Les films complets de Roman Polanski

Avec une carrière marquée par la controverse et la tragédie, les triomphes et les catastrophes, Roman Polanski a secoué les obstacles personnels et les revers professionnels est un exploit en soi. Mais le fait qu'il soit devenu un cinéaste légendaire et influent dans le processus, témoigne de sa force et de ses compétences remarquables derrière la caméra, peu importe ce que vous pensez de l'homme personnellement.



Polanski est bien connu comme un artisan de thrillers stylés, notamment la «trilogie informelle» de «Répulsion, ''Bébé au romarin,' et 'Le locataire», Des films qui négocient des images cauchemardesques, des espaces claustrophobes et une paranoïa rampante. Mais en regardant en arrière sur sa filmographie, on est immédiatement frappé par l'étendue des genres qu'il a abordés, des chaudrons psychologiques ci-dessus, aux adaptations littéraires (“;Oliver Twist”;), aventure de cape et d'épée (“;Pirates”;), drame de la Seconde Guerre mondiale (“;Le pianiste”;) et grésillant noir (“;quartier chinois”;). Certes, les résultats sont certainement mitigés - il semble suivre de manière informelle un grand film avec un effort moyen ou terrible - mais peu de réalisateurs partagent le genre de curiosité et de sens du défi personnel que Polanski semble embrasser.

Mais on ne peut pas commenter la nature erratique de sa carrière sans mentionner sa vie personnelle tumultueuse et semée de tragédies. Enfant, Polanski a survécu à l'Holocauste qui a coûté la vie à sa mère; en 1969, sa femme enceinte Sharon tate a été assassiné par les disciples du chef de culte Charles Manson; et en 1977, après avoir été arrêté pour abus sexuel d'une fille de 13 ans, Polanski a plaidé coupable mais a fui le pays pour éviter la condamnation. Comme il n'a pas pu mettre les pieds aux États-Unis au cours des dernières décennies, il prête des films qui se déroulent en partie ici, comme son récent thriller atmosphérique 'L'écrivain fantôme», Un air de surréalisme et de détachement rêveur; c'est le souvenir des États-Unis, au lieu des connaissances récentes de première main.



Mais nous laisserons à l'histoire le soin de peser sur Sharon Tate, ses problèmes juridiques, son exil des États-Unis et comment tout cela affectera son héritage: quoi qu'il en soit, nous aurons toujours ses films. À leur meilleur, ils affichent un esprit, un bord et une atmosphère insaisissable et indéfinissable qui est distinctement la sienne, combinant une préférence plutôt européenne pour un style ineffable avec un flair d'amuseur pour le spectacle. Ce week-end, le léger & détournant “;Carnage”; apporte une autre démonstration du sens de l'humour et de l'énergie implacable du réalisateur, et cela nous donne une occasion bienvenue de revenir sur son travail, couvrant sa carrière de haut en bas.



'Couteau dans l'eau»(1962)
'Couteau dans l'eau,' ou 'Couteau dans l'eau'Une fois traduit du polonais, a marqué le premier long métrage de Polanski, réalisé à l'âge de 27 ans après une série de courts métrages, et il est difficile de penser à un premier film plus assuré. Comme une grande partie de ses premiers travaux, et en fait le dernier film 'Carnage', C'est un drame tendu avec une distribution limitée et un lieu clos; Andrzej (Leon Niemczyk) et Krystyna (Jolanta Umecka) sont un couple marié, celui qui a clairement des problèmes sous sa façade de bonheur de la classe moyenne. En route pour naviguer sur leur yacht, ils prennent un auto-stoppeur (Zygmunt Malanowicz, dont les lignes ont en fait été doublées par Polanski, qui avait à l'origine voulu jouer le rôle lui-même), et se dirigent ensemble sur l'eau, où les deux hommes se boutent la tête, de style alpha-masculin, pour les attentions de la femme. Travaillant à partir d'un scénario sans une once de gras dessus, Polanski montre dès le début qu'il sait comment tordre la tension maximale d'une telle situation, et contrairement à la seconde 'Silence mortuaire', Un hommage grossier, s'il est agréable, à l'hommage / arnaque du film de 1962, n'a pas besoin de recourir à l'assassinat pur et simple pour le garder aussi tendu qu'une caisse claire. Au lieu de cela, ce sont les insécurités, les flirts et les peurs des gens qui en font un thriller captivant. Et Polanski est déjà fermement aux commandes de son métier, utilisant une approche à la main alors relativement audacieuse pour empêcher le film de se sentir lié à la scène, et coupant le score jazzy et discordant lorsque cela est nécessaire pour une tension maximale. Il aurait pu aller plus loin, mais il n'aurait pas pu demander un meilleur départ. [UNE]

'Répulsion»(1965)
Souvent cité comme une inversion tordue de Alfred Hitchcock«S»Psycho, '“;Répulsion”; est un étrange petit choc et le premier film de la soi-disant 'trilogie d'appartement' de Polanski (les derniers films étant 'Le locataire' et 'Bébé au romarin'), Que beaucoup considèrent comme le groupe le plus crucial de l’œuvre du cinéaste. Ici, la jeune et virginale Carole (jouée, avec les yeux de la soucoupe et la sincérité par une époustouflante Catherine Deneuve) est un immigrant belge qui travaille dans un salon de manucure londonien, mais devient lentement plus isolé et seul, au point de devenir décousu. Polanski, en utilisant la photographie en noir et blanc austère une demi-décennie après 'Psycho', Fait un merveilleux travail en nous plaçant dans l'état psychologique de Deneuve, alternant des moments calmes avec des crises de paranoïa, de rage, de peur et d'hallucinations directes (comme la séquence emblématique où les murs de son appartement exigu poussent des bras qui la saisissent). Et si cela ne vous influence pas, peut-être que le slogan original de l'affiche grabby: 'Le monde cauchemardesque des rêves d'une vierge devient la réalité choquante de l'écran!' (Point d'exclamation le leur.) Le film a en quelque sorte trouvé son chemin dans le domaine public un dépotoir et pendant un certain temps, vous ne pouviez le voir que via des transferts de DVD douteux, mais heureusement, ces critères sont venus et l'ont sauvé. Leur présentation (également disponible sur Blu-ray) est profonde et à couper le souffle: l'horreur est plus effrayante car, comme le personnage de Deneuve, elle est tellement belle. [UNE-]

'Cul-de-Sac»(1966)
Tout au long de la carrière de Polanski, il est fréquemment revenu au trope de luttes de pouvoir soigneusement construites qui surchauffent dans des espaces confinés, centrant souvent ces drames sur deux hommes et une femme (voir “;Death & The Maiden, ”; “;Couteau dans l'eau,”; ou même “;Carnage”; qui ajoute une quatrième personne à son scénario unique). Il n’est donc pas vraiment surprenant qu’une seule fonction après avoir eu l’action de «Couteau ’; jouer sur un bateau, il a immédiatement revisité le thème dans “;Cul-de-Sac”; - récemment ramené au DVD par le Collection de critères. Situé dans un château sur une île isolée du nord-est de l'Angleterre, “; Cul-de Sac ”; se concentre initialement sur un criminel blessé, Dickie (acteur dur à cuire né dans le Bronx Lionel Stander) et son partenaire mourant qui se réfugient dans un château en bord de mer appartenant à un Anglais inefficace (Donald Pleasance) et sa magnifique et têtue épouse française (Françoise Dorléac). Le duo prend la paire en otage, mais bientôt le partenaire de Dickie meurt de ses blessures par arme à feu et le gangster est obligé d'attendre une sauvegarde jamais arrivée pendant qu'il se chamaille et se dispute avec le mari et la femme. Et tandis qu'une dynamique de relation étrangement humoristique commence à émerger parmi le trio, les invités snotty continuent de passer inopinément, et garder la ruse continue devient encore plus délicat. Nihiliste et remplie de personnages détestables, 'Cul-de-Sac' est souvent comparé à Samuel Beckett«S»En attendant Godot»Et les œuvres de Harold Pinter, mais il joue également avec certains des thèmes préférés du réalisateur comme l'émasculation, la folie, l'isolement et la frustration sexuelle. Peut-être pas le meilleur de Polanski - c'est pourquoi il a fallu des années pour obtenir une sortie DVD appropriée - mais en tant que petite tragi-comédie ironique, c'est un effort divertissant et divertissant. [B]

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'Les tueurs de vampires intrépides»(1967)
Si la culture des vampires modernes monomaniaques vous déprime, il est peut-être temps de revisiter les incarnations précédentes du cap portant le mythe, avant que les vampires ne deviennent tout brillants et en contact avec leurs sentiments. Ou, sur cette preuve, peut-être pas. La parodie campy de Polanski est de nos jours la plus remarquable comme le film sur lequel il a rencontré sa future femme Sharon tate (tourné ici pour ne pas être aussi beau que bioluminescent), et bien que ce soit idiot et amusant de manière éphémère, ce n'est pas vraiment une visualisation obligatoire pour le genre, ou pour l'oeuvre de Polanski non plus, d'ailleurs. À la longue, si nous voulons l'intégrer dans l'histoire “; large ”; de la carrière de Polanski, nous pouvons le considérer comme marquant l'une des rares fois où il a quitté son style de comédie habituelle souvent si sombre, si discret, pour aller plus loin (selon ce que vous pensez de “;Quelle?”; et “;Pirates”;). Mais là encore, il est difficile de juger exactement, car le film a été célèbre pour que le public américain soit plus une parodie de bande dessinée que ce qui était prévu. Largement reconnu comme l'un de ses films les plus faibles de l'âge d'or, il a néanmoins une certaine valeur de curiosité, en particulier pour voir le réalisateur espiègle lui-même clowner maladroitement au milieu des Dracs de style Kids-at-Halloween. Et une mention spéciale doit également être accordée à la partition mystérieuse Krzysztof Komeda, qui vaut à lui seul le prix d'entrée. Un film de vampire dans lequel la bande originale est la chose la plus intéressante? Peut-être que ce n'est pas si différent de “;crépuscule”; après tout. [C-]

'Bébé au romarin»(1968)
La deuxième partie de la «trilogie non officielle» (qui a commencé par «Répulsion'Et a conclu par'Le locataire') Et le film le plus important de ce groupe,'Bébé au romarin'Était un film d'horreur américain oscarisé qui a pris des dimensions encore plus obsédantes après que la vie de Polanski a été frappée par la tragédie. L'histoire, basée sur un roman à succès de Ira Levin, a été choisi par Château de William, le showman broyeur de cigares surtout connu pour ses gadgets dans le théâtre (plutôt que pour ses films largement inférieurs à la moyenne). Quand il a amené le film à Primordial, ils ont accepté de le financer à une condition - Castle lui-même ne pouvait pas le diriger. À contrecœur, il a remis les rênes à Polanski (Castle fait toujours une apparition d'une fraction de seconde dans le film, comme un homme que Rosemary prend pour son méchant médecin). Le résultat était un classique de l'horreur de tous les temps. Romarin (Mia Farrow) est une femme heureusement mariée à un acteur (John Cassavettes) et l'heureux propriétaire d'un appartement caverneux à New York. Après qu'elle soit tombée enceinte, ces éléments bénins de sa vie commencent à prendre une dimension étrange et surnaturelle, alors qu'elle devient convaincue que le bébé en elle est une créature d'une importance surnaturelle. Farrow, dans un rôle qui la séparerait de son mari de l'époque Frank Sinatra et provoquer une sensation de coupe de cheveux pixie-bob, est de la dynamite et le fond artistique de Polanski sert bien le film, obscurcissant l'horreur pure et simple et nous permettant de sympathiser avec notre grande dame. Sans aucun contexte, c'est déjà un chef-d'œuvre de crainte et de malaise paranoïaque, mais la connexion intime de Polanski, juste l'année suivante, à une histoire d'horreur réelle donne rétrospectivement aux débats une couche supplémentaire de mystérieuse inquiétude. [UNE]

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'Macbeth»(1971)
Après la mort de Tate, Polanski a abandonné le thriller de science-fiction “;Le jour du dauphin”; (Mike Nichols le ferait à la place), pour lequel il avait déjà repéré des lieux, le film qui a marqué son retour à la réalisation était, peut-être étrangement, cette adaptation d'une des plus grandes œuvres de Shakespeare, “;La tragédie de Macbeth. ”; Polanski était bien conscient que ce choix controversé serait examiné de près pour de nombreuses raisons et a déclaré dans son autobiographie qu'il cherchait à être fidèle à la nature violente de l'œuvre, que les critiques et les spectateurs soient damnés; c'était peut-être une étrange forme de thérapie cathartique pour le cinéaste. Quoi qu'il en soit, bien qu'il ne soit certainement pas connu comme l'un des efforts les meilleurs ou les plus populaires de Polanski, néanmoins, 'Macbeth”Est ​​une image captivante, en particulier pour les fans de la tragédie classique sur l'ambition inique et ses conséquences fétides. Avec Jon Finch comme Macbeth et Annis Celebrity en tant que Lady Macbeth (l'ancienne peut-être mieux connue pour avoir joué dans Hitchcock ’; s “; Frenzy ”;), le film n'a pas été bien reçu à sa sortie, avec des critiques apparemment distraits par la violence graphique et la brève nudité (incroyablement apprivoisée par aujourd'hui ’; s normes). Ce qu'ils ont manqué, semble-t-il, ce sont les grandes performances de Finch et Annis alors qu'ils s'enfoncent de plus en plus profondément dans leur marécage immoral et meurtrier de trahison. À près de deux heures et demie, ceux qui ont une faible tolérance à vous parler peuvent trouver l'image un peu trop lourde, mais en tant qu'adaptation psychologiquement réaliste de Shakespeare, elle est de premier ordre et capture de manière décisive le prix élevé, la honte toxique, la culpabilité et l'horreur que les meurtres sanglants et mal conçus finissent par apporter. Note de bas de page étrange: Hugh HeffnerPlayboy a financé le film et s'est retrouvé au fond du rouge. [B]

“;Quoi?”; (alias 'Quelle?') (1973)
Souvent décrite comme une comédie absurde mordante avec quelques tendances de vis à vis, l'incroyablement lâche-goosey “;Quelle?”; est probablement mieux caractérisé comme un raté mal conçu qui est rarement drôle et un peu inutile. Avec Marcello Mastroianni, Sydne Rome et Hugh Griffith, le film désordonné et hirsute est librement basé sur Lewis Carroll«S “;Les aventures d'Alice au Pays des Merveilles, ”; seulement il raconte un hippie américain (Sydne Rome, qui passe la plupart de son temps gratuitement aux seins nus) étant lorgnée, poursuivie et tâtonnée par divers hommes dépravés dans la ville côtière italienne sans nom en Italie où elle s'est réfugiée après avoir été presque violée. Honnêtement, nous ne nous souvenons pas trop de ce qui s'est passé dans & Alice. ’; Le manoir en bord de mer dans lequel elle se réfugie appartient à un millionnaire et, comme Wonderland, nous supposons, est plein de personnages étranges qui se réunissent à la fin pour une grande fête décadente. L'humour sexuel douteux imprègne le film - comme les viols mentionnés ci-dessus, avec beaucoup de molestation non consensuelle, et essentiellement une charge d'hommes essayant de séduire cette femme - mais nous allons le craindre jusqu'à ce que ce soit les années 1970 libres d'esprit quand sexuel les mœurs n'étaient pas aussi restreintes (Polanksi n'a aucun commentaire ici). Marcello Mastroianni joue un proxénète à la retraite qui entre dans une sorte de relation avec la fille américaine et Polanski lui-même joue un homme pugnace au hasard avec un harpon. On pourrait supposer que tout l'hédonisme sexuel est censé être une sorte de commentaire sur le rôle d'une femme dans une société dominée par les hommes, mais franchement, ce serait risible (mais toujours pas drôle). “; Quoi? ”; est trop fragmentaire et intentionnellement décalé pour avoir beaucoup de sens ou d'importer, et donc c'est moins un Polanski oublié qu'un niché; il est à peine disponible sur tous les formats, et pour cause. Penser “;quartier chinois”; suivrait cette alouette jetable. ”; [RÉ]

'quartier chinois»(1974)
Que dire du meilleur film de Polanski qui n'a pas déjà été dit un million de fois? Peut-être qu'une nouvelle approche serait d'énumérer les défauts du film… Eh bien, cela n'a pas pris longtemps. Oui, nous sommes aveuglés par notre passion éternelle pour ce film, un véritable chef-d'œuvre américain et l'un des meilleurs films de peut-être la plus belle décennie de l'histoire du cinéma. Avec un Oscar méritant décerné à Robert Towne pour son scénario sournois, ligne par ligne (bien que le scénariste légendaire soit en désaccord avec Polanski sur la fin sombre sombre du film et ait été, heureusement, ignoré sur ce point), c'est le meilleur type de cinéma: à la fois astucieux et divertissant. La fin susmentionnée est vraiment la cerise (pourrie) sur un film presque parfait; aussi triste et nihiliste que cela puisse être, c'est vraiment la manière appropriée (et se sent, rétrospectivement, la seule façon) de mettre fin à tout cela. Ce qui est remarquable, c'est la façon dont la morosité ne se sent jamais comme une va te faire foutre ”; au public, mais un coup de poing intestinale tragique entièrement mineur, qui est en quelque sorte d'une beauté exquise dans son caractère aléatoire et sa cruauté. S'il s'agissait même d'un film légèrement inférieur, la tentation d'établir des parallèles nets entre ses thèmes et les tragédies et les tribulations de la vie privée trop publique de Polanski serait écrasante, mais c'est un film qui transcende même sa biographie fascinante. Avec une performance impeccable et sans doute définitive de Jack Nicholson (pouvez-vous croire que lui et Al Pacino de “;Le parrain, partie II”; a perdu l'Oscar à Art Carney pour “;Harry et Tonto” ;? Nous non plus) et la gestion habile de Polanski du récit complexe, tout ce que vous avez entendu et lu sur “;quartier chinois”; est vrai. Sauf si vous avez entendu que c'était mauvais. [A +]

'Le locataire»(1976)
Fabriqué juste à l'arrière de son sommet, 'quartier chinois», Et son dernier film avant sa disgrâce et son exil,«Le locataire'Sert à la fois de cousin spirituel à'Répulsion' et 'Bébé au romarin», En termes de contes d'horreur en appartement, et un commentaire ironiquement drôle sur l'identité. Ce n'est pas un hasard si le réalisateur se met (non crédité) dans le rôle principal, en tant que citoyen français aisé qui reprend un appartement, soudainement disponible après que son ancien habitant a sauté par la fenêtre. Il va rendre visite à la femme, qui est entièrement emmaillotée dans des bandages, s'implique avec l'un de ses amis (Isabelle Adjani), et se retrouve bientôt persécuté et tourmenté par ses voisins (une grande collection d'acteurs de personnages plus âgés, y compris Shelley Winters), qui semblent déterminés à faire se répéter l'histoire. Ou est-ce arrivé du tout? Ou le passé se produit-il en ce moment? Polanski ne donne pas de réponses faciles quant à savoir si les événements sont réels ou imaginaires, si son protagoniste est réel ou faux, et cela ressemble à un point culminant de son travail jusqu'à ce point. Et aussi étrangement prémonitoire; non seulement pour sa réflexion et sa prédiction sur le fonctionnement du monde immobilier (qui n'a pas eu de voisins comme celui-ci à un moment ou à un autre?), mais aussi pour la manière dont Polanski, un an plus tard, se retrouverait au pilori par le monde dans son ensemble. Par endroits, il va trop loin; même compte tenu de la séquence sombre de l'humour, il y a des moments qui vont au-dessus, et malgré sa touche personnelle, il se sent léger par rapport à ses prédécesseurs liés à l'appartement. Mais néanmoins, c'est un pivot fascinant dans la carrière du réalisateur. [B +]

'Tess»(1979)
Thomas Hardy'S 1891 ’; s novel “;Tess des d'Urbervilles”; était le dernier roman Sharon tate a donné Roman Polanski avant sa mort prématurée, et alors que cela ferait allusion à un projet particulièrement personnel, “;Tess”; n'est pas presque aussi émouvant ou remuant que, disons, la méditation personnelle de Polanksi sur ses expériences de la Seconde Guerre mondiale (comme en témoigne “;Le pianiste”;). À bien des égards, cette histoire d'une paysanne volontaire (une lumineuse Nastassja Kinski) dont le père simple fermier découvre qu'ils ont des liens aristocratiques par le biais d'un ancien nom de famille - ce qui la conduit à un long voyage de quelques hauts, principalement des bas et une tragédie déchirante - est Polanski ’; s “;Barry Lyndon, ”; et à une distension de deux heures et cinquante-deux minutes, il s'étale d'une manière similaire, mais est un effort beaucoup moins. En fin de compte, un film pessimiste sur les illusions que nous recherchons en vain, lorsque Tess va travailler pour son riche cousin afin de gagner un statut et d'aider sa famille pauvre, elle découvre rapidement que le titre de famille qu'il possède est essentiellement frauduleux et sans valeur. Pire encore, son cousin trop amoureux la viole et son enfant bâtard maladif (qui meurt bientôt) détruit sa prétention déjà ténue à la noblesse. Honteuse, elle retourne à la vie paysanne de base dans une ferme laitière puis rencontre un autre prétendant qui pense qu'elle est intacte. Malheureusement, chaque fois que Tess ’; la vie sombre est illuminée par un rare rayon d'espoir, par l'amour, peut-être, ses rêves sont rapidement brisés par les dures réalités de la vie. Classiquement bien fait et bien reçu, nominé pour six Oscars (dont celui du meilleur réalisateur et du meilleur film), “; Tess ”; est une montre de près de trois heures plutôt déprimante et froide qui se classe à peine parmi les meilleures de Polanski. [C +]

'Pirates»(1986)
Vous pourriez penser que vous connaissez la trajectoire de la carrière de Polanski, mais vous devez regarder de plus près pour comprendre pleinement les choix de suivi autodestructeurs qu'il a faits, ce qui fait que sa filmographie se lit comme `` chef-d'œuvre, catastrophe, coup, catastrophe… »etc.Bébé au romarin'Est un classique de l'horreur, il a poursuivi avec le terriblement inégal'Macbeth'Et outre-mer, comédie absurde'Quelle?'. Puis vint “;quartier chinois, ”; lui montrant à l'apogée de ses pouvoirs, qui a été suivie par la panique psychologique impressionnante, mais totalement gonzo, “;Le locataire. ”; Le drame “;Tess”; remettrait Polanski dans les grâces des critiques et des Oscars, mais il attendrait alors près de sept ans pour ce qui est probablement son entreprise la plus flagrante de perte de complot, “;Pirates. ”; Si l'on cherche la définition du manuel sur la façon de ne pas faire une image d'aventure de cape et d'épée, c'est tout. La plus grosse erreur du film est peut-être la distribution. En train de regarder Johnny DeppLe charmant pirate féerique de ’; dans les Caraïbes ’; les films, même les mauvais, soulignent à quel point les erreurs de tête Walter Matthau est. Le reste de l'ensemble - Frenchman Cris Campion, Charlotte Lewis, Olu Jacobs et Damien Thomas sont une équipe hétéroclite sans charisme. Tourné sur place en Tunisie, à l'aide d'un bateau pirate de grande taille construit pour la production, l'image a été un échec financier et critique massif et à juste titre. Alors que Polanski-ites appréciera certains de ses charmes en boucle et ses choix discutables - deux séquences de viol comiques sont au-delà du mauvais goût - l'image est incontestablement inerte, bien que Philippe SardeLe score du s doit être applaudi pour avoir imprégné ses méandres non amarrés d'un pouls faible. La photo aurait coûté 40 millions de dollars à l'époque et aurait rapporté environ 1,65 million de dollars en retour. Cela n'a jamais été sur DVD aux États-Unis et il n'y a jamais eu d'argument à distance plausible pour remédier à cette situation. [D +]

la force réveille scénario

“;Frénétique”; (1988)
Quand Harrison Ford et Roman Polanski fait équipe pour “;Frénétique, ”; les deux avaient besoin d'un coup sûr. Le premier se détachait “;La côte des moustiques, ”; un projet auquel il croyait profondément qui ne faisait pas tout à fait le box-office qu'il espérait. Pendant ce temps, Polanski était encore sous le choc de la désastreuse “;Pirates”; une folie de haute mer qui menaçait de faire exploser sa carrière. Dans cet esprit, l'ouverture fantastique de “;Frénétique”; est d'autant plus satisfaisant: alors qu'une voiture roule sur une autoroute, le public regarde le pare-brise tandis que les crédits défilent, appuyés par Ennio MorriconeLe score est phénoménal, légèrement décentré, et il ne faut pas longtemps avant que nous sachions que nous nous sommes dirigés vers une histoire où rien n'est ce qu'il semble et tout est sinistre. Une panne sur le côté de la route laisse présager quelque chose de désastreux, mais le moment réel où l'intrigue est mise en mouvement est merveilleusement inoffensif. Dans un hôtel parisien, le Dr Richard Walker prend une douche après un long vol et se prépare pour le petit déjeuner au lit, et peut-être un peu plus, avec sa femme Sondra (Betty Buckley). La caméra entre dans la douche et regarde dans la chambre où Sondra essaie de dire quelque chose à Richard, qui ne l'entend pas, et elle sort de la pièce. Et c'est le dernier que Richard et le public verront d'elle. Et c'est ainsi que commence un film qui, pendant 90 minutes, est un thriller à la saveur européenne divertissant avec une forte touche d'Hitchcock. Richard commence un voyage vertigineux et surréaliste dans les entrailles de Paris pour retrouver sa femme disparue, et chaque personne qu'il rencontre est, semble-t-il, un complot possible. Sa quête s'élargit pour impliquer Emmanuelle Seigner, qui, comme chaque jeune française sexy dans un film, a son propre agenda, et tout se passe de manière passionnante, jusqu'à ce que le film passe à son acte final, quand il devient soudainement tout ce qu'il a si ardemment évité d'être jusque-là. Le mystère mystérieux soigneusement mesuré cède la place à des poursuites en voiture et à des batailles d'armes à feu, avec un MacGuffin qui n'a pas très bien vieilli du tout. Pas étonnant d'entendre, alors, que l'ingérence en studio a raccourci le film de quinze minutes et a forcé une nouvelle fin à être tournée. Et malgré tous ces efforts, le film a été une déception pour Ford et Polanski au box-office. On se demandera toujours ce que Polanski avait initialement prévu pour la finale, mais dans “; Frantic ”; nous obtenons les 2/3 d'un thriller qui surpasse toujours des films entiers dans le genre. [B]

“;Lune amère”; (1992)
Presque comme un riff à ses débuts »Couteau dans l'eau, 'Et aussi exagéré que ce film est impeccable,'Lune amère'A été, comme beaucoup de films de ce que nous appellerons la mi-période de Polanski, mal reçu à sa sortie, mais il est devenu depuis un élément culte. Avec certains films, comme 'Le locataire», Cette réévaluation est entièrement justifiée, nous ne sommes pas sûrs que« Bitter Moon »le justifie. Bien que cela soit fascinant par endroits, mais les pires tendances du réalisateur sont au premier plan, et aucune quantité d'humour espiègle ne peut en faire un joyau négligé. Couple refoulé Hugh Grant et Kristin Scott-Thomas partent en croisière lorsqu'ils rencontrent Oscar en fauteuil roulant (Peter Coyote) et sa jeune épouse Mimi (Emmanuelle Seigner, Épouse de Polanski, qui prête une note très troublante à son casting). Ces derniers sont enfermés dans une relation sado-masochiste destructrice et empoisonnent bientôt leurs nouveaux amis avec des invitations sexuelles et les souvenirs de leur relation ensemble. L'enquête du réalisateur sur la perversion est fort intéressante, mais il semble surtout que Polanski essaie de provoquer et d'aiguille, comme son «Qui a peur de Virginia Woolf«-Lesque couple, plutôt que d'aller vraiment au fond des choses. Cela n'aide pas que, alors que la plupart de l'ensemble sont forts, Grant est une erreur de calcul et à la dérive, excusez le jeu de mots, même en tenant compte du fait que le film est venu bien avant que son personnage principal ne soit établi. Il y a du plaisir campy à avoir avec 'Bitter Moon', mais pour la plupart, ce n'est qu'une ombre des meilleures œuvres du cinéaste. [C-]

“;La mort et la jeune fille”; (1994)
Un des meilleurs films de Polanski de son patch de jachère des années 80/90, 'La mort et la jeune fille»Le voit à nouveau revenir dans un environnement limité et un casting minimal, pour son adaptation de Ariel DorfmanPièce de théâtre, un succès à Londres et à Broadway au début des années 90. Dans un pays sans nom (mais basé sur le Chili post-Pinochet), Gerardo Escobar (Stuart Wilson) est aidé par un voisin, le Dr Miranda (Ben Kingsley) lorsque sa voiture tombe en panne et l'invite à prendre un verre. L'épouse de Gerardo, Paulina, reconstitue immédiatement la voix du médecin en tant qu'homme qui l'a torturée et violée pendant la dictature du pays, et lie l'homme, le traduisant en justice pour ses actes. Mais vu qu'elle n'a jamais vu le visage de l'homme, parce qu'elle a eu les yeux bandés pendant toute son épreuve, peut-elle être sûre d'avoir le bon homme? At-elle fait une terrible erreur? Perd-elle son emprise sur la raison? C'est un classique de Polanski, et le réalisateur ouvre le drame captivant de ses origines scéniques avec plus de succès que, par exemple, 'Carnage», La maison orageuse au sommet d'une falaise formant la toile de fond parfaite, et donnant au script un peu plus d'ambiguïté qu'il n'en avait sur scène en conséquence. Son tournage est aussi tendu et discipliné que vous le souhaiteriez, et les acteurs sont tous en forme; Weaver a rarement eu une meilleure vitrine, Kingsley frappe le mélange parfait de timidité et d'innocence déclarée, et Wilson, dont la carrière à l'écran a principalement consisté en virages méchants comme 'Le masque de Zorro», Montre qu'il mérite beaucoup plus, en tant que mari faible, dérouté et finalement vengeur de Weaver. Ce n’est pas au tout premier rang de l’œuvre de Polanski, mais c’est un thriller provocateur très agréable et parfois négligé dans son canon. [B +]

'La neuvième porte»(1999)
Malgré le tirage au sort du box-office Johnny Depp, le grand public est resté à l'écart de 'La neuvième porte'. Et il est facile d'être rebuté par le protagoniste peu aimable de Depp, Dean Corso, un libraire égoïste et résolu, que nous rencontrons pour la première fois quand il fouillait une famille de rubis de la collection de livres rares de leur père, et qui ne faisait pas grand-chose à racheter lui-même dans le reste du film. Le propre charisme de Depp est la seule chose qui garde quelqu'un intéressé par un personnage aussi émotif et moralement rabougri, dont le «détective de livres» exploite les pires traits de ce que Philip Marlowe aime, avec peu de charme, et le mélange mal à l'aise de l'humour noir et de l'effroi , ainsi que le rythme lent, ne font guère pour un thriller de bord de votre siège. Les performances sont également principalement sous-jouées, bar Frank Langella'S hammy show en tant que prétendu élévateur du diable-professeur Boris Balkan, qui engage Corso pour authentifier sa copie d'un livre censément rédigé par le diable lui-même. En cours de route, Corso rencontre les propriétaires d'autres exemplaires du livre et est aidé par la Fille, qui peut être elle-même le diable, une succube ou un familier, selon la personne à qui vous parlez - nous ne le savons jamais complètement. Les voyages du marchand de livres à travers l'Europe sont magnifiquement tournés, dans des bibliothèques luxuriantes et un château particulièrement étonnant, mais toute l'affaire semble étrangement déformée et mal conçue. Très librement basé sur Arturo Perez-Reverte«Roman»Le Dumas Club', Polanski a co-écrit le script avec un collaborateur précédent John Brownjohn (qui a également travaillé sur “;Tess, ”; “;Pirates”; et “;Lune amère”;), et bien que ce ne soit certainement pas le meilleur film de toute personne concernée, 'The Ninth Gate' présente toujours une humeur et une atmosphère merveilleuses, en grande partie grâce à Darius KhondjiCinématographie et compositeur polonais Wojciech KilarLe score, mais cela revient finalement à s'habiller autour d'un noyau peu attrayant. [C +]

'Le pianiste»(2002)
Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) s'agite dans une maison bombardée et épuisée, coincée au milieu des décombres. Il s'accroche pour sa vie à une boîte de fruits, stupéfait de cette petite générosité qui a survécu aux tanks, aux fusils et au meurtre qui a anéanti tous les signes de vie environnants. Ses yeux tristes semblent être la seule partie vivante de son corps, qui est couvert par une veste en lambeaux, une longue barbe et pue une odeur presque visible. Ces yeux s'élancent d'avant en arrière, regardant des rochers sur des rochers au-dessus de ce qui était la maison de quelqu'un. Il est affamé, et la possibilité de l'ouvrir peut être aussi fragile que son armature maigre, aussi fragile que l'espoir. Entre les mains d'un comédien silencieux classique, cela pourrait être une tragicomédie chaplinesque, une situation drôlement drôle qui rend l'absurde désagréable. Mais si Polanski a toujours été un peu espiègle, un peu ludique, ce moment est plutôt chargé de la terreur existentielle la plus profonde, la plus bouleversante et la plus troublante. L'ignominie loin d'être terminée pour Szpilman - un goose-stepper au pistolet va bientôt le trouver et forcer les doigts faibles et tremblants du musicien à chatouiller les ivoires pour son plaisir. Mais dans cet instantané de ce qui pourrait être le film d'horreur le plus horrible de Polanski à ce jour, nous voyons déjà comment la lutte désespérée d'un homme pour survivre, survivre, peut devenir de la poésie entre les mains d'un cinéaste qualifié et inspiré. Polanski a remporté le prix du meilleur réalisateur pour ce film, et c'est l'un des grands moments de clarté de l'organisation. [UNE]

“;Oliver Twist”; (2005)
Après son succès aux Oscars avec «Le pianiste»Et semi-réhabilité, du moins aux yeux de certains, Polanski en a donc surpris beaucoup en choisissant de s’adapter Charles Dickens«Roman classique, sans doute son premier film familial (bien que le réalisateur n’adoucisse pas les bords les plus durs, contrairement à de nombreuses prises). Et c'est certainement beau, somptueux et, comme toujours, une bonne histoire passionnante; il n'y a qu'un certain degré auquel vous pourriez bâcler celui-ci. Les acteurs sont pour la plupart solides, tant les enfants que les aînés, en particulier Ben Kingsley qui est un parfait Fagin, apportant à la fois pathétique et comédie tout en évitant la caricature raciale aigre de certains de ses prédécesseurs. Mais quelque chose ne va pas. Le design de la production ne convainc jamais vraiment que Londres victorien sur, disons, un backlot à Prague, et surtout, la touche de Polanski semble presque absente; de tous les films de sa carrière (même «Carnage'), C'est celui qui ressemble le plus à ce que n'importe qui aurait pu diriger. De plus, il n'y a rien de vraiment différent pour le distinguer des dizaines d'autres adaptations qui ont précédé, et vous auriez pensé que Polanski, s'il y en avait, pourrait trouver une nouvelle tournure sur la chose. Un film assez agréable pour un dimanche après-midi pluvieux, mais à peine digne d'être mentionné dans le même souffle que Polanski de haut niveau. [C]

'L'écrivain fantôme»(2010)
L'un des plus grands mystères entourant le thriller incroyablement convaincant 'L'écrivain fantôme'C'est pourquoi, exactement, ce n'était pas un plus grand succès, à la fois commercialement et de manière critique. Cela s'explique en partie par le fait que Polanski a été attrapé par les autorités lors d'un festival du film au moment où le film a été monté, et le film souffre donc étrangement d'une sorte de culpabilité par association. Non seulement cela, mais la saga prolongée qui a suivi était probablement beaucoup plus intéressante pour la plupart des gens que la topline ici: c'est l'histoire d'un écrivain fantôme sans nom (Ewan McGregor) embauché par un ancien Premier ministre honteux, Tony Blair-ish (Pierce Brosnan) pour l'aider à rédiger ses mémoires, quoique criblés de secrets potentiellement dangereux. La mauvaise réception est une énorme honte étant donné que 'The Ghost Writer', avec sa cinématographie froide par Pawel Edelman, et tour à tour obsédante et ludique par Alexandre Desplat, a été un retour à la forme entraînant, sans doute aussi bon thriller que n'importe quoi dans la célèbre «trilogie d'appartement» de Polanski. McGregor, après avoir été embaumé dans le «Guerres des étoiles”Prequels, montrait les premiers signes de vie depuis des années et sa performance était fragile, connaissante et vraiment drôle. (Sa relation avec Olivia Williams, en tant que femme insatisfaite et peut-être duplicite de Brosnan, donne au film un noyau émotionnel sexy.) Certains ont trouvé 'The Ghost Writer' trop majestueux et boutonné, mettant l'accent sur une combustion lente des puissants chocs dont Polanski était autrefois connu, et pendant le temps de course aurait pu être raccourci (il se réveille à 128 minutes), son impact reste, jusqu'à sa fin délicieusement au cœur noir. C'est un chef-d'œuvre de fin de jeu vraiment étrange, hilarant et énervant. 'The Ghost Writer' est si profondément impressionnant que 'Carnage», Avec toute sa convenance mesurée, ressemble beaucoup plus à une déception. [UNE-]

- Kevin Jagernauth, Drew Taylor, Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton, Erik McLanahan, Sam Chater, Gabe Toro



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