Décennie: Charlie Kaufman sur «Synecdoche, New York»

NOTE DE LA RÉDACTION: indieWIRE republiera chaque jour le mois prochain des profils et des interviews des dix dernières années (dans leur format original et rétro) avec certaines des personnes qui ont défini le cinéma indépendant au cours de la première décennie de ce siècle. Aujourd'hui, nous allons revenir en 2008 avec une interview qu'Erica Abeel d'IndieWIRE a eue avec Charlie Kaufman lors de la sortie de son premier film 'Synecdoche, New York'.



INTERVIEW INDIEWIRE | Charlie Kaufman, directeur de «Synecdoche, New York»

Dans la scène d'ouverture de «Être John Malkovich' John Cusack est un marionnettiste de rue contrôlant l'interaction de ses créations. Spike Jonze peut avoir réalisé, mais le scénariste du film, Charlie Kaufman, montre clairement dès le départ qu'il est le maître de l'entreprise. Le scénariste comme auteur. Nous le voyons à nouveau dans «Adaptation», Également réalisé par Jonze, mais le doublage complexe de caractère est pur Kaufman. Le récit non linéaire de «Soleil éternel de l'esprit impeccable», Dans lequel les gens peuvent avoir des souvenirs effacés de leur esprit, est Kaufman, pas Michel Gondry.



Avec 'Synecdoche, New York', Premier film de Kaufman, il s'éloigne de son humour habituel et devient plus sérieux. Ce n'est pas tout à fait Woody Allen Faire Ingmar Bergman, mais il a la sensation d'une très vieille personne qui philosophe sur la vie et la mort. Kaufman le fait avec une qualité de poupée russe, couches sur couches d'acteurs jouant de vraies personnes jouant des acteurs. C'est l'histoire de la dramaturge Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), qui souffre de plusieurs maladies, et qui le suit du moyen âge à la mort. Après avoir déménagé de Schenectady à Manhattan, Caden essaie d'organiser ses problèmes de vie comme une immense pièce de théâtre, avec New York comme une scène massive. Un film exceptionnellement difficile à déconstruire, «Synecdoche, New York» est dense et puissant, une profonde méditation sur l'existence et l'art de l'existence.



indieWIRE: Vous dites que vous évoluez dans une direction plus personnelle avec 'Synecdoche, New York'. Je pense à 'Synecdoche' comme un film de quelqu'un de moins jeune. Il est mature dans ce sens, se dirigeant vers la mort.

Charlie Kaufman: Lorsque vous approchez de l'âge mûr, beaucoup de choses se produisent. Votre corps vieillit, vous regardez les gens autour de vous tomber malade, vous regardez les gens mourir, votre mortalité devient très présente à ce moment de votre vie. J'ai toujours eu peur de ce genre de choses, mais à mesure que vous vieillissez, vous devez y faire face davantage.

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iW: «Synecdoche, New York» traite de la synthèse du théâtre et du cinéma. «Adaptation» est un film sur un romancier et scénariste. «Being John Malkovich» commence par une représentation de marionnettes. Il semble y avoir un mélange de tous les arts dans vos films. Êtes-vous intéressé par de nombreux arts, ou est-ce que cela se présente de cette façon?

CK: Les deux. Je m'intéresse à l'art et je pense au processus de création artistique. Cela fait partie de ma personnalité, de mon expérience du monde, donc ça finit dans les films. C’est là où est ma tête.

iW: Les personnages datent de plusieurs décennies. J'ai l'impression que le tournage a été plutôt intense.

CK: C'était très difficile. C'était très chaud. Nous avons tourné en été à New York dans un arsenal, à Bedford-Stuyvesant lors d'une canicule. Il y avait des moments où le prothésiste devait venir et percer des trous d'épingle dans le costume de Phil parce qu'il bouillonnait, parce que la sueur n'avait nulle part où aller. C'était horrible. Samantha [Morton] a également dû y faire face.

iW: Vous avez utilisé Catherine Keener plus que tout autre acteur.

CK: Elle est dans trois films, un juste un caméo, dans 'Adaptation'. Je ne l'ai pas moi-même jeté dans 'Being John Malkovich'. lui) que je veux la mettre dans chaque film. Elle est réelle, elle est très véridique, elle est très présente lorsqu'elle se produit. Cela nourrit les acteurs avec lesquels elle travaille. Si vous êtes vraiment dans une scène, vous êtes par définition généreux. Phil l'aime, il aime travailler avec elle. Cela lui a été très utile de travailler avec elle. Elle est amusante et charmante.

iW: Qu'est-ce qui distingue Hoffman?

CK: Il ne peut rien faire qui ne soit pas véridique. Il ne se permettra pas. Il travaille vraiment dur. Son engagement est complet. S'il ne comprend pas quelque chose, il ne le fera pas. Quand il pleure dans une scène, ce qu'il fait beaucoup dans ce film, c'est comme s'il le traversait, et bien sûr la caméra enregistre cela. Ça fait mal. Et c'est ce dont j'avais besoin pour ce personnage, et je l'ai eu.

iW: N'était-ce pas Spike Jonze qui devait initialement réaliser le film?

CK: Spike faisait un autre film, et nous ne pouvions pas l'attendre. Passer de la scénarisation à la réalisation a été stressant, mais ça m'a plu. Nous en avons tourné la plupart en 45 jours.

Une scène de «Synecdoche, New York» de Charlie Kaufman. Image reproduite avec l'aimable autorisation de Sony Pictures Classics.

iW: Quel est votre parcours, au moins dans les arts '>

CK: J'ai souvent un thème en tête lorsque je commence. Je sais que je veux que tout soit dans un monde, par exemple, d'évolution ou de culpabilité. Mais je fais aussi beaucoup de choses intuitivement. Je ne suis pas souvent conscient de ce que je fais. C'est comme dans un rêve: il se passe quelque chose de puissant mais vous ne savez pas exactement pourquoi. Cependant, au moment où j'écris, je commence à voir des liens et des thèmes que je n'ai pas vus, ce qui déclenche d'autres choses. Alors je reviens en arrière et réécris les choses ou les modifie. C’est une combinaison d’intuition et de finesse. Il devient une combinaison du rationnel et de l'irrationnel. Je tourne toujours en rond. J'ai un trouble obsessionnel-compulsif dans une certaine mesure, j'ai donc tendance à faire beaucoup de réflexion circulaire. Je pense que j'ai un peu de TOC.

iW: Qu'en est-il de la qualité onirique, en particulier à 'Synecdoche, New York?'

CK: Je pense que les rêves sont des métaphores. Tout ce que vous faites par écrit est métaphorique. Cela me semble donc être la même arène.

iW: À Cannes, des journalistes ont posé des questions sur l’incendie de la maison de Hazel (Morton), ce qui n’a pas été «expliqué». Ils voulaient une réponse concrète.

CK: J'aime que les gens découvrent les choses par eux-mêmes. Ce n'est pas comme si j'avais la bonne réponse, mais si j'ai une réaction viscérale à quelque chose, je suis sûr que les autres aussi. Et il y a beaucoup de choses différentes auxquelles vous pouvez réagir. C’est comme une sorte de chose Rohrschach. J'essaie quand j'écris de laisser suffisamment «d'espace» pour que les gens aient leur propre interprétation, et non de la diriger vers une conclusion. Ensuite, le public ne réagirait pas, car il est prêché ou donné des conférences. Je n'ai pas grand-chose à dire que je pense que les gens devraient m'écouter.

Je pense que c'est bien quand quelqu'un vient dans un livre ou un film et interagit avec lui. C’est la différence entre une illustration et une peinture. Une illustration sert un but spécifique et une peinture est quelque chose dans laquelle vous pouvez vous immerger.

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iW: Allez-vous fréquemment sur des plateaux, pour des films dont vous êtes le scénariste, pour défendre les droits d’un auteur?

CK: Ce n'est pas vraiment combatif. Ils ne changeront rien dans le script sans me le demander, puis je ferai les changements si je les accepte. Je passe beaucoup de temps en préproduction à travailler avec eux, et beaucoup de temps en postproduction: montage, musique, tout ça. Moulage. Sur le plateau, je n'ai pas grand-chose à faire.

iW: «Synecdoche, New York» est marqué par un haut degré de références scatologiques.

CK: Je pense qu'il y a des choses qui ne sont pas représentées dans les films qui font une grande partie de la vie de chacun. C'est un film sur la santé et sur le corps, donc je voulais que le corps soit représenté, et c'était la façon de le faire. C'était en accord avec le personnage d'avoir cette relation malade avec ses selles. J'ai eu beaucoup de masturbation dans mes films. Ce n'est pas intentionnel, mais ça revient sans cesse. Et j'ai pensé, d'accord, je n'aurai pas de masturbation dans ce film, mais j'aurai des excréments.

Vous avez affaire au corps et vous avez affaire à des fonctions corporelles. Nous romançons tout sur les gens dans les films, et j'ai décidé que l'une des choses que je n'aime pas dans les films est que les gens se sentent seuls avec leurs fonctions corporelles dans le monde réel, comme si les gens dans les films ne faisaient pas ces choses. Nous avons eu beaucoup de plaisir à fabriquer les différentes matières fécales artificielles dans le département des accessoires.

«Synecdoche, New York» sortira en salles vendredi 24 octobre, aux soins de Sony Pictures Classics.

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