Cannes 2019 Palme d’Or Contenders: Voici un aperçu des gagnants probables (PRÉVISIONS FINALES)

La Palme d’Or



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MISE À JOUR: La Palme d'Or 2019 a été décernée au «Parasite» de Bong Joon-ho. Parcourez la liste complète des gagnants ici.



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Cette liste a été mise à jour pour la dernière fois le dimanche 25 mai. La cérémonie de la Palme d'Or pour le Festival de Cannes 2019 aura lieu à 20h15 GMT le 25 mai.



Depuis 1955, le Festival de Cannes a décerné la Palme d'Or à certains des plus grands cinéastes de tous les temps, de Frances Ford Coppola à Jane Campion. Cependant, la prestigieuse feuille d'or reste l'un des prix les plus difficiles à prévoir. Alors que la saison des Oscars implique des milliers d'électeurs et des campagnes agressives de plusieurs mois, la Palme d'Or ou la course parmi les 20 films sélectionnés pour la compétition officielle sur 10 jours pour un jury composé d'acteurs, de cinéastes et d'autres influenceurs célèbres, dont certains qui peuvent être inconstants quant à leurs goûts. Le jury regarde généralement deux ou trois films par jour, se réunissant tout au long du festival avant de délibérer à la toute fin. Et tandis que le président du jury peut exercer une certaine influence sur le résultat, tout le monde obtient un vote.

Cela signifie qu'il n'y a pas de science précise pour prédire la Palme ou les prétendants, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas lui donner un coup de feu. Chaque année, IndieWire classe les prétendants à la Palme d'Or au fur et à mesure de leur projection tout au long du festival. La liste est mis à jour quotidiennement à mesure que de nouveaux films sont présentés et que le buzz évolue. Les probabilités sont basées sur différents facteurs, de l'identité des jurés à la réception globale des films au festival et au profil du talent impliqué.

Le jury de cette année se distingue par son intérêt particulier pour les cinéastes. Le vétéran cannois Alejandro G. Iñarritu en est le président, marquant la première fois qu'un latino-américain occupe ce poste. Il est rejoint par ses collègues réalisateurs Kelly Reichardt, Alice Rohrwatcher, Maimouna N ’; Diaye, Yorgos Lanthimos et Pawel Pawlikowski - ainsi que Elle Fanning, la plus jeune jurée cannoise de l'histoire. Presque tous ont projeté des œuvres au festival, et leurs projets suggèrent un jury composé de sensibilités complexes et disparates.

Inutile de dire que tout peut arriver. Certaines décisions du jury sont unanimes; d'autres découlent de réactions divisées. Le film le plus acclamé du festival peut facilement atteindre la ligne d'arrivée - comme l'an dernier avec les voleurs à l'étalage, ”; qui a ensuite marqué une nomination aux Oscars - ou le prix peut tomber dans une surprise tardive, comme cela a été le cas en 2008 avec “; The Class. ”; La surprise la plus récente a peut-être été le sommeil d'hiver 2014 ’; s “; ”; un drame turc de trois heures plus de Nuri Bilge Ceylan qui a à peine obtenu une libération américaine.

Voici nos derniers choix, peaufinés une dernière fois alors que des spéculations de dernière minute tourbillonnent autour de la Croisette.

1. «Portrait d'une dame en feu» (Critique)

'Portrait d'une dame en feu'

Néon

Est-il temps pour une autre victoire historique? Aucune femme n’a remporté la Palme d’Or depuis que Jane Campion est devenue la première, en 1993, pour «Le Piano». Depuis lors, de nombreuses femmes ont remporté des prix pour leur réalisation à Cannes, d’Andrea Arnold au juré de Cannes 2019 Alice Rohrwacher. Mais la célèbre réalisatrice française Céline Sciamma («Girlhood») est parfaitement placée pour conclure l’accord, avec l’un des films les plus appréciés du festival de cette année. Sciamma fait ses débuts au Concours depuis longtemps avec ce drame d'une période vivante, qui se concentre sur une romance lesbienne du XVIIIe siècle sur un peintre (Noémie Merlant) engagé pour créer un portrait d'une femme d'une famille aisée (Adèle Haenel) à son insu. Dans la foulée, les deux femmes tombent amoureuses, sur fond de paysage balnéaire magique. Les images nettes et pittoresques de Sciamma se mêlent aux étincelles érotiques palpables entre ses deux étoiles, qui transforment ce bijou à résonance émotionnelle en un portrait fascinant de la sexualité cachée sans réduire la prémisse à un gadget.

