Kent Jones, le réalisateur de «Diane», explique comment il a réussi la transition périlleuse du critique de cinéma au cinéaste

'Diane'



Kent Jones avait presque 60 ans avant de faire son premier long métrage narratif, mais le critique de cinéma et programmeur vénéré était déjà une sorte de légende dans le monde du cinéma avant de monter sur le plateau. Son curriculum vitae est ridicule à tous points de vue: en plus de travailler comme archiviste de Martin Scorsese - et de collaborer avec son ami proche sur trois documentaires acclamés sur l'histoire du cinéma - Jones ’; écrire pour des publications réputées comme Film Comment, Cahiers du Cinéma et The New York Times lui a valu un poste à la Film Society of Lincoln Center.

À la fin de son mandat, Jones a édité un livre d'essais sur les films d'Olivier Assayas, co-écrit un film sauvage d'Arnaud Desplechin qui a fait sa première en compétition à Cannes, puis a accepté de retourner à la Film Society pour encore plus rôle prestigieux de directeur de la programmation au New York Film Festival. Depuis lors, Jones a réalisé le documentaire “; Hitchcock / Truffaut, ”; et a continué d'écrire pour et sur le cinéma. Ouf.



Avec “; Diane, ”; qui a remporté le prix du meilleur long métrage au Tribeca Film Festival de l'an dernier, Jones suit les traces de critiques devenus réalisateurs comme Assayas et François Truffaut. Ses débuts de fiction ressemblent au travail de quelqu'un qui y a bâti toute sa vie. Ancrée par une performance fracassante de Mary Kay Place dans le rôle-titre, “; Diane ”; est attachée à une femme désintéressée du Massachusetts qui s'occupe sans relâche de toutes les personnes endommagées dans son monde, de son cousin alité (Deirdre O ’; Connell) à son fils toxicomane (Jake Lacy). Mais à mesure que le temps avance et que l'hiver s'installe, il devient de plus en plus clair que Diane se sent responsable de la plupart des dommages qui l'entourent; il devient difficile de dire si l'aide qu'elle fournit est motivée par la bonté ou la culpabilité - il devient difficile de dire quelle pourrait être la différence.



De la même manière que la vie semble s'accélérer à mesure que nous vieillissons, le drame prend de l'ampleur alors qu'il dégringole vers son dénouement indélébile et honnête. Lorsque les proches de Diane commencent à mourir dans l'acte final, le film atteint une vitesse suffisante pour décoller du sol et entrevoir cette bobine mortelle d'un point de vue plus cosmique, finissant par se résumer en une belle histoire sur la myopie douce-amère d'être en vie; sur la façon dont la vie illimitée peut se sentir lorsque nous sommes aveuglés sur ses frontières. C'est l'un des films les plus extraordinaires de l'année et le travail d'un cinéaste naturel dont les débuts tant attendus sont arrivés juste à temps.



IndieWire s'est assis avec Jones dans un coffeeshop de Brooklyn pour discuter de sa transition de critique de cinéma à cinéaste, du soutien inestimable qu'il a reçu de Martin Scorsese et Jim Jarmusch, et de l'objectif du cinéma dans un monde où l'illumination ne semble jamais durer après que les gens quitter l'obscurité d'une salle de cinéma.

Cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de contenu.

Il y a un moment dans “; Hitchcock / Truffaut ”; quand Hitchcock exprime une part de doute sur lui-même et se demande si ses critiques les plus sévères ont eu raison de le rejeter comme fournisseur de divertissements bon marché. Truffaut, qui vénère Hitchcock comme un dieu, doit rassurer son collègue auteur qu'il a fait quelque chose de substantiel avec sa vie.

Même les personnes les plus accomplies peuvent lutter avec leur propre valeur et avoir l'impression de ne pas avoir atteint leur potentiel. Vous êtes reconnu comme un critique de cinéma et programmeur comme n'importe qui dans le monde, mais pour toutes vos réalisations, votre passage à la réalisation de films était-il motivé par l'insécurité 'allowfullscreen =' true '>

«Hitchcock / Truffaut»

Vous avez accumulé une connaissance approfondie du cinéma au fil des ans - à égalité ou supérieure à celle de tout cinéaste en activité. Était-ce difficile de vérifier ces trucs à la porte et de faire un film qui n'était pas juste une collection de choses d'autres films?

