Carnet du critique: pourquoi les fans d’action doivent voir ‘The Raid: Redemption’ avant le remake

Les films d'action américains sont presque entièrement définis par des plans de coupe, des signaux musicaux criards et des grognements. 'The Raid: Redemption', un film d'arts martiaux indonésien hyper-énergique, réprimande efficacement cette douce norme. Les os se brisent, le sang coule et une chorégraphie de combat rapide et excessivement compliquée fait honte à presque tout ce qui a été publié en Amérique du Nord depuis «The Bourne Ultimatum».



Le réalisateur Gareth Evans plaide fortement en faveur du genre comme moyen cinétique d'illustrer les traits précis qui distinguent le cinéma des autres formes d'art: ces images animées bougent sérieusement et restent attachées à la réalité comme elles le font, à chaque bruit sourd ou croustillant. des conséquences.

Le remake américain prévu, annoncé quelques semaines seulement après la première de 'The Raid' au Festival international du film de Toronto de l’année dernière, pourrait-il se rapprocher de cette expérience? Ne croyez pas vos espoirs.



'The Raid: Redemption' (un titre mis à jour à partir de simplement 'The Raid' après que Fox a refusé d'accorder une licence au nom qu'il possède d'une version de 1954) se distingue non seulement en raison de la rapidité de son exécution, mais du nombre de décès à l'écran dépeints avec acharnement malaise. Evans exploite la violence pour le divertissement avec les meilleurs d'entre eux, mais ne la rend jamais facile à regarder. Je jure que mon visage me faisait mal en sortant du théâtre.



L'histoire tendue tourne autour de la tentative d'un groupe de travail d'élite de pénétrer une maison sûre remplie de criminels dans les bidonvilles de Jakarta. Evans est implacable dans sa quête pour garder le mouvement vers l'avant en mouvement; les poings et les balles volent à parts égales; la description «os-cliquetis» n'a jamais semblé plus appropriée qu'elle ne le fait ici. Cependant, 'The Raid' échappe à la pure folie basée sur l'image, dépassant les contraintes du 'cinéma du chaos' qui est devenu un sujet de discussion parmi les critiques il y a plusieurs mois: le scénario d'Evans a des personnages forts, en particulier Rama (Iko Uwais), le leader de l'équipe des Forces spéciales a l'intention de sortir le druglord en regardant leur bataille au dernier étage d'un groupe de moniteurs dans son antre. Il a une femme enceinte à la maison et un frère séparé qui travaille pour les méchants. En d'autres termes, il a de multiples raisons de se battre.

Pourtant, la toile de fond est suffisamment découpée pour emmener ses décors dans le domaine de l'allégorie. Avant même que le druglord ne saute sur un haut-parleur pour informer ses goons de l '«infestation» du SWAT envahissant leur domicile, Evans a déjà établi une analogie pour leur agression en regardant la vague sans visage des assaillants blindés du haut d'une cage d'escalier et illustrant leur mouvement coordonné comme s'il s'agissait d'une attaque d'insectes, se cachant dans les murs et cherchant la couverture qu'ils pouvaient trouver.

Parce que ces forces conventionnelles du bien incarnent une métaphore laide, elles ne prennent jamais des qualités héroïques. Evans rend leurs tactiques de survie de plus en plus engageantes, mais pas glamour, en partie parce que personne ne connaît tout le but de leur mission. 'Nous ne sommes pas ici pour de bonnes raisons', a déclaré l'un des officiers, faisant allusion à la possibilité d'une corruption policière qui aurait pu les conduire à une bataille impossible.

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Mais ce n'est pas parce que l'équipe a été positionnée pour mener une bataille perdue qu'elle descendra tranquillement. Au lieu de cela, leur vigilance rencontre l'innovation de type MacGyver: les dossiers se fissurent à plusieurs reprises sur des surfaces dures allant des bureaux aux cages d'escalier; à un moment donné, un réfrigérateur est utilisé pour livrer des grenades par une porte fermée. Les flics se cachent dans diverses crevasses, évitant les lames et cassant le cou avec des mouvements calculés tels que pour les suivre, vous devez vous impliquer physiquement dans la procédure.

C'est douloureux à regarder (les globes oculaires ne sont pas conçus pour se déplacer aussi vite), mais 'The Raid' a de puissantes implications parce que le spectacle ne glorifie pas le chaos quel que soit le côté qui le décrète. 'The Raid' confronte la nature de la violence au cinéma et tire de sombres conclusions, mais il fait également la paix avec l'attrait inhérent du genre. L'évasion intense est toujours l'évasion. Une scène révélatrice trouve deux hommes, l'un un «bon gars» prototype et l'autre «mauvais», dans une bataille au corps à corps jusqu'à la mort; il est facile de supposer quelle équipe doit gagner dans ce scénario et quand il ne le fait pas, 'The Raid' réprimande les perspectives de films offrant une distance de sécurité contre la brutalité à l'écran. Ici, il a des ramifications qui vous rapprochent de l'action.

Lors d'une récente projection de presse du Museum of Modern Art pour 'The Raid' avant sa première à New York dans la série New Directors / New Films, de nombreux membres du public sont sortis après la première moitié (cela ne fait qu'empirer, ou mieux, selon votre point de vue). J'ai pris leur envol pour impliquer un mélange de choc et de dédain, exactement les ingrédients que 'The Raid' véhicule sans compromettre l'énergie qui le maintient ensemble. Evans, qui supervise maintenant une ou peut-être deux suites tout en anticipant le remake, explore le lien psychologique entre le spectateur et le produit jusqu'à ce qu'il saigne. On ne sait pas exactement comment la version américaine se déroulera, mais elle la jouera probablement en toute sécurité.

'The Raid' n'est pas la seule version étrangère définie pour une traduction en anglais; le drame d'action français «Sleepless Night», une autre course rapide qui devrait ouvrir le mois prochain, a été arraché par Warner Bros. pour un remake l'automne dernier. Les deux films reposent tellement sur une précision de montage ainsi que sur des affichages agiles à la fois par la caméra et devant lui que l'idée de les reproduire semble à la fois délicate et inutile. Plus que cela, cependant, refaire ces films menace de submerger le matériel source, quel que soit le résultat.

Dans l'état actuel des choses, «The Raid» démontre une compréhension des extrêmes violents tout en repoussant ces limites en même temps. Si le remake ne peut pas faire ça, il manque le point. Toute personne passionnée par le genre action devrait voir 'The Raid' avant que le remake homogénéise les forces mêmes des critiques originales.

Niveau Criticwire: A-

COMMENT VA-T-IL JOUER? Sony Pictures Classics sortira 'The Raid: Redemption' ce vendredi à New York, L.A. San Francisco, Chicago et Washington D.C. (il joue également à New York dans le cadre de New Directors / New Films). Le film a recueilli suffisamment de buzz au cours des derniers mois pour attirer des fans de genre sur tous ces marchés majeurs, ce qui augure bien pour ses performances au box-office au cours des deux prochaines semaines; en attendant, il devrait bien préparer le terrain pour les suites.



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