Dans le processus, le film est également une rumination astucieuse sur l'art, la famille et la quête plus large de camaraderie qui donne à son histoire un crochet universel. Le film de Sciamma n'est pas une réalisation narrative révolutionnaire, et son arc narratif silencieux signifie que les descriptions de celui-ci ne sautent pas de la page comme le font certaines entrées plus flashy (comme 'Les Misérables') - mais le jury de Cannes aura beaucoup de temps pour considérer quel film de compétition présente vraiment le meilleur du cinéma dans son ensemble, et il est difficile d'imaginer que beaucoup d'entre eux ne placeraient pas la réussite de Sciamma en tête de liste. De plus, Sciamma est juste le genre de talent en hausse pour qui une victoire historique pourrait sceller sa stature d'auteur majeur.

2. «Parasite» (examen)

'Parasite'

Néon

Le suivi de Bong Joon-ho à 'Okja' trouve le maître réalisateur coréen livrant un autre de ses fascinants hybrides de genre, l'histoire d'une famille pauvre à Séoul qui prévoit de dépasser un ménage riche en remplaçant leur aide embauchée. Le drame en couches est à la fois un thriller social, un drame familial et une satire noire comme il se prépare à une violente confrontation après une série de rebondissements imprévisibles. Bong est vénéré comme le principal auteur coréen depuis des années, mais de nombreux critiques ont qualifié le «parasite» de sa plus grande réussite à ce jour. Les cinéastes du jury de cette année apprécieront certainement le travail photographique et la mise en scène élaborés de Bong, ainsi que la façon dont le film jongle avec ses circonstances plus sauvages avec une base émotionnelle qui porte ses fruits à la toute fin. La qualité inclassable de la narration pourrait finir par diviser certains jurys quand il y a quelques choix de consensus plus évidents dans le mélange. Mais les cinéastes vénèrent Bong, et le film livre si bien qu'il est impossible d'imaginer qu'il ne remportera pas un prix majeur. Le Grand Prix est une autre valeur sûre, mais la Palme ne serait pas non plus une surprise.

3. «Douleur et gloire» (examen)

«Douleur et gloire»

Cannes

Pedro Almódovar a passé une grande partie de Cannes comme pièce maîtresse du buzz de la Palme d’Or. «Pain and Glory», un subtil chef-d'œuvre d'un incontournable de Cannes, a été un chef de file pour une grande partie du festival. Mais alors que le festival touche à sa fin, il s'est installé dans un créneau encore respectable en tant que l'un des trois meilleurs prétendants.

Almodóvar a maintenu une stature pieuse à Cannes pendant des années, mais n'a jamais remporté la Palme d'Or, et à un niveau, cela peut être son meilleur coup: le film le plus personnel de l'auteur espagnol présente sa star toujours fiable Antonio Banderas comme une version fictive de le cinéaste aux prises avec des souvenirs de son enfance et une relation passée ruinée par la toxicomanie. Paralysé par une série de maladies physiques et luttant pour trouver le matériel pour son prochain projet, il se transforme en un cycle de dépression et de toxicomanie alors qu'il tente de donner un sens à une vie confuse. Alors que les films sur le cinéma ont tendance à se réduire au nombril, Almodóvar a exploité un récit riche et tendre qui a fait que de nombreux critiques déclaraient son meilleur depuis des années. Le film est très sous-estimé, peut-être presque trop sous-estimé pour certains jurés qui pourraient vouloir récompenser un exploit de film plus ambitieux, mais il ne fait aucun doute que «Pain and Glory» a été bien accueilli au festival pour la façon dont il parle des réalisations d'Almodóvar. en tant qu'artiste de cinéma majeur.

Cependant, une grande partie du buzz autour de «Pain and Glory» se concentre sur les performances de Banderas. Et selon les règles de Cannes, un film qui gagne des prix d'acteur ne peut pas gagner la Palme. Donc, si la Palme d’Pedro ne se produit pas cette fois, c’est probablement parce que Banderas rentre chez lui heureux.

festival du film de new york 2017

4. “;Les Misérables”; (Review)

“Les Misérables”

Amazone

Le premier film de Ladj Ly est un récit incessant de tensions croissantes entre des policiers coriaces et une population musulmane opprimée dans Paris moderne. Le style nerveux et naturaliste de Ly passe une grande partie de son temps de course concentré sur plusieurs officiers alors qu'ils se heurtent aux jeunes du quartier, et une nouvelle recrue en conflit (Damien Bonnard) avec une conscience morale. Le suspense s'appuie sur une épreuve de force angoissante qui implique les frustrations bouillonnantes d'un garçon musulman local (Issa Perica) dont les délits conciliants reçoivent une mauvaise apparence.

Immédiatement après la fin déchirante du film, le public a immédiatement établi des parallèles thématiques avec `` Do the Right Thing '', ”; et bien que cela puisse indiquer certaines des qualités les plus réductrices de l'histoire, la combinaison d'une narration socialement pertinente et d'un cinéma intense pourrait susciter beaucoup de soutien du jury, semblable à la vague d'enthousiasme pour Jacques Audiard ’; s “; Dheepan ”; en 2015, qui a culminé avec sa Palme d'or. Les deux films ont beaucoup en commun au-delà des réalisateurs français, et il est sûr de supposer que “; Les Misérables ”; restera un concurrent solide pour une sorte de prix tout au long du festival.

5. «Une vie cachée» (examen)

«Une vie cachée»

Le premier film de Terrence Malick en Compétition à Cannes depuis que 'L'Arbre de Vie' a remporté la Palme d'Or en 2011 est également son meilleur film depuis cette époque, et son premier exploit de narration plus traditionnel depuis bien plus longtemps. Le drame émotionnel du réalisateur poétique de la Seconde Guerre mondiale tourne autour de l'objecteur de conscience Franz Jägerstätter (August Dielh) et de sa femme Fani (Valerie Pachner), dont la vie tranquille dans les montagnes d'Allemagne se complique lorsque Franz refuse de signer un engagement de fidélité et est jeté en prison. Sa crise morale constitue l'essentiel de ce film touchant et émouvant, qui ramène Malick à ses années «Badlands» et «Days of Heaven» en tant que cinéaste alors même que la dimension spirituelle de son travail s'est approfondie avec le temps. Malick est un artiste vénéré et ce retour à la forme impressionnera sûrement de nombreux jurés cannois, bien que sa victoire précédente - et l'intrigue plus traditionnelle du film - pourraient en faire moins un concurrent que certains des autres titres populaires. Néanmoins, «A Hidden Life» met en vedette un maître cinéaste qui contrôle pleinement son matériel, et les cinéastes du jury voudront peut-être récompenser cela avec un prix majeur.

6. «Il était une fois à Hollywood» (Critique)

“Il était une fois à Hollywood”

Sony / YouTube

Le film le plus attendu de la programmation de cette année a ramené Quentin Tarantino à Cannes 25 ans après sa victoire à la Palme d'Or pour 'Pulp Fiction'. Contrairement à certains des autres auteurs précieux du festival, y compris les concurrents de 2019 Ken Loach et les frères Dardenne, Tarantino n'a pas été en mesure de répéter son succès en compétition, où il a également projeté «Death Proof» et «Inglorious Basterds». Avec «Il était une fois à Hollywood», Tarantino a réussi à faire sensation au festival, où co -les stars Brad Pitt et Leonardo DiCaprio ont frappé le tapis rouge aux côtés de Margot Robbie pour la lettre d'amour de 1969 pour l'industrie du film.

Les critiques ont surtout été gentils avec le dernier morceau de la période ludique de Tarantino, qui trouve DiCaprio et Pitt comme un couple acteur-cascadeur entrant dans une phase mélancolique de leur vie alors que l'industrie cinématographique subit des changements et que le spectre des meurtres de Manson se profile à l'horizon. Dans le même temps, l'odyssée décousue a laissé de nombreux téléspectateurs se demander si le film n'avait pas de centre, et a trouvé certaines des balançoires narratives plus audacieuses moins impressionnantes que les performances centrales. Il a un tir extérieur sur la Palme comme choix consensuel par rapport à certains des titres les plus conflictuels, mais a de meilleures chances de gagner pour l'une de ses performances ou le scénario idiosyncrasique de Tarantino.

7. “; Bacurau ”; (La revue)

“Bacurau”

Le critique brésilien devenu cinéaste Kleber Mendonça Filho revient à la compétition cannoise trois ans après que son célèbre véhicule Sonia Braga “; Aquarius ”; avec le co-réalisateur Juliano Dornelles pour un western ambitieux et sanglant dans un avenir proche. Le film tourne autour des événements d'un village désertique éloigné qui maintient son mode de vie paroissial face à une crise de l'eau débilitante, et d'un mystérieux groupe de vigiles dangereux - dirigé par un psycho Udo Kier - qui commencent à attaquer de loin le village vulnérable .

Braga revient en tant que médecin alcoolique dont l'éventuelle confrontation avec Kier marque l'un des nombreux moments absorbants de cet hybride de genre énigmatique, qui émet une critique aiguë contre l'impérialisme américain et la corruption politique brésilienne. Il fourre également dans les ovnis et les drogues psychédéliques dans un complot surréaliste qui force les téléspectateurs à chasser sa longueur d'onde, et même alors leur laisse de nombreuses questions.

Il s'agit d'une expérience cinématographique passionnante qui, dans certaines situations, pourrait aliéner ou diviser un jury, mais la vision distinctive et onirique du réalisateur pourrait tout aussi bien la distinguer de la narration plus familière (et moins d'actualité) du festival de cette année. Si tel est le cas, on pourrait se pencher cette année sur l'Apichatpalme ”; - c'est-à-dire un retour à l'année de l'Apichatpong Weerasethakul de la Thaïlande et de l'oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées ”; a impressionné Tim Burton avec ses qualités d'un autre monde et a remporté le premier prix du festival. “; Bacurau ”; serait un choix audacieux pour la Palme, mais pas indéfendable.

8. «Atlantics» (Critique)

'Atlantics'

Netflix

Mati Diop est entrée en compétition officielle à Cannes avec beaucoup d'attention, car elle est la première femme noire avec un film dans la section des 72 ans du festival. Mais la vraie raison de prêter attention à «l'Atlantique» est sa vision singulière de la crise migratoire. Le premier long métrage magnifique et fascinant de Diop se concentre sur les expériences d'une jeune femme nommée Ada (Mama Sané) coincée dans des circonstances répressives sur la côte de Dakar après la disparition de son petit ami en route vers l'Espagne. Mais il est moins obsédé par son départ avec d'autres habitants que son impact sur Ada et la communauté qui l'entoure, car il fait face au spectre inquiétant des garçons qui sont partis. La narration énigmatique et lyrique de Diop a laissé certains spectateurs un peu confus quant aux spécificités de l'intrigue, mais la plupart ont été éblouis par ses textures cinématographiques et son atmosphère obsédante. Diop est l'une des quatre réalisatrices en lice pour la Palme, qui jusqu'à présent n'a été attribuée qu'à une seule réalisatrice de son histoire (Jane Campion, pour «The Piano»). La nature allégorique particulière de son histoire et une tournure surnaturelle qui se glisse dans l'intrigue pourraient en faire un choix de consensus difficile pour le jury de cette année. Mais ce sont des débuts assez impressionnants et pourraient très bien se terminer par une sorte de prix d'ici la fin du festival.

9. 'Désolé de vous avoir manqué' (Examen)

'Désolé de nous avoir manqué'

Cannes

Ken Loach est l'un des auteurs les plus fiables de l'écurie des habitués de Cannes en Compétition. Le réalisateur britannique vétéran a remporté la Palme d'Or pour «Le vent qui secoue l'orge» en 2006, et encore en 2016 pour «Moi, Daniel Blake». Il suit ce drame classique de la classe ouvrière avec un autre typique de son style , l'histoire douce-amère d'un père de famille engagé (Kris Hitchen) victime par inadvertance de l'économie des concerts. Lorsqu'il accepte un emploi de livreur pour une entreprise aux valeurs douteuses, il finit par absorber les dépenses. 'Désolé, nous vous avons manqué' suit la trajectoire typique de Loach d'un personnage désespéré de la classe inférieure poussé à divers extrêmes jusqu'à ce que sa situation se transforme en une crise insurmontable. Il frappe beaucoup de battements évidents, mais l'émotion s'enfonce assez bien pour faire passer ses points. Dans une année avec plus d'acteurs dans le jury, ce genre de foule traditionnelle pourrait avoir une meilleure chance avec la Palme, mais il est difficile de le voir se démarquer lorsque des réalisations cinématographiques plus ambitieuses sont exposées cette année.

10. «Frankie» (Critique)

'Frankie'

Sony Pictures Classics

Le réalisateur américain Ira Sachs fait ses débuts à Cannes avec l'une des actrices les plus aimées du festival, Isabelle Huppert, au centre d'un drame d'ensemble coloré au Portugal. L'histoire, qui présente également des tournures subtiles de Marisa Tomei, Brendan Gleeson et Greg Kinnear, trouve la célèbre actrice de Huppert réunissant ses amis et parents pour un magnifique rassemblement de vacances pour discuter de leur avenir. Sachs, mieux connu pour «Keep the Lights On» et «Love Is Strange», apporte son style de narration nuancé à un plan international intrigant avec ce travail philosophique bavard, qui donne aux acteurs des occasions de présenter leurs formidables compétences. Alors que le récit discret a laissé certains téléspectateurs se gratter la tête, on ne peut nier la capacité de Sachs à évoquer des observations sages sur les relations humaines et les crises personnelles avec son dialogue curieux. Le film peut être une clé trop mineure pour le potentiel de Palme d’Or au cours d’une année aussi importante pour le Concours, mais pourrait avoir une chance de gagner un scénario.

11. «The Whistlers» (Critique)

«Les Whistlers»

Le riff agréable du réalisateur roumain Corneliu Porumboiu sur le film Heist est une alternative aisée à ses efforts antérieurs, notamment le hit de Cannes 'Police, Adjectif'. Le film montre l'inspecteur de police d'âge moyen Cristi (Vlad Ivanov) voyageant aux îles Canaries pour apprendre une langue sifflante secrète; dans le processus, il est entraîné dans un vol à haut enjeu aux côtés d'une mystérieuse femme fatale (Catrinel Marlon). Dans la grande tradition de “; le faucon maltais ”; et “; The Big Sleep, ”; Porumboiu chérit la chimie entre ses personnages sur le scénario sinueux qui se développe autour d'eux, et le public a répondu avec bonté. Cependant, cet exercice de genre lisse peut impressionner le jury à un certain niveau et pourrait gagner un prix de scénario pour son habile jeu avec les traditions de genre - mais ce n'est tout simplement pas le genre de réalisation cinématographique majeure qui tend à gagner la Palme d'Or.

12. «Mattias et Maxime» (Critique)

Le réalisateur québécois Xavier Dolan a interrompu sa séquence de Cannes l'an dernier lorsque son drame mal reçu «La mort et la vie de John F. Donovan» a été présenté au TIFF. Avant cela, le réalisateur prolifique de 30 ans avait projeté tous ses films à Cannes, et même si 'Ce n'est que la fin du monde' de 2016 était un raté avec la critique, il a quand même remporté le Grand Prix. Avec «Mattias et Maxime», Dolan revient à la compétition et, selon de nombreux critiques, revient également en forme. Le cinéaste participe à l'histoire de deux vieux copains qui pourraient en fait être attirés l'un vers l'autre à mesure qu'ils atteignent la trentaine. Le film attachant et axé sur les personnages est plus proche en termes de ses préoccupations des débuts concis de Dolan 'I Killed My Mother que tous les efforts plus stylistiques qu'il a faits depuis lors. Les jurys apprécient souvent le cinéma de Dolan, mais ce film à touches mineures n'est pas un concurrent majeur de Palme.

13. «Sibyl» (Review)

Le thriller érotique et la comédie noire de Justine Triet sont peut-être le film français le plus commercial du Festival de Cannes cette année, ce qui explique la décision du festival de le projeter à la fin. Mais ce n'est pas un coup porté à sa qualité: le psychodrame intelligent de Triet trouve une thérapeute devenue écrivaine (Virginie Efira) qui tente d'usurper les expériences troublées d'une jeune actrice (Adele Exarchopoulos) pour un roman. Le scénario se complique doublement lorsque les deux femmes se réunissent lors d'un tournage troublé supervisé par une cinéaste névrotique (la star de 'Toni Erdmann' Sandra Hüller). Le récit sophistiqué a très bien joué avec les critiques à Cannes, bien que ce ne soit pas exactement un travail révolutionnaire de narration et souffre de transitions désordonnées. Le jury est moins susceptible de défendre «Sibyl» sur des options plus audacieuses, mais il reste un concurrent pour les prix d'acteur et de scénario.

14. «Ce doit être le paradis» (Examen)

Le réalisateur palestinien Elia Suleiman revient à Cannes avec son premier film depuis 'The Time That Remains' il y a 10 ans. Son dernier regard burlesque sur le conflit israélo-palestinien trouve l'acteur-cinéaste se rendant à Paris et à New York alors qu'il tente de présenter un projet qui ne suscite pas d'intérêt. Comme d'habitude, Suleiman évite les scènes de dialogue standard pour des gags de vue intelligents et des rencontres sans issue. Ce véritable plaisir du public ramène le cinéaste au festival comme un rappel bienvenu de ses talents, mais la nature à petite échelle et basée sur une vignette du film signifie qu'il est mieux apprécié à petites doses. Il est difficile d'imaginer que le cinéma aimable de Suleiman ait une chance au Palme à la lumière de l'intensité de la compétition cette année, mais il est sûr de supposer que de nombreux jurés ont probablement apprécié les perspectives de Suleiman et son ton dans la mesure où un film pourrait gagner une sorte de prix. pour son écriture, sa mise en scène ou sa performance.

15. «Little Joe» (Critique)

'Little Joe'

Le suivi de la réalisatrice autrichienne Jessica Hausner de 'Amour Fou' en 2014 est un thriller de science-fiction à combustion lente sur les plans génétiquement modifiés conçus pour rendre les gens heureux. Alors que certains critiques ont été impressionnés par les stars Emily Beecham et Ben Whishaw alors que les scientifiques se sont penchés sur le potentiel des plantes à mesure que leur puissance inquiétante grandit, la métaphore sous-jacente de la prémisse a été critiquée pour sa lourdeur. Néanmoins, sa tonalité cérébrale ne s'est pas révélée si conflictuelle qu'elle a rendu le film raté. Il est facile de voir comment certains cinéastes du jury de cette année ont pu apprécier l'atmosphère inquiétante et la mise en scène pointue de Hausner, mais 'Little Joe' est le genre d'effort de genre robuste et familier qui fait parfois surface en Compétition mais qui tient rarement chance de prendre la Palme.

16. «Le traître» (Critique)

À 79 ans, le réalisateur italien Marco Bellochio n'a rien à prouver, mais il livre toujours des histoires complexes sur l'histoire de son pays. Dix ans après «Vincere», Bellochio revient au Concours de Cannes avec ce drame d'époque d'ensemble sur Tommaso Buscetta, le patron de la mafia italienne devenu informateur dans les années 1980. Le film a été projeté avec une réponse très enthousiaste de la foule, mais les critiques étaient moins enthousiastes, la plupart se référant au style narratif solide mais banal du film et le trouvant en grande partie inoubliable. C'est le genre de film solide d'un auteur chevronné qui pourrait gagner un prix pour son scénario ou un autre prix, mais il est difficile de le voir prendre le dessus sur une entrée plus excitante en compétition.

17. «Young Ahmed» (Critique)

Les frères Dardenne sont parmi les rares habitués de Cannes à avoir remporté la Palme d’Or plus d’une fois, et leur approche naturaliste des thrillers sociaux est sans précédent dans le cinéma contemporain. Avec «Young Ahmed», ils abordent une fois de plus l'histoire d'un personnage appauvri poussé à des fins désespérées - dans ce cas, un adolescent musulman radicalisé par un imam local et motivé à tuer son professeur laïc. Le film présente de nombreuses caractéristiques de Dardenne, du travail photographique itinérant aux séquences absorbantes et suspensives pendant que le protagoniste concocte son plan. Cependant, le film concis est un terrain tellement familier pour les Dardennes qu'il ressemble presque à une réflexion après coup, et ne laisse pas la même impression durable que de nombreux films en compétition. C'est un film que les cinéastes du jury peuvent respecter à plusieurs niveaux, mais pas le genre de déclaration puissante susceptible de leur faire gagner une troisième Palme.

Eli il y aura du sang

18. «Wild Goose Lake» (Critique)

Le réalisateur chinois Diao Yinan a remporté l'Ours d'or à la Berlinale pour ses débuts 'Black Coal, Thin Ice', mais son premier film à Cannes Competition a laissé beaucoup de critiques froides: le noir élégant tourne autour d'un homme pris dans des ébats criminels et accidentellement impliqué dans un meurtre de la police alors que sa vie s'effondre. Diao est peut-être l'un des cinéastes les plus impressionnants à la hausse, et il est possible que le jury de cette année trouve un aspect du métier exposé digne d'un prix. Mais le consensus sur 'Wild Goose Lake' a été qu'il est plus de style que de substance, ce qui rend ses perspectives de Palme d'Or assez faibles dans une année aussi forte pour la compétition.

19. «Oh, miséricorde!» (Examen)

Le réalisateur français Arnaud Desplechin est un habitué de Cannes depuis un certain temps, mais cela fait plusieurs années qu'il a craqué la section Compétition. La procédure policière «Oh, Mercy!» Le ramène là-bas, mais pas avec son meilleur travail. Les critiques ont été uniformément méchants avec l’histoire, se déroulant dans le lieu de naissance de Desplechin et tournant autour d’une enquête policière sur un pyromane. Les scènes ultérieures du film incluent une prépondérance de scènes d'interrogatoire tirées de véritables transcriptions de police qui ralentissent le film, et bien que l'appareil puisse impressionner le jury pour son ambition, le résultat dramatiquement inerte signifie qu'ils ne donnent certainement pas la palme à celui-ci.

20. “; The Dead Don ’; t Die ”; (La revue)

Tilda Swinton joue le rôle de «Zelda Winston» dans THE DEAD DON’T DIE, scénariste et réalisateur de Jim Jarmusch, une version de Focus Features. Crédit: Frederick Elmes / Focus Features 2019 Image Eleven Productions, Inc.

Frederick Elmes / Fonctionnalités de mise au point

Cannes a choisi d'ouvrir avec un film de Compétition pour la première fois depuis “; Moonrise Kingdom, ”; mais cette fois, cela n'a pas été aussi bien passé. Jim Jarmusch a réussi à faire sortir un ensemble de stars bien-aimées sur le tapis rouge, dont Bill Murray, Adam Driver et Tilda Swinton, qui livrent tous des tours amusants dans la satire ironique anti-capitaliste de Jarmusch.

Mais l'approche maximaliste de Jarmusch se traduit par un mélange de blagues auto-référentielles, de tangentes loufoques et de jabs émoussés aux obsessions consuméristes d'Amérique qui ont assez bien joué dans la salle mais ont laissé de nombreux publics en vouloir plus de ce pilier de Cannes, et de nombreux publics se demandant si le film appartenait à la compétition en premier lieu. C'est le genre de sélection décalée qu'un jury excentrique pourrait attribuer pour son scénario ou une autre catégorie aléatoire, mais ne pariez pas dessus pour la Palme.

21. «Mektoub, mon amour: Intermezzo» (Critique)

De retour à la compétition de Cannes après avoir remporté la Palme d'Or pour «Le bleu est la couleur la plus chaude», le dernier opus sexuel d'Abdellatif Kechiche est l'entrée la plus déconcertante de la section cette année - une chronique de quatre heures d'hommes et de femmes se faisant des cercles et ayant le sexe dans une boîte de nuit, qui est techniquement la suite du premier opus qui a été créé à Venise il y a deux ans. Kechiche a en fait solidifié sa Palme d’Or pour financer ce versement, qui a inspiré de nombreux débordements d’audience et des critiques en colère et confuses. Ce serait le choix de Palme d’Or le plus controversé de l’histoire de Cannes, mais il y a fort à parier que le jury de cette année sait mieux.



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