fête des ghibli 2017

C'était facile, mais c'était un long chemin pour trouver cette facilité. Oui, j'ai une mémoire - il y a un entrepôt. Marty et moi partageons ce genre de mémoire. Les références qui se trouvent dans “; Diane ”; sont plus de la variété des écrous et boulons. Lorsque j'ai rencontré mon directeur de la photographie Wyatt Garfield, je lui ai dit que j'allais appeler Jim Jarmusch pour lui demander comment lui et Frederick Elmes avaient obtenu le look de “; Paterson, ”; puis agissez en conséquence. Et c'est ce que j'ai fait. Fred a fait le vieux truc de mettre des bas dans l'appareil photo derrière l'objectif, et nous l'avons fait aussi.

J'ai dit aux concepteurs de la production et des costumes que je voulais voir une touche de couleur dans chaque scène et avoir un degré de détail qui nous permettrait d'utiliser la distance comme le fait Hou Hsiao-hsien. Je ne comprends pas toujours, mais c'était l'idée derrière les miroirs en arrière-plan de la scène où Diane se fait faire les ongles. Donc, les références sont là dans des trucs comme ça. Ce ne sont que des moyens de faire passer les choses.

En parlant de Hou Hsiao-hsien, l'éclairage orange brumeux dans la séquence de rêve m'a rappelé “; Les Fleurs de Shanghai. ”;

C'est très drôle parce que Wyatt considérait cela comme notre scène Kiyoshi Kurosawa. J'ai aussi carrément volé deux choses à Orson Welles ’; “; Les Magnifiques Andersons. ”; Je n'ai pas honte de l'admettre. Il y a un moment à l'hôpital, puis un autre dans la scène où Jake Lacy attend Mary Kay Place au restaurant et la caméra se déplace au coin de la rue pour le retrouver. Welles le fait dans “; Ambersons ”; dans la scène où Tim Holt entre dans la maison de la veuve pour la confronter à propos des commérages sur sa mère, puis il apparaît dans le cadre pour que vous pensiez que c'est son point de vue. Je ne me sentais pas bien d'aller assez loin, mais j'ai utilisé le mouvement.

Parfois, vous ne savez même pas comment ces choses restent avec vous. J'ai revu quelques films de Monte Hellman après avoir terminé “; Diane, ”; et j'ai réalisé à quel point ils m'avaient profondément affecté. Les films de Monte sont tous sur le rythme cardiaque et le pouls qui mènent inexorablement vers une fin. Il y a du drame, mais c'est en quelque sorte sous la surface, ou intermittent. Trouver cette impulsion était exactement ce que nous faisions dans la salle de coupe avec “; Diane, ”; mais je n'ai pas passé une seule seconde à penser à “; Blacktop à deux voies ”; jusqu'à ce que nous ayons fini.

Cela remonte à quelque chose que j'ai appris en réalisant des documentaires avec Marty sur d'autres cinéastes. Lorsque vous travaillez avec des clips de films réalisés par d'autres personnes, il est tentant de penser que ces extraits peuvent à eux seuls faire exactement ce qu'ils font dans le contexte du film dont vous les avez tirés. Ils ne peuvent pas. Vous devez les violer dans une certaine mesure. Même lorsque vous prenez littéralement des images d'autres cinéastes, vous devez créer votre propre film.

Vous ’; ve parlé dans le passé sur la façon dont la limitation de l'idée de “; influence ”; peut être, citant comment Jean-Luc Godard a dit un jour que son père était plus pour lui un point de référence qu'un autre cinéaste ne pourrait jamais l'être. “; Diane ”; a été inspirée par vos grandes-tantes, mais vous avez également dit que le personnage principal est essentiellement votre mère, est-ce sa perte qui vous a permis de comprendre ce que devait être ce film?

Oui. Et je ne savais même pas à quel point ma mère était dans le personnage avant d'être dans la salle de montage. Je veux dire, je savais. Mary Kay a dit que je lui avais dit qu'il s'agissait de ma mère, mais je ne sais même pas si je m'en souviens de cette façon. Le film a changé au fil des ans et, à un certain moment, il est devenu une histoire de mère et de fils. Je n'étais pas toxicomane quand j'étais jeune, mais un de mes amis très, très proches l'était. La dynamique est donc quelque chose que je connaissais.

