Domenica Cameron-Scorsese: Pourquoi il a fallu 10 ans pour la faire passer à la réalisation de longs métrages

Note de l'éditeur: «Le premier long métrage de Domenica Cameron-Scorsese,« Presque Paris », sera présenté en avant-première dimanche au Tribeca Film Festival. Il raconte l'histoire d'un ancien banquier de Wall Street qui doit rentrer chez lui pour se remettre sur pied après la crise des prêts hypothécaires. Cameron-Scorsese n'est pas étrangère au Festival du film de Tribeca, y ayant déjà projeté ses courts métrages «Spanish Boots» et «Roots in Water». Indiewire a vérifié l'actrice, le théâtre et le réalisateur chevronné, pour découvrir à quoi ressemblait son premier long métrage et a rapidement découvert son voyage vers la projection de dimanche soir contenait une leçon importante que tous les cinéastes de la relève devaient entendre.
S'il y a un conseil que j'ai pour les cinéastes en herbe c'est: Faites quelque chose. L'acte de faire quelque chose est plus important que toutes les raisons combinées pour ne pas faire quelque chose. C'est une leçon que j'ai apprise à la dure.



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En 2000, j'ai fait 'A Little God' pour 8 $ (le coût des cassettes DV) uniquement parce que mon ami Dan Poliner a dit: 'Je me présenterai avec une caméra mardi.' Le film a été bien reçu, mais plus important encore, cela m'a amené à faire plus de courts métrages, à grandir en tant que cinéaste et à construire une carrière. C'est jusqu'à ce que la prochaine étape logique soit pour moi de faire une fonctionnalité, et c'est là que les problèmes ont commencé.



Comme tous les cinéastes, la pression que j'ai exercée sur mon premier long métrage a été énorme. C'est ainsi que j'allais me définir comme réalisateur. Cela présenterait non seulement aux gens comment je vois le monde, mais comment, en tant que réalisateur, j'utilise le langage du cinéma pour créer un monde. Après avoir étudié les grands auteurs et disséqué leurs chefs-d'œuvre, cette attente pour mon premier long métrage m'a amené à me retourner ce scalpel critique avant de tourner une seule image. Quand je lisais la Nouvelle-Angleterre du dramaturge Richard Nelson, je savais que j'avais trouvé «celui-là». J'avais lu et écrit d'innombrables scripts, mais c'est celui-là qui avait un film en tête. Je pouvais le voir et connaissais instinctivement mon chemin à l'intérieur du matériau. Je suis tombée amoureuse de l'histoire d'une famille forcée de se réunir à travers une crise, qui redéfinit leur relation. Le magnifique script de Richard était si familier et immédiat. Nous avons pu joindre un casting primé, qui était également attiré par cette histoire, ainsi que le département d'emballage d'une grande agence. C'était en 2007. «La Nouvelle-Angleterre» n'a toujours pas été faite. Je n'ai pas pu dépasser mentalement l'idée qu'il y avait peut-être un autre film que je pourrais faire comme mon premier long métrage. J'ai redessiné le plan d'affaires, je l'ai imaginé comme une fonctionnalité à très petit budget, j'ai même fait un court métrage sur une autre pièce de Richard dans le but de vendre la fonctionnalité («Roots in Water» joué à Tribeca 2010). J'ai passé neuf ans à épuiser toutes les possibilités et je n'ai jamais pu me donner pleinement à un autre projet.



Il n'y a rien de nouveau dans mon histoire. En fait, j'ai grandi avec deux parents qui ont fait preuve d'une sorte de ténacité optimiste en ce qui concerne leurs projets passionnels. Ma mère Julia Cameron («The Artist ’; s Way») commence chaque jour à écrire ses pages du matin, puis à trouver des moyens de faire avancer son travail. Mon père, Martin Scorsese, consacre des années de sa vie à réaliser ses films les plus personnels. Pourtant, dans mon propre droit, j'ai dû franchir le pas d'un court métrage de 21 000 $ à une fonctionnalité avec un prix de 3 à 7 millions de dollars, ce qui s'est avéré être un obstacle trop grand, mais je ne pouvais pas sembler m'empêcher d'essayer de pont. L'année dernière, Wally Marzano-Lesnevich et Michael Sorvino m'ont approché pour voir si j'étais intéressé par la réalisation de «Presque Paris». Le scénario - une histoire financière très complexe racontée en termes personnels - n'était pas le type de matériel que j'aie jamais connu. considéré comme réalisateur. Après l'avoir lu, j'ai réalisé l'histoire alignée avec les thèmes familiaux qui m'étaient proches et chers. J'ai vu en son cœur une histoire avec cœur, humour et espoir. J'ai trouvé mon chemin dans le film. Ce script était leur «Nouvelle-Angleterre», Wally a passé plusieurs années à travailler dessus et à monter un film qui présentait son talent d'acteur et celui de Mike. Dès que j'ai commencé à collaborer avec eux, on m'a rapidement rappelé que la réalisation, c'est bien plus que la simple traduction d'une histoire personnelle. Chaque choix et défi que vous rencontrez en tant que réalisateur est créatif et vous laissez un morceau de vous-même dans le film à chaque décision que vous prenez dans l'interprétation du scénario. Je suis tellement reconnaissant de l'opportunité de collaborer avec Mike et Wally car cela m'a donné la liberté d'être réalisateur dans le même esprit que lorsque mon ami Dan est venu avec sa caméra DV et nous avons fait notre premier court métrage.

211 (2018)

Je pense qu'il est important de se rappeler la seule chose universelle à propos de tous les cinéastes que nous aimons: Ils ont fait des trucs. Ils n'ont pas laissé les raisons de ne pas faire obstacle à la prise de risque d'échouer. En regardant «Taxi Driver» hier soir lors de la projection du 40e anniversaire, on m'a rappelé que mon père devait s'asseoir sur le scénario de Paul Schrader pendant des années avant de recevoir les ressources nécessaires pour créer quelque chose d'aussi profondément personnel que l'histoire de Travis Bickle, mais dans ces années, tous les films qu'il a réalisés ont contribué à faire de «Taxi Driver».

Les cinéastes ne sortent pas de l'utérus entièrement formés, et à l'ère numérique où les cinéastes sont capables de dessiner (on peut faire des films avec nos téléphones!), J'implore les jeunes cinéastes d'apprendre en faisant: Pratiquer, faire plus, expérimenter, prendre des risques, prendre des photos, faire des collages, trouver des moyens de se concentrer sur les différentes compétences nécessaires pour raconter votre histoire, faire des erreurs, réessayer - continuez! Au lieu d'essayer sans fin de trouver des moyens de contourner les raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas créer votre «Nouvelle-Angleterre», faites tomber ces raisons.

En d'autres termes, faites quelque chose.

«Presque Paris» sera présenté en première au Tribeca Film Festival 2016 dimanche soir.

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