Le casting de «Hugo» parle de l'influence de «sous les toits de Paris», la Première Guerre mondiale et de travailler avec Martin Scorsese

Comme Graham King nous a dit il y a quelques jours, jetant un Martin Scorsese le film est loin d'être la partie la plus difficile du processus. Avec le statut légendaire du réalisateur désormais cimenté par un Oscar du meilleur réalisateur attendu depuis longtemps pour 'Les disparus'Il y a quelques années, les meilleurs acteurs sont ravis de s'aligner, même si c'est pour une brève apparition, dans un projet piloté par Scorsese. Le dernier film du cinéaste, 'Hugo», Ne fait pas exception. Ses jeunes leads, Asa Butterfield et Chloë Grace Moretz, sont parmi les enfants comédiens les plus appréciés de ces dernières années, et les castings de soutien vont du lauréat d'un Oscar Sir Ben Kingsley au tourbillon comique Sacha Baron Cohen, avec Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Richard Griffiths, Frances De La Tour, Helen McCrory et Michael Stuhlbarg parmi la litanie d'autres étoiles surgissant à un moment donné.



Le film est sorti en salles hier, et le week-end dernier, The Playlist était présent à la conférence de presse de New York, où de nombreux acteurs étaient réunis, ainsi que l'écrivain. John Logan, romancier original Brian Selznick et le producteur Graham King, pour discuter de l’excellente aventure familiale 3D du réalisateur (lire notre critique ici). Lisez la suite pour quelques faits saillants clés de Logan, King, Selznick, Butterfield, Moretz, Baron Cohen, Kingsley et Mortimer.

Lorsque Moretz a lu pour Scorsese, elle a convaincu le réalisateur qu'elle était britannique.
Vous et moi savons des goûts de '(500 jours d'été,''Déchirer, foutre une branlée' et 'Laisse moi entrer'Cette star de quatorze ans Chloe Moretz est aussi américaine que la tarte aux pommes (elle est originaire de Géorgie, en l'occurrence). Mais ces films avaient clairement dépassé Scorsese, et Moretz a raconté comment elle avait réussi à tromper le grand réalisateur lors de son test d'écran. 'Quand Marty a emmené Asa et moi à New York pour lire la chimie pour le rôle que nous avons pénétré dans cette salle de projection, ce qui était absolument terrifiant', a-t-elle déclaré. «Mais nous sommes entrés dans cette salle de projection, et j'étais entièrement britannique, comme de rencontrer Marty jusqu'à la fin de l'audition, où je suis retourné à mon accent américain. Pendant tout ce temps, il a totalement pensé que j'étais une actrice britannique parce qu'il n'avait jamais vu aucun de mes autres films. Il n'avait jamais vu ‘Kick-Ass’ ou quelque chose comme ça. Alors au moment où je suis parti, [avec son accent naturel] «D'accord, merci, Marty. A plus. 'Il était comme,' Whoa. Vous êtes donc américain? Tu m'as dupé, gamin. 'Je me disais:' Je t'ai trompé. Mais ça a marché. Cela a fonctionné. 'Je suppose que j'ai juste essayé d'imiter l'accent de type Asa. Ainsi, nous étions sur le même genre de terrain de jeu. »



Le film est peut-être familial, mais de nombreux personnages y sont hantés par le spectre de la Première Guerre mondiale.
Bien que «Hugo» puisse biaiser plus jeune que tout ce que Scorsese a jamais fait, mais cela ne veut pas dire que c'est sans son obscurité. Situé dans le Paris du début des années 1930, l'ombre de la Première Guerre mondiale, près de vingt ans plus tôt, pèse lourd, même sur certains des personnages les plus légers. Emily Mortimer, qui joue la fille aux fleurs Lisette, a trouvé son chemin à travers sa douleur. 'Lisette est une petite personne si douce et brillante qu'au début, c'était plutôt intimidant', a déclaré l'actrice. «Mais je pense… que le moment où elle parle de la mort de son frère pendant la Première Guerre mondiale était un véritable indice. C'est une sorte de surprise, mais c'est soudainement si révélateur de la toile de fond de tout le film, c'est que tout le monde a traversé cette guerre. Et indirectement ou directement, il a été en quelque sorte dévasté par cela, et ils se débrouillent tous de leurs différentes manières. Et la façon dont mon personnage fait face à la dévastation et au chagrin est en quelque sorte de rentrer un peu plus vite à la maison et d'être très soigné et ordonné à ce sujet. '



La trame de fond ne doit pas nécessairement être à l’écran non plus; Le baron Cohen, qui incarne l'antagoniste comique de l'inspecteur de gare, révèle que lui et Scorsese ont contribué à donner une texture au personnage avec l'aide de la guerre. «Je voulais savoir pourquoi était-il si obsédé par la poursuite des enfants? Était-il juste, vous savez, un méchant ou y avait-il une raison à sa méchanceté? Et, je me suis assis avec John et Martin et nous avons commencé à parler de peut-être qu'il était un vétéran de la Première Guerre mondiale, et peut-être qu'il était blessé. Nous avons donc eu l'idée de l'attelle de jambe. À l'origine, c'était une fausse jambe, que le public n'aurait pas réalisé jusqu'à ce que ce soit la première poursuite. Ensuite, j'allais tourner un coin, puis ma jambe allait s'envoler et entrer dans la caméra en 3D. Et ça allait être le premier grand moment 3D. Malheureusement, j'ai pratiquement été mis au courant que j'aurais dû en quelque sorte attacher ma jambe pendant quatre mois pour ce faire. Nous avons donc en quelque sorte abandonné cela, et j'ai plutôt commencé à porter un corset. »

Comme le dit Sir Ben Kingsley, c'est la douleur que le personnage a souffert - la perte d'un père, d'un frère - qui les unit; des trucs enivrants pour un film pour enfants. 'Je pense que la valeur fondamentale de la magie [du film] est son audace à mettre des personnages blessés à l'écran. C'est une décision très courageuse. Ce n'est pas très à la mode. Il n'est pas enrobé de sucre. Un blessé totalement retiré de sa vie. Il s'est presque suicidé de l'esprit, un orphelin, une fille qui a perdu son frère lors de la bataille de la Somme en 1914, une façon affreuse de perdre un frère et un type qui a perdu sa jambe. Blessé, blessé, blessé, blessé, blessé. Et je pense que c'est une démarche incroyablement audacieuse à faire dans le contexte actuel. C'est de là que vient la magie. Parce que s'il n'y a pas de blessure, le guérisseur n'a aucune fonction et le guérisseur est la plus jeune personne à l'écran qui rassemble tous ces fils. Mais vous n'aurez pas un public empathique avec vous si rien n'a besoin d'être réconforté. Cela ne se produira pas. Je pense donc que tout cela, individuellement, a nourri paradoxalement cette cicatrice en nous pour que la magie opère. »

Toujours un homme de méthode, Kingsley est resté dans le personnage tout au long du film, pour aider à embellir sa relation complexe avec le personnage principal d'Asa Butterfield.
Travailler avec Scorsese pour la deuxième fois consécutive, après son merveilleux psychiatre délibérément martelé à «Shutter Island', Sir Ben Kingsley revient pour une partie très différente, mais celle qui l'a vu obtenir la part du lion des éloges dans les critiques à ce jour. Travailler avec des acteurs plus jeunes ne signifie pas pour autant que l'acteur a adouci son approche intrépide.

le phare robert eggers

'J'ai eu tendance à rester dans le personnage parce que beaucoup de mes scènes principales étaient avec Asa', a déclaré Sir Ben. «Et afin de nourrir cette relation parce que l'action et la coupure peuvent être scandaleusement courtes, cet espace vous devez établir un rapport profond avec vos collègues acteurs. De plus, ma forme était définie comme un George plus âgé. Je suis juste resté [dans le personnage] parce que j'étais coincé avec George. J'ai donc pensé que je devais exploiter cela, et permettre à Asa et Chloé que les jeunes acteurs découvrent George même lorsque les caméras ne roulaient pas. Et parfois, Marty m'a encouragé à être vraiment impitoyable avec vous, n'est-ce pas? Parce que je dois repousser Asa. Je dois le rejeter très vigoureusement. Allez-vous en. Et plus je suis vigoureux contre l'entrée d'Asa dans ma vie, plus son entrée est héroïque. Donc, cela aide vraiment beaucoup à rester dans un sens. Cela ne fonctionne pas toujours. Je ne fais pas toujours ça, mais surtout quand je travaille avec des acteurs beaucoup plus jeunes, je pense que ça nourrit vraiment le processus. J'étais plutôt grincheux la plupart du temps. »

La comédie musicale de 1930 de René Clair «Sous les toits de Paris» fut peut-être la plus grande influence sur le film.
C'est devenu un cliché pour le dire, mais 'Hugo' est vraiment la lettre d'amour de Scorsese au cinéma primitif, et il y a une tonne de références cinématographiques, comme toujours, tout au long. Mais peut-être avant tout René Clair«S 1930 musical»Sous les toits de Paris', Qui n'était pas seulement une pierre de touche pour le film, mais aussi pour le roman source de Brian Selznick'L'invention de Hugo Cabret. 'Selznick a dit' Ce n'est que lorsque j'ai commencé à travailler sur Hugo que j'ai découvert René Clair, et en fait 'Under The Roofs Of Paris' était l'un des films les plus importants que j'ai regardés en réalisant le livre des années plus tôt. [Certains des] dessins que j'ai faits ont été tirés directement de photos de films de «Sous les toits de Paris». »Le père de Hugo (le personnage joué dans l'adaptation de Jude Law) est l'un des acteurs de« Sous les toits ». de Paris. '

Et le film s'est également avéré utile pour les acteurs. Emily Mortimer dit que le film a montré un aperçu de son personnage, ainsi que de faire partie de l'éducation cinématographique qui accompagne le fait d'être membre d'un ensemble Scorsese. «Ce film était tellement beau. Il s'agissait d'une sorte de gens de la classe ouvrière à Paris dans les années 1930. Et ce qui était si frappant, c'était à quel point ces visages étaient réels, et comment il y avait quelque chose d'incroyablement mystérieux et subtil dans le film, mais magique. Mais ils ressemblaient aussi à de vraies personnes. Et cela, pour une raison quelconque, a été très utile. Et tout ce qu'il fait avec ce film, et ce qu'il fait quand il vous instruit tout au long du processus d'être dans l'un de ses films, c'est en vous montrant que vous n'avez qu'à regarder les films qui ont été faits il y a des années et des années de pouvoir trouver des histoires incroyablement radicales et non conventionnelles et de s’inspirer. Il y a tellement de choses à exploiter que nous ne savons pas, et c'est vraiment incroyable. C'est une telle éducation »

Pour toute la magie 3D, le plus grand effet spécial du film pourrait être les ensembles pratiques gargantuesques de Dante Ferretti.
L'écran vert pourrait donner l'illusion que les acteurs soient n'importe où, mais il n'y a rien de tel que la réalité, et cela convient à un film si imprégné de cinéma que 'Hugo' présente certains des plus grands décors jamais créés pour un film. Comme le dit le producteur Graham King, «Nous avons fait deux semaines à Paris, qui était le cinéma et la cinémathèque. Tout le reste était un ensemble. Tout a été construit à l'échelle. C'est ce que Dante [Ferretti, le concepteur de la production] et Marty do. Dante n'est qu'un magicien lui-même dans la création de ce monde. En fait, je suis allé aux studios et il avait quelques murs en place. Et je suis allé deux semaines plus tard et il y avait le hall de la gare. Il le met juste en place. Il crée exactement ce monde entier et il le rend tellement plus facile pour les acteurs d'être dans un monde comme ça. »

Comme l'a dit Brian Selznick, Ferretti avait essentiellement recréé des morceaux entiers du Paris des années 1930. «Quand j'ai visité le décor pour la première fois, j'ai été emmené à l'entrée du cimetière, j'ai traversé des affiches qui se décollaient du mur et des vignes en train de mourir. J'ai parcouru tout le cimetière, c'est là que toutes ces belles tombes sculptées à la main ont été faites à la main pour ce film. Vous traversez tout le cimetière. Vous arrivez à la sortie du cimetière. Vous arrivez dans une rue pavée pleine grandeur avec des bâtiments; un bloc entier de bâtiments était là, un magasin de vin bien approvisionné à une extrémité où vous auriez probablement pu vous enivrer. Et puis à l'autre bout se trouvait un bâtiment qui avait été bombardé pendant la Première Guerre mondiale et qui était retenu par du bois. Vous êtes entré dans le bâtiment, dans le couloir d'un immeuble parisien, dans un escalier qui, d'après ce qu'on m'a dit, avait été conçu après l'escalier deLes 400 coups.«»

Mais un tel détail dans la conception ne fait pas que surprendre le public, il aide également les acteurs à rester ancrés dans leurs rôles. Comme le dit Butterfield, qui incarne le personnage principal, «Quand j'ai finalement obtenu le rôle, et j'ai vu le set que Dante Ferretti a conçu, et c'était incroyable. C'était très parisien et c'était énorme. Donc, en regardant autour, rien ne pouvait vous faire sortir du personnage. Vous ne pouviez pas voir une bouteille de coca ou une litière ou quoi que ce soit. C'était complètement impeccable, et c'était incroyable de le faire, et cela vous aiderait vraiment à devenir le personnage. '

«Hugo» est maintenant dans les cinémas.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs