Critique de «Blue Night»: Sarah Jessica Parker brille en un hommage à Agnès Varda - Tribeca

'Nuit bleue'



Peut-être la meilleure chose que l'on puisse dire sur Fabien Constant ’; s “; Blue Night, ”; un hommage sensible mais peu profond à 1962 ’; s “; Cléo de 5 à 7, ”; est qu'il valide de façon convaincante la idée de mise à jour du classique Agnès Varda. le pire ce que l'on peut en dire, c'est qu'il culmine avec une couverture de Sarah Jessica Parker de “; I Think We ’; re Alone Now ”; lors du générique de clôture, mais nous y reviendrons plus tard.

L'histoire d'une belle jeune femme frôlant la mortalité, le film de Varda a utilisé l'intemporalité de ses prémisses comme une opportunité pour contextualiser les désespoirs d'actualité de la journée, qui allaient de la guerre d'Algérie en cours à l'ulcère d'estomac récent d'Édith Piaf et rsquo; chirurgies. Vu à travers les yeux d'une chanteuse potentiellement mourante - le titre du film fait référence aux heures anxieuses que son héroïne passe à attendre les résultats d'une biopsie - tout est devenu tout aussi petit, et le narcissique Cléo a été libéré des limites de son propre soi -image. En 2018, lorsque la promesse d'interconnectivité a donné la priorité à l'image de soi avant tout et que la communication est devenue si diffuse que nous ne pouvons plus dire qui écoute même, la fable New Wave de Varda est mûre pour une réinterprétation.



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Et “; Blue Night ”; est définitivement une réinterprétation, pas un remake. La scénariste Laura Eason (“; House of Cards ”;) emprunte la structure de base de Varda, mais la retourne latéralement avec une touche trompeuse dans la toute première scène: alors que Cléo Victoire avait peur qu'elle pourrait être terminal, Vivienne Carala (Parker) est choquée par la nouvelle qu'elle est. Assise seule dans le cabinet d'un médecin de Manhattan, la célèbre chanteuse de jazz apprend qu'elle a une tumeur cérébrale agressive et que l'espérance de vie moyenne d'une personne diagnostiquée est de 14 mois.

'Nuit bleue'

Au début, cela peut sembler un changement radical dans l'histoire, mais il s'avère qu'il n'y a qu'un minuscule éclat de lumière entre la peur d'un diagnostic et la réalité d'une condamnation à mort. Tout le monde meurt et tout le monde le sait. Ce qui sépare Cléo et Vivienne du reste des gens qui se précipitent dans leurs villes respectives - ce qui les détache de leur propre vie et les relie les uns aux autres - c'est leur nouvelle incapacité à ignorer cela. C'est comme si on leur avait montré que le voilier se cachait dans une illusion Magic-Eye, et ne pourrait peut-être jamais le voir.

Néanmoins, il existe un réel danger dans immédiatement répondre à la question dramatique qui anime l'original. Si nous connaissons le sort de Vivienne depuis le début, où allons-nous? Le doux script d'Eason trouve une autre source de suspense: Vivienne doit retourner chez le médecin pour des tests le lendemain matin, et elle est obligée de faire venir quelqu'un pour le soutenir. Qui va-t-elle choisir?

À 25 ans, Cléo voyait chaque étranger qui passait comme une âme sœur possible. À 53 ans, Vivienne n'a que peu d'options (cela a plus à voir avec le rétrécissement de sa vie qu'avec le vieillissement de son corps - vêtue d'un bleu parisien qui fait ressortir ses yeux, Parker rayonne de l'attrait net d'une princesse des neiges , son caractère très visible à tous les différents hommes qu'elle rencontre). La majeure partie du film est passée à parcourir la liste des plus-possibles, alors qu'un long après-midi d'été s'étend dans une nuit du centre-ville ouverte.

Vivienne se sent-elle la plus proche du batteur chaud avec qui elle s'entend après une répétition pour sa prochaine tournée? Et son manager (commun)? Il semble y avoir une histoire. Sa fille adolescente (Gus Birney) n'est probablement pas en haut de la liste, mais peut-être que son ex-fiancée chargée (Simon Baker) a un meilleur coup. À tout le moins, il semble évident qu'elle ne choisira pas sa mère dominatrice (une Jacqueline Bisset très française); même le chauffeur agité de Lyft dans lequel elle continue de se heurter (Waleed Zuaiter) semble être un choix plus solide.

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Déplacer l'attention vers les relations personnelles de Vivienne est une décision intelligente, bien qu'une pièce d'humeur molle et dérivante comme celle-ci aurait été sage de présenter les enjeux en termes plus explicites. Constant opte pour une approche plus floue, permettant à Vivienne de sombrer dans un état catatonique compréhensible. Parker s'engage dans la partie avec un profond sentiment, faisant allusion à la vie intérieure engourdie de Vivienne alors qu'elle parcourt toute la gamme des émotions et même balbutie une chanson originale de Rufus Wainwright en gros plan. Elle n'a pas été aussi douce ou sympathique depuis des années.

Et pourtant, “; Blue Night ”; est étrangement désintéressé par les spécificités de Vivienne. Plus souvent qu'autrement, le film utilise sa situation sinistre comme une invite pour illustrer certaines sensations plus générales, comme l'oubli d'une grande ville, et comment - même le jour le plus chaud de l'année - il peut encore être froid pour vos préoccupations personnelles . À sa manière discrète, le film est fortement attentif à la dynamique moderne entre la vie privée et la vie publique, les scènes laconiques entre Vivienne et son chauffeur Lyft faisant foin du vieil adage selon lequel `` tout le monde que vous rencontrez mène une bataille dont vous ne savez rien . ”; Constant, réalisant ici son premier long métrage non documentaire, calme sa caméra erratique dans ces moments, comme s'il avait enfin trouvé le cœur de l'histoire.

Ailleurs, il semble aussi ancré que son protagoniste, comme s'il partageait notre confusion croissante quant à la raison pour laquelle Vivienne assume seule son fardeau. C'est une question valable, et il peut être intéressant de la voir suss out le soutien (ou le manque de soutien) qu'elle a gagné des gens autour d'elle, mais ce n'est pas longtemps avant le jour le plus urgent de la vie de Vivienne commence à perdre sa forme. Aucune de ses relations ne révèle beaucoup de choses sur elle, et ses rencontres aléatoires en révèlent encore moins.

Une rencontre fortuite avec une amie éloignée (Renée Zellweger, dans un caméo très bienvenu) laisse toutes sortes de viande sur la table, des minutes de temps d'écran gaspillées sur la vague compréhension que vieillir nécessite que les gens resserrent leur bande passante émotionnelle. Compte tenu de la valeur que cette histoire accorde au temps, ces moments perdus sont presque aussi pénibles pour nous que pour Vivienne. Nous n'atteignons pas la racine de sa solitude - nous ne savons même pas à quel point cela coule jusqu'à ce qu'elle couvre Tommy James & the Shondells sur les crédits (pour ce que ça vaut, le style respirant de Parker est un ajustement parfait) pour la chanson).

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Pour un hommage dont la perspective est bien plus fatale que l'original de Varda, c'est frustrant et un peu pervers que “; Blue Night ”; devrait être si doux. “; je n'ai pas encore terminé, ”; Déclare Vivienne. Mais nous ne la voyons même jamais commencer.

Qualité: C

«Blue Night» a fait sa première au Tribeca Film Festival 2018. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.



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