westworld» au bon moment de dimanche) ou l'assaut pur de programmation exigé par un public toujours affamé, il y a plus d'options à choisir, et donc plus de drames à discuter.



Ci-dessous, IndieWire a rassemblé autant des meilleurs acteurs que nos doigts peuvent supporter pour taper. Des rôles principaux révolutionnaires aux virages de soutien voleurs de scènes, la liste comprend une multitude de personnalités remarquables, mais veuillez ajouter vos propres choix en bas. C'est le bon moment pour être entendu et tout le monde a une voix.



Hayley Atwell, «Howards End»

Hayley Atwell dans «Howards End»

Laurie Sparham / Starz

Hayley Atwell incarne l'esprit de «Howards End» de sa toute première minute à sa toute dernière. Présentée via la lettre de sa sœur, Meg Schlegel d’Atwell est le chef de famille autant que celui de la série. Elle est présente et attentive avec ses frères et sœurs, toujours à l'écoute de ce qu'ils ont à dire et les poussant à s'améliorer. Atwell, à son tour, est un partenaire de la scène qui donne tout autour d'elle, peu importe qui est au centre de la scène. Meg est vivace et stimulante dans sa vie amoureuse, et Atwell emploie un doux sourire narquois ou un regard aux yeux écarquillés lorsqu'elle se fait la cour avec Henry Wilcox (Matthew Macfadyen). Surtout, Meg est pleine de vie, et Atwell l'est aussi. Elle aide à transformer un remake de règles en un plaisir énorme, en grande partie parce qu'elle semble s'amuser elle-même.

Alexis Bledel, «Le conte de la servante»

Alexis Bledel dans «The Handmaid’s Tale»

Hulu

Si souvent, le public ne voit vraiment ce dont un acteur est capable que s'il obtient du matériel qui le défie vraiment, ce qui signifie qu'il existe d'innombrables artistes bien-aimés dans ce monde dont le véritable potentiel est resté inexploré. C’est un facteur majeur dans la raison pour laquelle le travail d’Alexis Bledel dans «The Handmaid’s Tale» se démarque dans un casting vraiment extraordinaire. Bledel agit peut-être depuis des décennies, mais jamais auparavant elle n'a été autorisée à rage à ce degré. En tant qu'Emily, une servante qui a perdu ses pensées à la suite de transgressions majeures, la saison 2 a été une épreuve extrême, laissant Bledel être une force cathartique et un ange vengeur profondément endommagé par ses expériences, mais pas encore complètement brisé.

patrie saison 5 épisode 2

Logan Browning, «Chers Blancs»

Logan Browning dans «Dear White People»

Saeed Adyani / Netflix

Il y a tellement de choses qui arrivent à Sam White dans la saison 2 de 'Dear White People', et ce qui rend le travail de Logan Browning en tant qu'étudiante traversant toute une vie de problèmes est si impressionnant, c'est à quel point elle fonde chaque moment dans la réalité. Vous pouvez la voir traiter tout en interne; son tour ne se sent jamais voyante, mais reste pleinement présent. Tout ça, et elle est drôle - assez rapide pour suivre le rythme intense de l'écriture et les zingers acérés et tout aussi capable de nous faire rire ou pleurer à tout moment. La tourmente émotionnelle que Sam traverse au chapitre 8 et au chapitre 9 de cette saison (deux épisodes qui viennent juste au moment où vous commencez à vous dire: «Attendez, ça fait longtemps que nous n'avons pas entendu Sam, n'est-ce pas? '>

Benedict Cumberbatch, «Patrick Melrose»

Benedict Cumberbatch dans «Patrick Melrose»

Justin Downing / SHOWTIME

'Patrick Melrose' consacre une heure entière de sa course de cinq heures à en train de regarder Benedict Cumberbatch. Ne prenez pas cela comme une autre émission de télévision se concentre généralement sur son rôle principal pendant une période prolongée; le premier épisode de la série limitée de Showtime fait à peine allusion à son histoire principale en faveur de voir Cumberbatch traverser des phases de plus en plus autodestructrices de la vie du personnage titulaire. Tout ce qui se passe, par intrigue, c'est que Patrick découvre que son père meurt et se rend en Amérique pour récupérer le corps. Bien que ce soit un moment douloureux pour quiconque, son voyage s’articule autour du cintrage implacable de Patrick; son monologue intérieur partage une volonté brisée, car Patrick ne renonce à l'héroïne que pour prendre un taxi dans le pire des quartiers de Manhattan pour dénicher de la drogue à des revendeurs qui ne peuvent offrir que des aiguilles usagées.

De là, c'est une cacophonie d'angoisse alors que Patrick saccage sa chambre d'hôtel et voit des flashs aléatoires sur un passé impénétrable. On ne sait pas très bien comment cet homme aisé en est arrivé là ou pourquoi, exactement, il est si en colère contre son défunt père, mais ce qui tient l'heure ensemble - et vous conduit au prochain épisode - c'est Cumberbatch. C’est presque entièrement Cumberbatch, de telle manière qu’un média collaboratif comme la télévision l’est rarement; le thésian primé aux Oscars et nominé aux Oscars se jette si pleinement dans chaque scène qu'il ose les téléspectateurs regarder ailleurs. Non seulement son prochain choix sera mal avisé, mais que ce soit un quaalude différé dans le temps ou une forte tasse de café, quelque chose est sur le point de modifier le physique de Patrick. Cumberbatch explore chaque torsion et tour incontrôlable de son visage d'une manière si extrême qu'il serait drôle si son personnage était moins tragique. Et ce n'est que l'épisode 1; dans les quatre suivants, Cumberbatch est encore meilleur.

Laura Dern, 'The Tale'

Laura Dern et Isabelle Nélisse dans «The Tale»

Sundance

Le niveau de difficulté pour un rôle comme Jennifer Fox est élevé, mais vous tenez compte du fait que Jennifer Fox est une vraie personne; une vraie personne qui a écrit le scénario, réalisé le film et vécu tout cela. Laura Dern se jette dans le rôle avec un engagement intrépide, jouant chaque partie de Jennifer avec authenticité, fouillant des souvenirs traumatisants avec la perspective d'un chercheur expérimenté et l'humanité d'une personne lésée. Dern contribue à rendre Jennifer drôle, vulnérable et courageuse; elle convainc les téléspectateurs qu'elle est l'adulte issue de l'adolescente Jennifer d'Isabelle Nélisse; elle croit ce qu'elle ressent dans l'instant et fait croire au public aussi. Il y a une conscience de soi dans 'The Tale' qui est tout simplement stupéfiante - on dit avec une telle assurance que vous penseriez qu'elle devait être fabriquée. Dern ne laisse pas cette pensée entrer dans son personnage, pas une seconde. Elle est Jennifer, même pendant que la vraie Jennifer la dirige.

Donald Glover, «Atlanta»

Donald Glover en tant que Teddy Perkins

Guy D'Alema / FX

Le générique de l'épisode inquiétant «Teddy Perkins» d'Atlanta énumère le rôle de Teddy Perkins interprété par «lui-même». D'une part, cela pourrait être considéré comme une tentative de maintenir l'illusion et de ne pas attirer l'attention sur le créateur et la star de la série. Donald Glover, qui incarnait le personnage principal. D'un autre côté, cela pourrait être considéré comme un hommage à Teddy lui-même, qui est entièrement sa propre personne. Vraiment, il n'y a personne comme lui, et les tentatives de psychanalyse pourraient remplir un cursus universitaire. Bien sûr, le mérite de cette complexité reviendrait à Glover, et nous revenons donc à notre point de départ.

Non seulement Glover a écrit l'épisode avec tout son dialogue glorieusement tordu - appelant un œuf d'autruche un «cercueil de hibou» ou déclarant, “; Pour construire des ponts, les gens doivent tomber »- mais il a conçu une performance qui a pu percer les prothèses effrayantes et immobiles. Malgré l'obstacle, Glover parvient à communiquer beaucoup d'émotion et de douleur à travers la voix de fausset de Teddy qui dégouline de doute, de condescendance, de colère, d'incertitude et de fausse joie. Il régule également soigneusement le langage corporel de Teddy pour canaliser toute une vie de contrôle et de discipline. Ce n'est pas un homme détendu, et chaque morceau de Glover vibre pour le transmettre. La performance troublante de l'acteur et l'apparence effrayante de Teddy se combinent pour faire un personnage directement de nos cauchemars; des cauchemars qui provoquent également des rires afin de ne pas céder à la peur. C’est un rôle en soi difficile à concevoir, et le jouer avec une telle conviction est presque inimaginable.

Bill Hader, 'Barry'

Bill Hader dans «Barry»

HBO

Il y a eu des séries de hitman auparavant, et il y a eu des émissions qui ont examiné le monde des aspirants acteurs. «Barry» est à la fois, deux spectacles en un qui se connectent de manière transparente. Et au centre de tout cela se trouve le personnage-titre de Bill Hader, un homme déchiré entre ce qu'il est bon - tuer des gens - et ce qu'il veut maîtriser, mais est terrible à: agir. Ce n'est pas clair que Barry veut vraiment agir, ou même qu'il a appris quelque chose sur le métier, mais il veut échapper à la douleur de sa vie. Cette lutte comprend le SSPT de servir en uniforme et la loyauté qu'il détient pour sa figure paternelle, Fuchs (Stephen Root), qui est en fait la source de tant de ses traumatismes. C'est plus une tragédie qu'une comédie, mais le talent de Hader en tant que comédien (les fans de 'Saturday Night Live' savent à quel point il peut jouer des misanthropes effrayants, souvent mal compris) lui sert bien ici. Même lorsque Barry vient de faire quelque chose de haineux, le public ne peut s'empêcher de se retrouver enraciné pour lui par l'épisode suivant. «Barry» est une classe de maître pour rendre ce qui devrait être une configuration compliquée sans effort, et Hader en est la raison.

Maya Hawke, «Petites femmes»

Maya Hawke dans «Little Women»

PBS

Pour une actrice de 19 ans, Maya Hawke aurait facilement pu être éclipsée par le poids de l'attente et de la familiarité. Après tout, elle joue l'une des héroïnes littéraires les plus populaires du monde occidental, dans un rôle rendu célèbre par Katharine Hepburn et Winona Ryder, et elle est la fille de deux parents showbiz. Néanmoins, dès qu'elle apparaît à l'écran dans PBS ’; adaptation de Louisa May Alcott ’; s “; Little Women, ”; le rôle de Jo March est entièrement le sien et l'a toujours ressenti.

Avec des yeux clignotants, un sourire rapide et cette voix rauque, Hawke est une révélation d'énergie et d'imagination. Qu'elle représente une femme de l'ère victorienne ne semble pas avoir d'importance car elle fait en quelque sorte des tailles corsetées et des stylos à encre se sentir modernes. Ce que l'actrice est capable de faire au cours de la série limitée ’; trois versements est impressionnant alors que Jo passe de impétueux et immature à patient et serein au fil des ans. De plus, dans un mouvement qui défie la tradition à l'écran, la dynamique qu'elle apporte aux interactions avec le copain de Jo Laurie (Jonah Hauer-King) semble beaucoup plus platonique que la chimie fumante habituelle. Il s'agit d'un choix de performance délibéré qui semble frais et réconcilie certains des problèmes dans le matériau source. Tout cela serait assez impressionnant pour n'importe qui dans le rôle, mais le fait qu'il s'agisse du tout premier concert officiel de Hawke est un signe qu'elle a déjà le plein contrôle de son métier.

Glenn Howerton, «A.P. Bio ”

Glenn Howerton dans «A.P. Bio ”

Vivian Zink / NBC

«A.P. Bio »repose sur la simple croyance que Jack est disposé et désireux de se moquer de ses élèves. Peu importe à quel point ils semblent mignons ou découragés, Jack doit continuer à poursuivre son objectif principal: sortir de cette école et retourner à Harvard. Howerton a une certaine expérience en tant que leader narcissique, mais contrairement à son personnage de «It's Always Sunny in Philadelphia», Jack est diaboliquement intelligent et ouvert au changement. Ce n'est pas qu'il deviendra plus gentil ou moins égoïste, mais il donne des leçons de vie à ses enfants - et interprétera leurs commentaires pour son propre gain personnel. Howerton fait la distinction entre être un connard et un homme brisé; un vrai fluage et un homme dans le déni. De petits clins d'œil et hochements de tête continuent de faire allusion à ces dernières facettes, alors que Jack rejette toutes les remarques sur l'endroit où il vit (la maison de sa mère décédée) ou ce qu'il porte (ses robes, souvent assez). Howerton les fait passer d'un coup sec, poursuivant sa mission de peur de s'effondrer s'il regarde au-delà des oeillères et voit le monde s'effondrer autour de lui. Exploiter autant de comédie à partir d'une telle douleur est admirable, et c'est son manque constant de compassion qui le mène là-bas. Amenez la classe suivante.

Matthew MacFadyen, «Succession»

Matthew Macfadyen et Sarah Snook dans «Succession»

remorque alexander skarsgard tarzan

Peter Kramer / HBO

Fermez les yeux et choisissez un nom au hasard dans l'ensemble «Succession» et vous trouverez quelqu'un digne de cette liste. Jeremy Strong marche sur la corde raide en tant que futur roi en attente Kendall Roy, Kieran Culkin est magnétique en tant que caractère générique de la famille mécontent Roman Roy, et Sarah Snook apporte une bonne dose de scepticisme acéré au rasoir aux activités professionnelles et personnelles jumelles de Shiv Roy . L'énigme fascinante qui se trouve juste à la périphérie du centre du spectacle, cependant, est Macfadyen, en tant que partenaire de Shiv, Tom. À quelques kilomètres de son travail tout aussi fascinant sur «Howards End», l'acteur troque un romantisme stoïque et réservé pour un mélange fascinant de servilité chiot-chien et d'intimidation bizarre. Regarder Tom se débarrasser de son personnage désireux de plaire lorsque la possibilité d'affirmer une autorité momentanée se présente est l'un des grands premiers mystères de la série. Tout comme «Succession» lui-même chevauche la satire et le drame familial intense, Macfadyen gère les deux côtés avec une facilité impressionnante.

Jason Mitchell, «Le Chi»

Jason Mitchell dans 'The Chi'

Parrish Lewis / Showtime

Jason Mitchell est rempli de vie pendant la première demi-heure de «The Chi», puis il lui est arraché. Frère d'un adolescent tué, Mitchell joue le sous-chef devenu propriétaire de camion à tacos Brandon Johnson, originaire de Chicago dont la vie est à jamais modifiée par sa tragédie familiale. Nous remercions la star de 'Straight Outta Compton' et de 'Superfly' pour avoir insufflé à Brandon un peps pas trop énergique, un amour qui n'est pas trop saccharine et un humour qui n'est pas complètement absent une fois que le pire s'est produit; s'il était allé trop loin d'un côté au début, son commutateur se serait senti malhonnête plus tard. Mais Mitchell comprend les dimensions du deuil et pousse son personnage à travers les différentes étapes avec une conscience qui n'est évidente qu'en regardant ses choix d'acteur; le rôle se sent vécu tout au long du récit, mais il est clair, en regardant en arrière, à quel point Mitchell a construit l'homme qui va de haut en bas et, comme il pourrait le faire, pas tout à fait en arrière. Apportez sur la saison 2.

Indya Moore, «Pose»

Indya Moore dans «Pose»

FX '

Trouver l'amour peut être un défi pour quiconque, mais pour une femme transgenre, cette quête pourrait être dangereuse si elle rencontre un homme belligérant qui ne l'accepte pas pleinement. En tant qu'Angel sur le nouveau drame de Ryan Murphy “; Pose, ”; Indya Moore parcourt cette corde raide entre l'audace et la vulnérabilité en laissant ses émotions à nu. Un instant, elle est l'incarnation de la confiance alors qu'elle affiche son visage parfait tout en se pavanant dans les boules avec le plus grand flair théâtral. Mais le lendemain, elle est sage et hésitante alors qu'elle cherche une connexion intime avec Evan Peters ’; homme d'affaires, Stan. Peu importe combien de fois Moore doit osciller entre les extrêmes dans l'ouverture, elle conserve toujours une authenticité à couper le souffle et inspirante. Dans une émission qui fait souvent commerce d'ostentation et de discours, Moore livre une force silencieuse et un chagrin subtil, souvent sans dire un mot. Peu importe la catégorie du jour; Moore apporte toujours le cœur romantique et battant à «Pose».

continuer la lecture pour plus des meilleures performances télévisées de 2018, y compris les acteurs de 'Killing Eve', 'The Terror' et 'This Is Us'.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs