Citizen Kane et Pulp Fiction, deux classiques surévalués venant sur un lecteur Blu-ray près de chez vous



Cette semaine dans son “; Now and Then ”; colonne, Matt Brennan - inspiré par la réédition de Citizen Kane (Orson Welles, 1941) et la prochaine édition Blu-ray de Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994) - tente d'expliquer comment un film devient un classique “; ”; Remorques ci-dessous:

Pour paraphraser le célèbre dicton, certains films naissent très bien, certains atteignent la grandeur et certains sont poussés par la grandeur. Citizen Kane et Pulp Fiction tomber dans cette dernière catégorie. Qu'ils soient élégants, innovants et spectaculairement bien faits, c'est indéniable. Mais au final, les affirmations de leur grandeur en disent plus sur ce que les critiques et les cinéphiles pensent que les films devraient être que sur leur valeur intrinsèque. Pour le dire plus franchement, ils sont surévalués.



Pour être clair, je ne suggère pas que Citizen Kane est “; mauvais ” ;; en fait, il existe de nombreuses façons dont il est brillant. (Je suggère que Pulp Fiction est au moins un peu “; bad, ”; mais plus à ce sujet dans un instant.) La cinématographie en profondeur de Gregg Toland, à titre d'exemple, est un bel analogue de la mémoire elle-même, flottant dans l'ombre pendant un moment, vive et claire, puis reculant dans les marges floues de l'esprit. Pourtant, il peut être difficile de regarder le film sans sentir les critiques respirer dans votre cou.



Parmi eux se trouvent les électeurs du sondage Sight & Sound une fois par décennie, qui a baptisé Kane “; le meilleur film de tous les temps ”; dans toutes les interprétations depuis 1952. Lorsque je prends l'air après les misères de Xanadu, je me suis souvent demandé si j'aimais le film juste parce que je suis censé l'aimer. Appeler Kane 'Le meilleur' année après année, comme par cœur, ignore ses imperfections et les mérites des autres films - même s'il se limite à la liste Sight & Sound, je dirais que vertige est plus excitant, Histoire de Tokyo ressenti plus profondément, Chanter sous la pluie plus divertissant, Cuirassé Potemkine plus influent.

À bien des égards, cependant, Kane représente notre idéal du cinéma comme art: la vision obsessionnelle d'un auteur singulier, l'inventivité technique, les thèmes durables, la portée épique. Ce qui n'est pas souvent discuté, c'est le revers de la médaille. Comme Pauline Kael l'a fait valoir de manière agressive, Kane doit tout autant au scénariste Herman Mankiewicz. Les règles du jeu (Jean Renoir, 1939) a utilisé une concentration profonde avec plus de vigueur, animant le chaos à l'étage-en-bas d'une partie de chasse. Les thèmes manquent de nuances (“; Rosebud … ”;) pour être des cibles faciles de la parodie, et la taille du film est lourde.

D'autres entrées dans le canon de l'école de cinéma, les sentiments personnels à leur sujet mis à part, correspondent également à ce moule - voir La naissance d'une nation, Emporté par le vent, et Le parrain. Le traitement critique de l'effort de deuxième année de Tarantino n'est pas différent: le génie du hotshot réécrit l'histoire du cinéma avec une classe de maître en audace visuelle et en complexité narrative, tout en adoptant des idées américaines archétypales. Les tabous sur le style et le contenu sont brisés. L'établissement en prend note. Une star est née. (La vraie fiction est que “; les classiques ”; émergent de nulle part et nous éveillent. L'éveil continu de cette méta-histoire suggère que, pour tous Pulp Fictionla rancune, les critiques étaient déjà prêts à en manger.)

Je ne nierai pas qu'il y a des moments dans Pulp Fiction qui continuent de me faire vibrer, sur ce qui doit être mon sixième ou septième visionnement. (L'effroi de voyage de nostalgie et de drogue de Jack Rabbit Slim, et l'étrange illicitness de Thurman et Travolta dansant là-bas, prouve à quel point les visuels de Tarantino peuvent être frappants.) Mais pour l'élever au niveau de “ ; chef-d'œuvre, ”; comme un certain nombre de critiques l'ont fait, néglige les façons dont le monde de Pulp Fiction, si habilement construit, est essentiellement creux. La structure circulaire du film a toujours paru emblématique de ce vide: autour de nous, pris au piège dans une boucle fermée de jolies images qui nous ramène inévitablement là où nous avons été.

Un “; grand ”; ou “; classique ”; le film n'a pas besoin d'être sérieux ou têtu (à peu près n'importe quoi de Hitchcock dans les années 50 ou 60 fera pour illustrer le point), mais il a besoin d'âme. Le pastiche de Pulp Fiction, un mashup de matériel préexistant avec un soupçon de S&M et une lourde dose d'ironie, est plus sarcastique qu'émouvant. Parfois, cela semble maniéré, un exercice de crédibilité de la rue de l'obscurité du film B qui manque toutes les façons dont les films se connectent à nous sur le plan émotionnel. Vous pouvez adorer Samuel L.Jackson parler de cheeseburgers français, et je le fais, mais je ne suis pas sûr que vous pouvez en tirer plus qu'un rire ironique - ce n'est pas exactement un film empathique. Le son et la fureur peuvent être amusants, mais parfois ils ne signifient rien.

Citizen Kane: 70e anniversaire Ultimate Collector ’; s Edition est actuellement disponible sur DVD et Blu-ray. L'édition Blu-ray de Pulp Fiction sortira le 4 octobre.





[Citizen Kane photo via Examiner.com, bande-annonce via cgarofani / YouTube; Pulp Fiction photo via seriousland.com, bande-annonce via ThisBeatIsMine / YouTube]



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