Ma mère était atteinte de démence, et donc - pendant environ sept ans - je l'ai vue disparaître lentement. La meilleure partie de cela était quand elle n'avait plus aucun sens verbalement, mais toujours complètement liée à ce qui se passait émotionnellement. Ce furent de beaux jours. J'étais avec ma grand-mère quand elle est morte, et j'étais avec ma mère quand elle est morte, et le fait est que la mort est tout autant un miracle que la naissance, tu vois ce que je veux dire? C'est un passage - c'est du travail.

Dans le sens où vous regardez un passage et le travail… Deirdre O’Connell et moi en avons parlé avec son personnage. Elle se souvenait être avec son père et Deirdre et moi sommes de la même ville natale, soit dit en passant. Fou. Ma mère connaissait son père, je suis allée à la maternelle avec son frère. Mais elle a dit: «C'était du travail qu'il faisait. À un certain moment, il était comme, d'accord, je n'ai pas le temps de parler maintenant. '

Je me suis sentie privilégiée d'être là quand ma mère est décédée. C'est quelque chose que je n'oublierai jamais, et ça ne m'a pas semblé tragique. C'était autre chose. Si j'avais été plus jeune, cela aurait probablement été différent. C'était très près du moment où ma mère est décédée lorsque Mary Kay m'a écrit et m'a demandé où j'en étais avec le script, et je me suis juste promis de ne pas répondre avant d'avoir un brouillon. Voilà donc la réponse à cette question.

'Diane'

Au fil des ans, vous vous êtes rapproché d'un certain nombre de cinéastes majeurs. Martin Scorsese a produit “; Diane, ”; et tout le monde, de David Fincher à Richard Linklater, est remercié au générique. Était-ce intimidant de leur montrer votre travail?

Le fait est qu’ils n’ont été que de soutien. Chacun d'entre eux. Et c'est une question de camaraderie, vous savez? C'est difficile d'en parler. Ce ne sont pas mes amis parce qu'ils sont célèbres. Ces amitiés ont commencé parce que j'ai reconnu quelque chose de moi dans leurs films et ils ont reconnu quelque chose de leurs films dans ce que j'ai écrit à leur sujet.

Ce devait être encourageant d'avoir Scorsese dans votre coin et d'avoir l'expérience de collaborer avec lui sur plusieurs documentaires. Y avait-il quelque chose de délibéré dans votre parcours de cinéaste? Était-ce un processus de renforcement de votre confiance?

Je ne sais pas. Je veux dire, j'ai beaucoup de boîtes de vieux cahiers stockés dans la maison d'un ami - juste cahier après cahier après cahier d'idées de scripts. Pages et pages et pages et pages. Donc, cet objectif était toujours avec moi pendant que j'étais en train d'acquérir une autre expérience et d'apprendre chaque étape du chemin. Le travail que j'ai fait avec Marty a été inestimable. Il y avait ce documentaire que nous avons fait ensemble sur la Statue de la Liberté lors de sa réouverture après le 11 septembre, mais il a dû être réalisé en quelques secondes, et Marty était comme: “; Ouais, vous le ferez. ”; Alors, il m'a jeté dans le fond de la piscine et ça a été une super expérience.

Je me souviens avoir travaillé sur “; My Voyage to Italy ”; et j'ai écrit une ligne sur la façon dont le film Rossellini “; Journey to Italy ”; était le début du cinéma moderne, et Thelma Schoonmaker a dit “; Regardez, je sais ce que vous voulez dire quand vous dites cela. Votre copains sais ce que tu veux dire quand tu dis ça. Mais pour la plupart des gens qui vont regarder ça, le cinéma moderne est ‘ Transformers. ’; C'est important à réaliser. ”;

Travailler avec Arnaud Desplechin sur “; Jimmy P., ”; Je me souviens d'avoir écrit un dialogue accrocheur et il m'a dit: «Vous savez, le dialogue ici doit être absolument plat. Plat comme une crêpe. Parce que cela rendra l'action vivante. 'C'est le même genre de chose que Kubrick visait quand il est retourné et a réécrit “; Eyes Wide Shut ”; et [co-écrivain] Frédéric Raphael était tellement déçu. 'Vous avez supprimé tous mes dialogues étincelants et mes mots d'esprit!' Et Kubrick était comme: 'Exactement.' Ce n'était pas si dramatique entre moi et Arnaud, mais je n'ai jamais oublié quand Arnaud m'a dit “; Un script est une très petite chose. Le film est la chose. '

Cet article continue à la page suivante.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs